吴元会

　　（吴元会：西南科技大学文学与艺术学院音乐系，副教授。）

　　萨克斯管是1842年由比利时人阿道夫·萨克斯发明的，它是一种变调乐器。现代萨克斯管共有七种，但最常用的是四种，分别是：降B调高音萨克斯管、降E调中音萨克斯管、降B调次中音萨克斯管和降E调上低音萨克斯管。萨克斯管既可以独奏也可以重奏。从萨克斯管诞生之初开始，各种各样的萨克斯管重奏就不断的演绎着精彩。从单纯的萨克斯管二重奏、三重奏、四重奏、五重奏开始到与钢琴、弦乐和其他乐器的重奏，重奏的形式和内容越来越丰富多彩，重奏的演奏水平也越发高超，重奏的乐谱创作和理论研究也不断得以大幅提升和深入。在当今世界已有众多职业的萨克斯管重奏团，各大专业院校也纷纷开设萨克斯管重奏和合奏课程，甚至业余萨克斯管教学中也开始涉足重奏训练，为学生的专业学习奠定基础。同时音乐界也有一大批优秀的作曲家不断地为萨克斯管谱写着新的重奏曲，萨克斯管重奏已形成健康快速发展的态势。

　　重奏的概念就是在多声部作品中，其中的每一个声部，均单独由一人或多人演奏的形式。在器乐学习中重奏是一门非常重要的必修课程，学生可以从中学到很多重要的综合性知识。首先，重奏可以培养学生对器乐演奏中和声形成的概念。萨克斯管为单旋律乐器，平时学习我们只能听到一个声部的演奏，而音乐中和声的效果又是极为丰富多彩的，如果只是一个人演奏，既不注重与伴奏的配合，又不注重重奏的训练，将会使学习的效果大打折扣；其次，重奏还可以培养互相配合、互相倾听，加强团队意识的作用，这些都是非常重要的学习内容。所以，在萨克斯管学习中重奏训练是非常必要和重要的。那么在萨克斯管教学中，如何科学的组建萨克斯管重奏团，合理的安排、实施基础阶段的重奏训练就非常有实际意义了，笔者根据自己的演出和教学经验做了些归纳总结，供同仁们参考指正。

一、萨克斯管重奏团的组建

（一）建立标准的萨克斯管四重奏团

现代萨克斯管重奏的形式丰富多样，但笔者认为作为基础专业学习，首先还是应该建立一支标准的萨克斯管四重奏团，这是因为萨克斯管四重奏的乐器分别由降B调高音萨克斯管、降E调中音萨克斯管、降B调次中音萨克斯管和降E调上低音萨克斯管组成，这四种乐器囊括了高、中、低音域范围，可以层次分明的演奏音乐中最为常见的各种和声组合形式，而四个成员的人数适中，既可以很好地进行配合演奏又可以避免在基础练习中由于人数过多而带来的问题，同时萨克斯管四重奏的乐谱资料相对于其他形式的重奏来讲也是最为丰富的，这是一个起步的必经过程。

（二）队员选拔的基本条件

由于是重奏训练，对成员的演奏水平是应该有所要求的，比如能达到业余考级的五级水平或学习至少一年以上并达到一定的演奏水平的同学才能进行四重奏的训练，这样做也是对训练效果的一个保障。而且还要考虑演奏者的身体素质，比如次中音萨克斯管和上低音萨克斯管的体积较大、重量较重、按键位置分布也相对大些，所以在选择担任这两种乐器演奏的成员时就一定要注意其身高、体力、手掌大小和手指长度，看其能否适应乐器，否则将影响训练的效果。

二、萨克斯管重奏团的基础训练

完成了重奏团的编制规划和队员的选拔后，就要开始训练了。基础训练的成绩将决定重奏团日后水平的高低和发展的后劲，所以制定科学、合理的基础训练计划，有重点、难点的实施是成功与否的关键。笔者认为对于萨克斯管重奏团的基础训练应特别注意以下几个方面：

