代钰洪

　　动画自诞生以来走过了百余个年头，它以最早的视觉暂留现象逐渐演变发展到当今的无纸动画、计算机三维动画，给人们带来无限的乐趣及视觉享受。在动画发展的这百余年时间里，手绘动画经历的时间最长，作品数量最多，获得的成就也十分丰厚。无数优秀的动画作品都采用了手绘然后拍摄制作成胶片放映的动画片被人们喜闻乐道。随着科学技术的发展，人们的欣赏水品及视觉享受也逐渐提高，在全球社会经济大发展、大繁荣的背景下，动画这一艺术形式也在接受挑战。传统手绘动画的制作流程和影片特征受到了冲击，依靠大量动画工作者一帧一帧绘制赛璐璐动画的制作方式正在被日新月异的计算机动画技术所替代。传统动画走到了逐渐消亡的时代，百余年积累下来的宝贵财富即将从我们这代人手里消失，只有纳入非物质文化遗产保护目录下，或许赛璐璐动画的制作方式才能够得以保存。

　　一、传统手绘动画特征分析

　　传统的手绘动画制作过程较为繁琐，要经历导演统筹、构思创意，然后进行原画设计、绘制分镜头脚本、录制对白、填写律表、动画绘制、动画检查、绘制赛璐璐片、拍摄合成、混音编辑、合成音乐音效等生产流程。如此繁多的二维动画制作流程让动画制作成为文化产业里面的劳动密集型产业。一部二维动画片制作是需要堆积成山的设计稿子和无数的赛璐璐片才能完成，这些赛璐璐片和画纸现以成为历史被封存在人们的记忆里面。

　　在传统动画片制作过程中，每一帧画面是由多层透明胶片绘制叠加拍摄完成的，这种透明胶片被人们称作赛璐璐片。由于受到透光率和精确对位的影响，动画画面的每一帧最多不能叠加四层，动画制作的过程中，通常是前后景分开、主配角分开，所以，一部动画片需要数以百万分钟的赛璐璐片绘制时间才能完成。从传统赛璐璐动画制作来看，其悠久的发展历程使得动画制作体系非常完整，在市场运作、制作流程、分工绘制、动画律表等方面都有自己的专属规范，这种规范的程度甚至远远超过现今流行的ISO9000等论证系统，它是动画发展百余年流传下来的智慧结晶。

　　从动画制作技术方面来看，赛璐璐手绘动画可以完成计算机动画难以实现的复杂、高难度的动画效果，只要人们能够想到的，传统赛璐璐动画都可以用绘画的形式表现出来；从动画作品的艺术效果来看，传统赛璐璐动画有着很强的艺术表现力，拥有风格多样的美术风格，它可以通过细腻的绘画表现手法来塑造气势恢宏的大场面和大制作动画影片，如《狮子王》茂密的森林、数以万计的动物奔腾给人带来的视觉冲击力是计算机三维动画难以表现的。正是传统手绘动画自然流畅的线条、丰富多变的色彩对创作者激情和灵感表现非常有力，宏大的场面、夸张的角色表情给设计师无限的自由发挥空间。

　　随着科学技术的发展，二维动画也随着产生了巨大的变革，无纸动画逐渐替代了传统手绘动画，计算机三维动画成了电影院动画影片的新宠。究其原因，繁琐的二维动画制作流程，高强度、低效率的赛璐璐片绘制工作方式不能够顺应时代的发展。而今，赛璐璐动画片的制作模式已经消失殆尽，时至今日，没有一家动画公司还在采用赛璐璐片绘制方式完成动画影片的制作。作为赛璐璐片的动画制作它已经是一门即将消失的文化遗产，它是否能够像“皮影”“昆曲”或者“新疆维吾尔木卡姆艺术”一样被人们重视，纳入世界非物质文化遗产保护行列，不让已经走过了百年的赛璐璐片动画制作这一艺术形式消失在我们这代人手里。

　　二、传统手绘动画发展现状

　　1906年，第一部手绘动画片《滑稽脸上的幽默相》诞生至今，有着百余年发展历程的传统手绘动画，正是被无数动画师一帧一帧地描绘着赛璐璐片动画历史。在整个动画发展历史长河里，传统手绘赛璐璐片制作方式占据了相当长的时间。从美国迪士尼《米老鼠和唐老鸭》的辉煌，到日本宫崎骏动画王国的黄金时代，传统二维动画以它独特的艺术魅力征服着广大影迷和动画爱好者。中国动画发展到20世纪五六十年代也步入了鼎盛时期，一大批优秀的动画片广受喜爱，如《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等动画片成就了中国动画的高度，《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等动画影片的面世为国产动画探索新的艺术形式奠定了坚实基础。正是二维动画严谨的制作特征符合了我国五六十年代计划经济的时代特点，造就了中国动画往日的兴盛。传统二维动画制作要求动画工作者要有较高的绘画功底、严谨的工作作风、熟练的绘画技巧，在动画制作过程中，线条是基础，也是主要的表现形式，不同影片艺术风格，线条的表现也有所不同。在绘制赛璐璐片时，需要根据不同表现要求绘制粗细均匀或变化、抖动的线条。动画制作者往往需要经过数个月严格的培训和训练，才能掌握在赛璐璐片上绘制合格线条的基本能力，达到一个初级动画制作者的基本水平。这个学习和训练的过程及方法现在知道的人已经不多，能够熟练绘制赛璐璐片的人较少，还在绘制赛璐璐片的动画工作者已不复存在。

