关键词:呼吸 演奏 技术 艺术
呼吸在所有生命的长河中一直扮演着一个重要的角色,“没有呼吸就没有生命”。 声音是人类相互交流的最重要的方式之一,很难想象一个没有声音的世界是个什么样子,而声音的原动力就是呼吸,它控制着声音的强弱、大小、抑扬顿挫、句逗等,这也是语言最基本的特点。音乐是一种艺术,它更是一种声音的艺术。演奏钢琴就是用手指在钢琴上‘说话,向人们传达信息或者情感,那么它也应该有语言的特点,比如句、逗、强弱、抑扬顿挫等,这些都需要通过呼吸来调整手指、手腕、手臂以及人的整个身体状态,使之能协调、放松、持久的运动,从而演奏出符合音乐语言特点、富有感染力的声音来。
一、呼吸在钢琴演奏技术中的运用
前苏联伟大的钢琴教育家涅高兹在他所著的《论钢琴表演艺术》一书中说“单纯地从钢琴技术观点来看,最困难的任务是要弹得长久,有力而又迅速”。这是从技术层面上反映出“呼吸”在钢琴演奏中的重要性。在演奏钢琴的过程中,演奏者仅靠手指自身的力量和运动是远远不够的,还需要手臂乃至整个身体协调起来,才能很好的顺利地完成一首钢琴作品。在演奏过程中,手指要不断地获取不同力度和速度的能量,只有以呼吸来协调人的身体,才能达到合理分配能量而顺利的完成作品的目的。从技术上讲,这里的呼吸是指整个人短暂的放松,是使演奏者获得连续演奏能力最重要的一门技术;从艺术上讲,作曲家创作一首作品,就赋予了作品以生命,钢琴演奏者或乐队的演奏,就是对作品的生命加以延续。因此可以毫不夸张地说:呼吸是钢琴演奏的生命,呼吸贯穿于整个钢琴演奏的过程,运用正确的呼吸方法,将人与音乐达到一种自然地协调,有助于表达出音乐的真谛。
只要有生命就会呼吸,但那只是一种自然的、本能的生理需求。在钢琴演奏中的呼吸还需要加以规范和准确。那么怎样才能在钢琴演奏中做到准确、规范地呼吸呢?首先在基础练习中,应该把呼吸作为一个重要的因素加以认识。特别是初学者,应该从开始就养成准确的呼吸的好习惯。每演奏一首新作品之前,应该认真的分析作品,划分乐段、乐句、乐节等,从中找出呼吸点,进而把作品所要表达的感情顺利而准确的表达出来。鲁宾斯坦说:“在你手指触键之前,你就必须在思想上开始演奏这首乐曲——就是说,你必须在脑子里确定速度,触键的方式,最重要的是,在你真正开始演奏之前就应该想好头几个音符的弹奏法。” 经过长期的总结,笔者认为应该从以下几方面分析乐曲,准确的找到呼吸点。
1、 乐句停顿的地方。连音线就是划分乐句、提示音乐呼吸方式最基本和最重要的标记。一个一个的乐句就好像人们平时在生活中说话一样,乐句停顿的地方就是演奏者呼吸的地方,这中间的呼吸就是为演奏下一句做准备。所以在一个乐句结束之后,应当适当的抬腕呼吸,及时的放松,积蓄力量,酝酿感情来为下一个乐句的弹奏作准备。
2、 表达强烈感情的乐曲高潮处。这里的呼吸是为后面的感情做力量上的准备,保证乐曲的顺利表达。因为要表达强烈的感情,每一个和弦都要做到强烈、饱满、有力度,演奏者此时很激动,假如不及时地放松的话会影响到演奏者的弹奏效果,也许他弹到中途就弹不动了。因此在这些地方应该及时的呼吸、调整状态,为后面更强烈的地方做准备。在贝多芬的奏鸣曲中尤见突出。
3、 作品中的跳跃部分。音乐中的跳音有很多种:小跳、大跳等,在演奏方法上有手指跳音、手腕跳音、手臂跳音等等,就好比歌唱中的跳音需要有弹性的演唱一样,必须要有很好的有弹性、灵活的呼吸配合,才能很好的完成。
