史 墨

　　书法意蕴美与现代字体设计之微探

　　史 墨

　　书法是我国具有悠久历史传统的一种艺术形式。它经历了一个漫长的历史演变过程，随着汉字的形成和演化，在服务于社会生活的实用过程中逐步完善它的形式法则和表现技巧，最终演变为一门独立的艺术。随着时代的发展，书法已经作为国之瑰宝成为了如同京剧一般的传统艺术门类，伴随书法于当代生活的渐行渐远，字体设计却逐渐与我们的生活、工作紧密相联，密不可分。举手投足间，似乎有文字之处无不有字体设计的存在。那么，字体设计能否在传达信息的同时，将传统书法中的意蕴美体现出来，使字体设计不仅仅成为时尚设计的先行者，同时还是拥有民族特色、反应传统审美情趣的视觉审美设计，书法意蕴美在设计中的完美体现将促进现代字体设计的更好发展。

一、传统书法中的意蕴美及其形成因素

“意蕴美”在我国文化艺术中具有独特的地位，从本质上说，中国古代艺术家认为，真正伟大艺术品的产生都只有通过情与景、心与物、形与神、法与义、主体与客体的相互统一时方能取得。中国古人认为任何精彩的文艺作品的产生，都与人的心灵智慧紧密相联，密不可分。意蕴，是精神内涵的象征，书法美学的核心范畴。意蕴美，作为书法艺术的核心审美范畴，在作品中又是如何表现的呢？

（一）线条

书法，作为抽象的线条造型艺术，通过笔墨的运用，形成干湿、浓淡、曲直、粗细的线形变化。进而使文字具备了或研美、或苍劲、或古朴、或险峻的不同面貌和特征。线条以文字为载体，通过不可复制的无穷变化，展现了书法艺术的独特魅力。可以说，线条是作品中意蕴美形成的基础。线条的变化决定着作品的基本调性。

（二）结体

书法结体，也称为“间架结构”，指字点画之间的联结、搭配和组合，以及实画和虚白的布置。各种笔画形态，通过穿插、避就、纵敛、垂缩、仰覆、向背、偏正、曲直、长短、疏密等手法，使每一个单字都各有自己合乎规律的艺术特色。不同的书法家运用不同的结体方法，体现出不同的意蕴。

（三）章法

章法是书法作品风格形成的重要因素，是作品中字与字之间、黑与白之间的相互关系。通过文字位置的经营，空间的把握，线面得分布，形成作品独特的精神风貌。同样的文字经过不同的排列方式，不同的空间处理，会形成完全不同的布白效果。作品中的意蕴美因章法不同而不同。

（四）墨法

墨分五色，即焦、浓、重、淡、清。包世臣《答熙载九问》中认为“墨法尤书艺一大关键”，书法用墨特别强调筋骨血肉的丰满，惟其如此，才能以其浓淡渴润表现出书法作品的意境之美。作品中的墨色或浓或淡、或渴或润，可以营造出不同的书法意境。润可取妍，燥能取险，润燥相映，方能显出作品墨华流润的气韵和情趣。

二、影响现代字体设计表现书法意蕴美的原因

字体设计，按视觉设计规律，遵循一定的字体塑造规格和设计原则对文字加以整体的精心安排，创造性的塑造具有清晰、完美的视觉形象的文字，使之既能传情达意，又能表现出使人赏心悦目的美感。它既是一种相对独立的平面设计形式，同时又是广告设计、包装设计、书籍装帧设计、等视觉传达设计中的重要设计元素之一。当字体设计被越来越多的应用于人们生活的各个层面时，却少有对于汉字本身所应该具备的生命力与意蕴美的深层挖掘和探索。究其原因，书法本身与字体设计虽然都是以汉字为载体进行创作，然而其创作过程与呈现方式却大相径庭。所以书法中所蕴含的意蕴美在字体设计中也就鲜有所见。

（一）书写内容之区分

书法的书写内容自由、多样，是文人雅士用以陶冶情操，寄情抒怀的表现方式。书写者可以自由选择题材和内容以表达思想感情。现代字体设计创作则具有很大的规定性，其表现，一是字体设计的文字词组是被严格规定的。其二字体设计的目的是传播某种特定信息，文字词组首先要强调可识，因而对书体字体的选择是受限制的，历史上曾经存在流行的诸如甲骨文、金文、狂草对现代人来说，有识读障碍则不便采用。其三是字体设计大多因事而为，所以要考虑材料的造价、种类、质地、肌理，追求的是准确、醒目、时尚的装饰效果及审美的时代性。其四，字体设计要严格地遵守设计主题理念、项目特征，受到型制、尺寸、周围环境的制约，最后字体设计以行取胜、行大于义。

