孙作范

　　“比沟通更重要的是结合”
——浅析民间美术课在我国动画专业教学中的作用

　　孙作范

　　早在1987年，中央美术学院就率先在国内创建了第一个“民间美术系”。然而，在其后的发展中，民间美术课程并未被广泛列入其他院校美术及设计专业的课程中。自本世纪初开始红遍大江南北的动画专业，则是更多地倾向于套用西方的课程设置，或根本不开设民间美术课程，或虽开设民间美术课程，却因课时过少而如蜻蜓点水般没有多大作用。

　　随着国际文化合作与交流的日益加深，看着国外动画片成长起来的动画专业学生，盲目地迷恋、模仿成熟商业模式运作下的外国动画片。与此相反，中国民间美术却因其未受现代社会浸染的原生态而备受西方追捧。

　　在经历了将中国剪纸运用于挪威现代舞戏剧《寻找娜拉》舞美设计、芬兰千年史诗《卡莱瓦拉》等视觉表现后，乔晓光先生把剪纸和西方文明的关系概括为，“比沟通更重要的是结合。”或许，以此概括民间美术与动画创作、民间美术课与动画教学之间关系也是再恰当不过的。

一、有利于创作中国风格动画作品

每当我们提起中国动画时，人们总会自豪想到上世纪的两次动画创作高峰，并能够如数家珍地说出那一个个享誉国内外的优秀动画作品。

　　仔细分析这些作品，我们不难发现其故事内容多源自民间谚语、成语故事、神话传说等，如根据民间谚语创作的《三个和尚》、根据成语故事创作的《鹬蚌相争》及根据古典名著改编的《大闹天宫》等。而这些动画创作的表现手法则多借鉴自民间美术的表现手法，如借鉴剪纸、皮影创作的《猪八戒吃西瓜》，借鉴木版年画、戏曲脸谱创作的《骄傲的将军》，借鉴敦煌壁画创作的《九色鹿》等。中国动画正是凭着这些独特具特色、个性鲜明的动画作品而“成为除‘萨格勒布学派’以外另一个被冠以‘学派’称谓的动画体系——‘中国学派’。”

　　成功的经验告诉我们，中国动画的再度崛起还将依赖于有民族特色动画作品的产生。而“动画艺术与本土文化资源的结合必须通过动画教育改变动画从业人员的创作理念，提高对民族本土文化的亲和度来实现。”因此，在动画专业开设民间美术课是实现这一目标的必要前提和保证。

二、有利于传统文化的弘扬和继承

“由于中国历史传统中漫长的封建文化背景，民间文化一直处于主流文化的下层，”其中，除了民间美术中的宗教绘画、雕塑外，均未能被写入正史，“新中国成立后，民族民间文化受到了党和国家的重视”，“但后续经历的政治运动中断了此类工作，并破坏了许多原有的成果，民间文化遗产没能给予应有的尊重。”然而，“在精英文化受到各种异邦文化冲击而发生变化时，民间文化就像永不移动的河床一样，依然承载着中华文明。”胡凤莲的剪纸作品便是这一独特文化现象的最好注脚。她虽然只是一个偏僻农村的小脚女人，但“她剪的《鹿》竟然同安塞出土的汉代“鹿衔草画像砖”保持了一致的构图形象和外貌特征”，因此，作为民间文化重要组成部分的民间美术，其原汁原味的传统美术精髓，非常值得美术及设计专业师生研究、学习和借鉴，尤其是对于目前尚处于探索阶段的中国动画专业。

　　不仅如此，“当我们以严肃的态度去研究民间美术这一课题时，就必然发现中国民间美术所包含的知识结构面和理论的辐射面既广且博，它与中国古代的阴阳哲学密切相关，否则就无法掌握打开中国民间美术宝库的钥匙。”由此可见，在动画专业开设民间美术课不仅有助于创作有中国特色的动画作品，同时也有利于传统文化的弘扬和继承。

三、有利于民间美术的延续和发展

民间美术赖以存在的精神基础是传统的儒、释、道思想和信奉神灵的世界观。然而，建国后的移风易俗，以及其后政治运动中的破“四旧”等，不仅“使许多传统文化因素和形态”被“当作迷信、愚昧或落后的东西一点一点地毁弃”，“而那些与他们的精神信仰、价值观念、社会习俗、生产和生活方式息息相关的东西，诸如祭祀、起居、穿戴、器用、装饰、游艺的一系列品物，自然要随人自身的脱胎换骨式的变化，而渐失以原有意义和形式继续存在的支点。”

　　虽然，改革开放以后，部分文化传统得以恢复，但随之而来的工业化、城市化进程的日益加快，使得以土地为生农村人口锐减，民间美术的创造主体也因此而急剧萎缩。民间美术在衰落中走到了“生存、还是毁灭”的“十字路口”。

　　一方面，民间美术脱离了原有“实用——审美”的综合价值结构，如“门神”不再被当作看家护院的神灵，而是通过集约化生产方式大量复制成工艺美术品，“祥云”不再被当作祈福纳祥的符号，而只是作为一个图案被运用到奥运火炬等各种现代器物上，它们正在以“不受时空条件地汇入现代生活潮流”的方式蜕变着。

　　一方面，随着民间美术多重价值的被发掘、国际文化交流及旅游业的兴盛，民间美术正在被当作收藏品受到保护和延续。尽管它们保留了传统手工制作技艺和造型语言，但是，“作为社会实践主题的保护与承传，不能以培养菌种似的封闭方式，来呵护它的某种原始风貌”。因此，如果能充分运用民间美术造型语言、材质，并通过动画片创作，使其回归到原有的教化等实用功能上来，才是对民间美术真正的延续和发展。因为，“只有建设而非“设置温室”、“复制古董”，才不至于丢失传统文化形态活在的精神”。

　　总之，开设并强化动画专业民间美术课，不仅有利于学生对传统文化的理解，并因之产生自豪感和认同感，同时，还利于创建具有中国特色的动画专业，并使民间美术以动画这一当代人喜闻乐见的形式，重新“活”在民间。

　　［1］张浩，乔晓光.剪纸作为一种当代艺术［N］.北京日报副刊“品藏”，2010－6－18.

　　［2］周兰平编著.动漫的历史［M］.重庆出版社，2007.

　　［3］潘鲁生.美哉，中国动画——从本土文化中寻找动画形象［J］.艺术设计，2005.1.

　　（孙作范：哈尔滨学院艺术与设计学院动画专业主任，副教授，中国美术家协会会员，黑龙江省漫画家协会会长，哈尔滨市美术家协会副主席。研究方向：动画漫画。）