蒋玖荣

　　书籍，是一种大众化的媒体，它通过一定的视觉形态与版式构造传递着书籍本身的内容，是书与读者心灵交流的媒介。随着经济时代的突飞猛进，现代书籍已经向多元化发展。现代的书籍也不只限于文字信息传达功能，它需要营造一个形神兼备，以多元思维构造书籍的整体设计，追求一种立体化的设计效果，读者可通过眼视、手触、心读，得到阅读的愉悦和艺术的享受。然而纵览群书，你可以发现一点，在多元化的书籍设计之中始终透着一种清晰独特的文化气息，这种文化气息就是民族文化特色。世界最美书的评判标准的第四点指出的就是注重历史的积累，即体现文化传承。无论华美或朴素，无论天文与地理，无论形态或材质，中国人的设计有东方设计语言与东方文化韵味；日本人设计的有日本风貌；西方书籍始终透着西方风貌……多元化的是形态与表现手法，不变的是民族文化。

一、“学习传统是书籍设计艺术之本”

在此引用德国教授G·马蒂斯的一句话来说明了民族文化在现代书籍设计重要性。他说：“真正的设计永远只能源于本民族文化的特性和根茎……民族化的设计恰好可以达成非同寻常的国际交流与传达，并且以此表明自我的民族文化身份。”

　　中国书籍设计大师吕敬人认为“学习传统是书籍设计艺术之本”。在他的书籍设计作品中，经常用传统的元素来表达现代的语汇，把中国优秀传统文化与现代设计很好地融合为一体。“反者，道之动”，他把传统看成是静，把现代设计元素看成是动，认为“静是相对的，动是无止境的，任何事物都在动中产生变化，前进的。”他鼓励书籍设计者不摹古却饱浸东方品位，不拟洋又焕发时代精神，达到 “道之动” 的真正境界。

　　杉浦康平的书籍设计，现代中透出浓厚的日本传统风格，是因为他不可避免地受到日本传统美学思想的影响。

　　韩国书籍设计师郑丙佳，是文字编排的第一人，他能把欧洲的现代理性、结构性设计理念带入到韩国传统端庄温馨美的造型中，现代却不失民族风格，独到新颖。

二、传统书画“留白”与“意境”在书籍设计中的应用

中国书画艺术构图中很讲究一种黑与白、虚与实布局，讲究“黑无白不显.白无黑不彰。”“实处就法，虚处藏神。”即中国画中常用的语汇“留白”“意境”，在现代设计中被广泛采用，为书籍设计提供极大的创作空间与美感表现。

（一）“留白”

黑与白、虚与实的运用是一种独特的风格。黑色与白色互为影响，时而黑为实，白为虚，时而白为实，黑为虚。像王羲之 、颜真卿、欧阳询、张旭等大批书法和绘画大师的作品为例，黑为实。《 诗品 ·含蓄》中 “不著一字 、尽得风流”赞空白之美感。鲁迅的书籍装帧设计作品充满着“书卷气”“、民族性”和“东方的美”。他众多的封面设计中，大部分利用黑白关系，表现朴素的美感。他的设计即有朴素的装饰美和韵律美，又充分注意到时代感和民族性。例如作品《铁流》构图大胆采用黑白关系，大片留白，其封面设计是用白作底色，黑字，显得干净、肃穆。《且介亭杂文末集》简单、大方，气质高雅……他为近现代书籍设计提供了很多有价值的东西。朱赢椿设计的书籍 《蚁呓 》也采用了留白的方式，既体现了中国书画的特色，也具有现代创意风格，为读者提供了丰富的想象和创作空间。

（二）“意境”

意境在中国诗书画中指的是情景交融与虚实相生的情调与境界。明朝朱承爵的《存馀堂诗话》提到：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”情理、形神相互渗透，相互制约，就形成了“意境”。一本好的书籍设计作品，外在形态及平面的视觉元素一定要表现出作者灵魂与作品的思想。强调“意境”表现，“情与景汇，意与象通”。让设计者通过塑造直观的具体的艺术形象构成意境，直接与作者的心灵对话，把作者的心灵与思想展现给读者。读者往往置身于一种民族与艺术创造审美心理结构意境中，与书浑然一体。作者创造书籍灵魂与思想，设计者通过“虚实相生”之意境并通过富有启导性和象征性的艺术语言掌控书籍的灵魂，读者却是意境的感受者与受益人。寓作品于某一意境之中，以抒发作者对所表达事物的情感，有景有情、情深意切，正是我国传统艺术的一大特点。

三、“和而不 同”成为现代书籍设计发展趋势

《论语》中道：“和而不同，”实意指为人处世中求大同，存小异原则。“和”即认同多样性，尊重彼此差异的共存原理，“同”则是否定差异和多样性的吸收兼并的原则。在书籍设计中，在处理传统文化与现代理念、东方文化与西方文化之间也可采用“和而不 同”原则。书籍设计的发展，在遭遇不同时间与空间的文化时，应该使文化彼此和谐共存、互融发展。很多书籍设计师都博览古今中外群书，吸取精华，书籍设计却统一于自己民族文化之中。这启迪我们，对传统与西方文化，学会扬弃；融合古今，合璧中西。