　　当今世界不管是实拍电影还是动画影片，震撼的视听效果、完美的艺术再现是人们追求的目标，一部优秀的动画影片到了电影院，其逼真的画面、绚丽的场景、恢宏的气势令无数观众趋之若鹜。到了90年代，随着科技的发展，传统二维动画的背景逐渐使用三维技术制作代替，这种神奇的效果既节约了成本，又带来了丰富绚丽的三维场景，正是导演们所希望的效果，这种和三维结合的方式在动画片制作史上被很好地继承下来。随着新媒体时代的到来，无纸动画、电脑特效等新兴技术在动画领域广泛应用，传统动画的制作工艺、创作手法和消费观念受到了冲击，有着悠久历史的赛璐璐绘制动画出现了创作萎缩现象，甚至几近消失。目前，只有一些学者和动画爱好者仅把赛璐璐动画作为一种艺术语言表现形式进行理论研究或实验动画。鲜有人去认识、学习和掌握赛璐璐动画制作的精髓和技巧。在这种新的历史条件下，传统动画的制作技巧终将悄然消失在人们的生活中，从这一点来看，传统手绘动画是必须应该纳入世界非物质文化遗产进行保护。

　　三、我国非物质文化遗产保护内容特征分析

　　非物质文化遗产是指各种以非物质形态存在的与人们生活密切相关、世代相传的文化表现形式。它往往包括传统表演艺术、节庆礼仪、民间传统知识与实践、传统手工艺技能等，它强调以人为核心的技艺、经验、精神等活态文化遗产。非物质文化遗产依托于人而存在，而非纯粹的物质性产物，是由人来传承的“活”的文化，因此，在非物质文化传承的过程中，人的因素显得尤为重要。截至2013年，我国共有37个项目纳入联合国教科文组织《人类非物质文化遗产代表作名录》，是世界上入选项目最多的国家。endprint

　　我国历史文化悠久，五千年历史的沉淀孕育了大量丰富的历史文化遗产。政府高度重视文化遗产的保护工作，随着经济文化的发展，文化遗产保护工作取得了一些成绩，为弘扬中华民族优秀传统文化和推进社会发展起到了积极作用。2001年，“昆曲”作为我国第一项非物质文化遗产项目入选，在后来的十多年时间里，先后有中国古琴艺术（2003年）、蒙古族长调民歌（2005年）、新疆维吾尔木卡姆艺术（2007年），到了2009年共入选22项，涉及丝绸、纺织、造纸、印刷、书法等多个领域，加上后来的京剧、针灸（2010年）、皮影戏（2011年）、珠算（2013年）这些入选目录，我国的非物质文化遗产就涵盖了口头传统表述、表演艺术、社会风尚、传统手工艺等范围，通过入选为这些宝贵遗产的传承和保护奠定了坚实基础。

　　传统手绘动画的制作过程中，其中大部分工作是以人绘制赛璐璐片为主，由于动画影片属性的要求，需要动画制作工作者掌握繁琐且要求精细的绘制手法。传统动画正是用了人们手工绘制的方法来呈现良好的艺术效果，这种方法本身就能给人们带来独特的艺术心理享受。通过绘制的手法展现独特的艺术表现作品，使得动画作品有着更为生动的活力和更强的生命力。它有别于摄像机真人拍摄的影视作品，每一幅画面都是手工绘制创作出不同性格的人物形象、性格特征等，场景的绘制凝聚着内心情感的绘画元素，通过手绘创作的作品本身就是一件独立的艺术品，有着很高的艺术价值。这种绘制方法超出了绘画的审美特征，是将绘画与动画、夸张与变形、传统与技艺相结合的完美艺术，这也是越来越多的人喜爱动画的主要原因。

　　动画是一种表现形式，它作为艺术创作手法的一种比其他例如油画、摄影、国画、音乐等表现形式有其自身的特性。它是需要无数工作者集体创作完成的艺术品，与电影或绘画相比较，动画更能体现集体创作的想象力。传统动画只依靠少数人是无法完成的，或者有大量没有掌握动画绘制技巧的人，也无法制作出合格的动画产品。纵观现今动画教学领域，几乎不再有让学生学习传统赛璐璐片的动画绘制技巧教学，如果有也会被定义为跟不上时代发展脚步的落后产物。无纸动画、计算机三维动画、影视后期特效是全球各高校和社会动画爱好者学习的主要内容。不久的将来，已经不再有人为赛璐璐片线条绘制的曲直、圆润，色彩填画的平整、饱和而刻苦训练，赛璐璐片上色绘制技艺终将完全消失，被方便快捷的电脑绘图上色取代，方便修改，随意改变的同时，丢掉了动画制作本应该高度重视的逻辑性。传统动画只靠翻动画纸就能检查出动作是否连贯的技艺也将消失。取而代之的是电脑、特效、动捕等高科技产品，动画工作者的手上绘制功夫已经荡然无存，无处展现，丧失的是动画师明锐的动画捕捉能力。

　　提出传统手绘动画是否纳入世界非物质文化遗产不过是笔者的一个调侃或噱头。但是，近百年流传留传下来的动画手绘技艺正逐渐消失是不争的事实。或许某一天，人们想要再看到象传统手绘动画那样拥有独特艺术表现形式的影片已不可能，人们再来哀叹和惋惜已是无济于事的。一门历经百年的全世界共同拥有的艺术表现手法不应该就这样消失，动画艺术表现形式的完整性也需要传统手绘动画永远的保存下来，其间的工作需要广大爱好者深入思考，让我们共同为这历史悠久的文化遗产的留存与否出谋划策。

　　（责任编辑：张涛）endprint