关键词：构成；视觉规律；大学生活；主观
一、构成的起源与要素、形式
（一）构成的起源
“构成”一词来源于二十世纪初期的俄国构成主义运动，“一战”和俄国十月革命前后的几年时间，俄国产生了前卫艺术运动，也被称为“构成主义运动”、“至上主义运动”。由于受俄国“构成主义运动”的影响，1919 年，世界上第一所主张以艺术的形式与工业相结合的现代艺术设计学府——魏玛国立包豪斯设计学院，由德国著名建筑设计师沃尔特·格罗庇乌斯所创立。
（二）基本要素与表现形式
包豪斯学院提出了点、线、面为基本元素，和三大构成包括平面构成、立体构成、色彩構成的理论。
平面构成所研究的是二维平面空间的视觉方法，平面构成的作用和意义主要体现在，运用点、线、面这些造型领域中最基本的元素，对客观事物作出严密而有效的科学和合理地分析，从这些分析和研究当中，提取出客观事物最本质和最关键的要素，同时以形式美法则作为导向，对提取出来的要素进行重新结构、整合，最终创造出具有全新理念的形象。
构成基本要素即点、线、面，其构成表现形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、集结、发射、特异、空间与矛盾空间、分割、肌理及错视等等。
二、艺术创作中对“构成艺术”的应用
（一）设计构图
艺术创作在最开始的时候就需要艺术家在头脑中经营位置，如何对画面中的各个要素进行“经营”呢？构图是一件作品形式美的集中体现，谢赫在《古画品录》中提到的“经营位置”，意指画面构图。构图形式包括疏密、重复、特异和错视等设计原理，构图的过程就是探索内容和形式统一的重要过程，创作者如何在规定的范围内安排画面的各种视觉元素是构图设计的首要任务。对构成要素的有序组织，可以使我们进一步认识到绘画形式构成的原理和形式语言的多元表现方式，获得对新的视觉方式的感悟和多种表现方法的体验。
（二）空间结构形式
印象主义的画光辉夺目，但是凌乱不整，塞尚的出现无疑为绘画开启了新的时代，他所谓的“分析绘画”是通过视觉经验获得结构秩序，即从纯粹视觉的感官出发，通过画家对自然的观察和对敏感知觉的认识，把自然归纳为圆柱体、球体和锥体，同时以纯几何形为基础，重构出绘画的结构空间，对形与空间的处理方式，将零散的视觉重构。空间组织结构的变化大大拓展了现代艺术的视觉和心理表现能力，也为艺术的材料技法领域带来了多样化发展的可能性。
无论是古典绘画中理性给定的结构形式，还是现代艺术中直观构成的结构形式，它们都是通过轮廓线与轮廓线、形体与形体之间的关系建构起来的。
三、《大学·范er的小时光》创作的过程
将选取的素材进行组合排列，在形成满意的画面效果前，经过了无数的个体推敲，并形成了多种不同的组合排列方式。最终采取了4×3的组合框架，以赭石色调为主色调，更加接近记忆的质感。选取了十二个具有代表性的不同场景，并将画面经过多次组合，使画面的感觉平衡。
在构成上，每一个张画面都需要安排得当，调整每一张的大小，使每一张画面不是简单的填充，产生不规则的空白，使画面充满俏皮、灵活、透气的感觉。
在整体的明暗分布上，选取了深色和浅色交叉，形成画面整体上明度的对比，使画面的排列产生节奏感。在构图的安排上，人物整体要安排均衡，即有集中（在整体画面中连接成面），也有所分散（在整体画面上形成点），形成疏密有度，均衡的画面感。
在人物的描绘上，加以夸张去突出人物的主要特征和性格。在头发的处理运用了三种不同的表现手法，在色彩上有运用了邻近色。
在整体的画面处理上，俏皮中保持严谨，使整个画面充满轻松的透气感。背景选取了统一的赭石色调，更容易突出大学生活回忆的质感。
四、结语
艺术并不是一件高高在上，普通人不可及的奢侈品。每个人都有自己的感受与思考。艺术来源于生活，有高于生活。艺术家从生活中获取创作素材，在头脑中经过艺术家自己的感悟，通过外在的构成与表达传递出视觉形象。对于外在世界不满足于记录的真实再现。构成艺术同创作有个密不可分，千丝万缕的关系，好的内容没有一个好的形式传达，就会缺失很多意味。
参考文献：
[1]邓源.平面构成[M].长沙：湖南美术出版社，2009.
[2]许磊.平面构成[M].武汉：华中科技大学出版社，2011.
[3]孙景刚.纪实与记忆的叠现[EB/OL].艺评
http：//www.ping99.com/news/299.html.
[4]关于夏尔丹与弗拉戈纳尔的风俗画.世界美术，1992（4）.
[5]埃伦·H·约翰逊.当代美国艺术家论艺术[M].上海：上海人民出版社，1990（1）.
作者简介：费洪梅（1992.6-），女，汉族，研究生，单位：曲阜师范大学美术学院，研究方向：美术学。
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