（一）音准为首

在音乐中音准的概念是首当其冲的，没有音准就谈不上音乐的深入，特别是在重奏中，几个人的配合首先就是音准的统一。所以，第一步就是校对音准。校对音准首先要让乐器对所处的环境进行适用，比如在较低的气温下将乐器带入室内，就要先将乐器搁置一点时间让其管体内外都达到室温，再开始进行校音。如果时间较紧可以由演奏者向管体内吹气的方式快速提高管身的温度。当完成管身的预热后就可以校音了。校音一般采用校对标准音（A音）的方式，这种方式简单有效，可以由高音萨克斯管演奏标准音，其他乐器按照其音高进行统一，还可以采用校音器来对每个乐器进行校对，由于萨克斯管是变调乐器，所以标准音在各种萨克斯管上的音是不一样的，降B调的高音萨克斯管和次中音萨克斯管应该演奏B音，而降E调中音萨克斯管和上低音萨克斯管则应该演奏升F音。此外，还可以采用和弦校音法进行校音，四支乐器分别演奏一个七和弦来校对音准也是非常有效的方法，而且可以连续演奏几个七和弦来校音，但这种方法需要成员有较好的视唱练耳基础，能够准确的辨认出正确的音准，所以，这种方式一般只适用于有一定程度的重奏团采用。

（二）科学选曲

曲目的选择无论对任何程度的重奏团来讲都是一个非常棘手的问题，既要达到训练的目的，又要适合成员的水平，还要有一定的音乐效果，这是需要认真研究的。对于基础训练的重奏团来讲，应该选择一些专门为萨克斯管四重奏谱写的乐谱，同时还应注意在速度上最好能是慢板和中板，在节拍上是二拍子、四拍子或三拍子的曲目，谱面音符不应太复杂，乐曲的旋律性要强，这些乐谱是专为萨克斯管重奏而谱写的，就会很好的注意到萨克斯管乐器之间的音域范围和音色的融合，中板的乐曲在速度上是比较容易掌握的，慢板的乐曲可以很好的训练队员之间的配合、音准、音色等，而曲目流畅的旋律性也有助于成员尽快适应重奏的状态。

（三）音色融合恰当、音量比例适当

只要是重奏就要讲求音色融合和音量比例的问题，萨克斯管重奏也是如此，四支不同的萨克斯管在一起演奏，将它们的音色融合恰当、音量大小比例适当就显得尤为重要了，通常情况下高音乐器音色明亮、音量较大，而低音乐器音色暗淡、音量较小，这就需要成员间学会互相倾听对方的声音，并调整自己乐器演奏的音色和音量，使之能够融合统一，这需要队员们长期的训练磨合。

（四）队形合理

排练和演出的队形也是训练中的一个非常重要的内容。以正对舞台为例，一般从左至右都是按照高音、中音、次中音和上低音乐器的顺序排列。这样的排列和标准交响乐团中弦乐队的排列顺序是相同的。当然也有将高音乐器或低音乐器放在中间进行排列的情况，只要成员间能够习惯其音效，同时又能满足曲目内容的需要也是可以的。所以对队形的排列不可一概而论，但在基础训练阶段还是建议采用传统的按乐器音高从左至右、由高到低的队形进行训练。

（五）配合默契、台风良好

重奏团的演奏配合是关键，个人演奏水平再高也不能代表重奏团演奏水平高，只有成员间学会相互配合才能够提高整体水平。首先要学会看重奏团第一演奏者的动作，一般来讲第一演奏者是由高音萨克斯管演奏者担任。乐曲的开始、结束和中间发生的快慢以及强弱变化的程度，很多都是由第一演奏者来领导完成的，它就像乐团的指挥一样，所以第一演奏者要学会如何运用身体语言来告诉大家演奏的起始和变化，而成员们也要习惯领会和适应他的动作。同时其他成员也要学会运用身体语言，在有的乐曲中就有可能是由其他成员来进行指挥的，所以，长期的默契配合是一个重奏团能否成熟的必要过程。

　　良好的台风训练也是极为重要的。比如在舞台上无论是坐姿演奏还是站姿演奏，仪表大方的形象是给观众的第一印象，一定要重视。而在正式演出中也可能出现演奏失误的地方，一定注意切忌不可停顿下来，造成音乐的断裂，失去了完整性。这需要成员们学会如何巧妙的掩盖和弥补演奏中的失误，在保证乐曲完整性的同时巧妙的衔接上，在排练中可以假定乐曲中可能失误的地点和方式进行预案训练。当然，再好的补救预案都无法弥补美妙完整的演奏，所以，还是需要科学、合理、刻苦的进行日常训练，将失误降低到最少，正所谓台下十年功台上十分钟就是这个道理，这才是演出的制胜法宝。

　　当然，萨克斯管重奏团的基础训练还有更多、更深入、更有效的方式，笔者在这里仅仅是抛砖引玉，相信在萨克斯管同仁们不断的勤奋努力钻研下，我国的萨克斯管重奏事业将会得到又好又快的发展。