（二）书写工具之不同

中国的毛笔是一种特殊的书写工具。毛笔的笔头蘸墨后能够聚成一个锋尖，书写时能够随时铺开、聚拢，也能够做上下、转动、摆动等动作。毛笔的基本运动虽然只有不多的几种，但每一种运动中速度、方向、节奏的变化已经非常丰富，各种运动的配合所产生的运动状态更是无法穷尽这便造成了书法笔画——线条无穷变化的可能性。现代的字体设计多是用计算机来完成，经过计算机的处理，设计出的字体可以被放大、缩小和复制，这就使之区别于书法的不可重复性。字体设计相对于书法更加规范，整齐，但同时也缺乏了书法艺术中对生命情感的关注，忽视了书法中的灵动之美和意蕴之美。

三、在现代字体设计中如何体现“意蕴美”

（一）笔画注重气韵生动

气韵生动，书法作品之最高境界。南齐谢赫著《古画品录》中提出“六法”。将“气韵生动”列于“六法”之首，足见其意义之重要。现代字体设计中往往忽视了对于气韵的把握。设计时应从汉字的笔画入手，“手之运笔是形，书之点画是影。”通过线条笔法的变化彰显作品气韵之生动。根据字体设计的内容合理安排笔画位置，变化线条造型，由一笔一划表现情感气韵，由生动气韵彰显意蕴之美。

（二）结构注重以形传情

字体结构的设计对于意蕴美的表现有着至关重要的作用。笔画，按照结构排列组合成为文字。一字一形，一形一意，一意一情，以情写形，以形传情。同样的文字，通过对结构的不同设计，呈现不同的形态，表达不同的情感。

（三）布局注重品读意境

意蕴美涵盖了作品的意境表达。不同的章法布局会呈现不同的意境状态，或雄厚辽阔，或悠然致远，或苍劲古朴，或婀娜秀美。在现代字体设计中，可以通过字与字之间的位置搭配，行与行，段落与段落之间的错落关系来表现不同的意境。字距或行距疏远者常给人以宁静淡泊之感；字距或行距紧密者则给人以拥挤紧张之感；字距或行距有规律错落安排给人以气韵灵动之美；而无规律的错落摆放则给人以率性天真之美。总之，在字体设计中可以根据设计内容对文字布局进行合理安排，以意境为引导，达到作品意蕴美的完美体现。

（四）色彩注重心理表述

墨色是书法艺术用以表现意蕴美的重要因素。墨色的浓淡干湿、枯润变化可营造出不同的意境情趣。在现代字体设计中，墨色转化为色彩，不同的色彩具有不同的心理暗示，根据设计内容，配合笔画、结构、布局所表达的情感与意蕴，合理运用色彩，将为字体设计中意境美的表现起到推波助澜的作用。

四、结论

意蕴美，中国书法艺术审美之核心范畴。意蕴美以汉字为载体，以毛笔为工具，以情感为依托，通过线条的变化、结构的安排、章法的布局、墨法的经营得以展现。现代字体设计同样以汉字作为设计承载，然而其设计内容的限定、设计工具的不同、草书识读的障碍，使得书法中的意蕴美于现代字体设计中鲜有体现。对此，本文提出了如何将书法意蕴美融入现代字体设计的表现方法：以笔画的设计体现气韵；以结构的造型展示情感；以布局的精妙品读意境；以色彩的搭配表述心理。为字体设计对意蕴美的体现提供了途径，使现代字体设计得以继承传统艺术的审美范畴。在现代设计形式中展现传统精神之美，于设计作品中体现书法意蕴之美，相信现代字体设计将更上层楼。

　　[1]]徐利明.中国书法通论[M].南京大学出版社,2006.

　　[2]]薛冰,景海河.平面设计中的字体与书法艺术表现风格之融合[J].吉林艺术学院学报（学术经纬）,2006.2.

　　（史墨：天津职业技术师范大学艺术学院，清华大学美术学院艺术硕士。）