二、呼吸的分类
1、 手腕的呼吸。手腕的呼吸是指在钢琴弹奏的过程中,利用手腕的上下运动来放松自己的一个过程。手指之间的连贯动作其实是依靠手指力量的转移来维持的,而这个转移的关键在手腕,弹琴的过程中手腕应该保持稳定而不僵硬,僵硬就会导致疲劳。波兰著名钢琴家约.霍夫曼说:“过早的疲劳,通常是由于不必要的肌肉收缩引起的,因为你的疲劳可能不是由于耗尽肌肉的力量所引起的,而是由于不自觉地手腕僵硬导致血液循环的障碍。每当疲劳的时候应该改变手腕的位置,用上呼吸,那么问题就解决了。”在弹奏中加入“呼吸”,即以小节为单位,略强调第一个音,手指不必高抬,五指连奏时在小节最后一个音上及时的放松,再进入下一小节,手腕略带划圆圈状弹奏,这样就会轻松许多了。注意,在这个过程中不要影响到节奏。例如:《哈农练指法》第一条,弹奏这一条时应以一拍为一个单位呼吸;《车尔尼849》第30条以每两拍一个呼吸,弹奏起来就比较容易一些。
2、 手臂的呼吸。手臂的呼吸是指在钢琴弹奏过程中,用手腕带动手臂的运动来放松自己的一个过程。手臂的重量是演奏钢琴的力量之源泉。一般来说,在演奏音量宽宏的八度或大和弦的时候,用上手臂的呼吸就会获得较为结实饱满的音色及富有表现力的声音,也能够恰当地使用力量并减少疲劳。例如《车尔尼740》第49条, A段就用小臂弹奏就可以了,在A段的弹奏中要学会短暂的放松,即每个跳音弹起后停在空中的那一刹那就及时的放松,那么小臂就不会僵硬。B段的弹奏用手腕和小臂,这一部分要求富于歌唱性,即利用右手把乐句连起来,用手腕和小臂向下“推”的感觉,在推下去的保持音过程中及时放松。再现段的弹奏就要用上小臂和大臂了,因为这一部分是全曲的最高潮。力度比前两个部分都要强一些,这一部分的弹奏手腕的呼吸相对少一些,主要是用手腕带动小臂和大臂的呼吸就够了。在弹奏歌唱性的句子时也会用到手臂,特别是八度中的歌唱性段落。
3、身体的呼吸。这里的呼吸就是指人自身的呼吸了。约.霍夫曼在他的《论钢琴演奏》说:“呼吸对于弹奏和对于所有的体力活动同样重要,当我们弹到要动用很大的肌肉力量的乐曲时尤其如此,因为这促使心脏的跳动加快,而呼吸作用自然要与他配合”。呼吸的深度、速度对演奏者的影响极大。呼吸得太快,会直接引起弹奏速度的加快;呼吸得太深,容易引起自身的情绪过分激动,导致过分用力,速度加快,全身紧张。这就要求演奏者根据音乐表现的需要,全面分析乐曲、理解乐曲,恰当的安排演奏过程中呼吸的深度和速度,以使自己顺利的、有表现力的完成演奏。
总之,呼吸贯穿于钢琴演奏的始终,可以说:“呼吸是钢琴演奏的生命”,没有呼吸就没有钢琴演奏。所以我们在练习或演奏中,都应该把呼吸作为一个很重要的因素加以重视,运用正确的呼吸,将人与音乐达到一种自然地协调,以更加准确、完美地塑造音乐形象。
参考文献:
[1](波)约﹒霍夫曼.论钢琴演奏[M]. 北京:人民音乐出版社,2000
[2](苏)涅高兹.论钢琴表演艺术[M]. 北京:北京.人民音乐出版,1987.12.社
[3](奥)车尔尼练习曲[M]599.849.740. 北京:人民音乐出版社
[4]但昭仪.少儿钢琴学习与辅导[M].成都:音乐世界编辑部1995.6第一版
(崔乾高 绵阳师范学院音乐与表演艺术学院)
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