小远

　　一幅幅绝美的工笔画，充满着静谧唯美的气息，你以为看到的是文人画，事实上，它们并非出自画家之手，而是一位名叫孙郡的摄影师的作品。

　　虽然身处时尚圈，但自由摄影师孙郡一直自诩为古典造梦者。他擅长将绘画技巧融入摄影，注重故事与画面的结合，其作品也深具东方韵味，被誉为“新文人画摄影”。

　　古典梦境的缔造者

　　孙郡出生于浙江绍兴，自谓是鲁迅的邻居。有着小桥流水、古典景致的小镇是天然的造梦场所，孙郡自小便是一个爱做梦的孩子。孙家隔壁住着一位老画家，小小的孙郡时常跑去看他画画，一站就是一个钟头，却从来不觉得枯燥。

　　除了水墨画，早早叩开孙郡心扉的还有古文和诗词。还在读幼儿园的时候，邻家痴迷古典文学的大哥哥大姐姐，晨昏吟诵乐此不疲，那些抑扬顿挫珠玑流淌的词句，慢慢沉淀成了孙郡心底最惊艳的回忆。

　　从七岁起，孙郡开始学习国画，且一学便是数年。18 岁那年，他考入了中国美院，读的是视觉传达专业。多年的学画经历赋予了孙郡非同寻常的审美能力，在大学期间，他深深迷上了摄影。最开始拍照时用的还是胶片相机，为了营造出自己想要的光影氛围，他经常先拍出黑白照然后手工上色，营造“空灵”意境。毕业后，孙郡进入上海一家广告公司从事平面设计工作。第一份工作待遇并不差，但他总觉得不快乐。不咸不淡地工作了两年，他终于觉察到自己有一颗不甘寂寞的心，正热切渴望着去逐梦。恰好此时，成都的一家时尚杂志在网上看到了孙郡的作品，便约他拍一组时尚大片，借着这个契机，孙郡毅然辞去了工作，转行做了摄影师。

　　因为骨子里流淌着不肯对流俗妥协的血液，加上非科班出身，孙郡的摄影之路走得并不顺畅。2006 年，孙郡与服装设计师吉承合作，拍摄了一组名为《与青春有关的日子》的作品，作品颇具怀旧特色，但人物的肢体看起来略显僵硬。在后续的时装片拍摄中，孙郡的作品也总是存在着类似的问题，照片里隐隐带有一种不协调感，无法将古典文化元素与人物完美地融合在一起，但孙郡乐观地认为，一切只是时间问题，总有一天他会找到最佳的表达方式。他似一名固执的织梦者，孜孜不倦地营造着属于自己的古典梦境。

　　走一条仅容自己一人通行的窄路

　　因为从事的是时尚行业，不少摄影师都试图拍摄出前卫新潮的东西，比起独自摸索、琢磨，不少人更倾向于走捷径——模仿、翻拍国外的东西，向流行风潮看齐，这样做的结果是时尚摄影界呈现出千人一面的局面，而东方模特身上往往套着不甚和谐的大牌服饰，与浮夸奢华的背景相搭配，效果张扬却很难走入观赏者心里。孙郡是摄影师中觉醒比较早的少数人之一，他认为空洞的模仿毫无意义，因此总在细微处求变，希望拍出一些触及人们灵魂的东西。

　　有一次，杂志社约了孙郡去拍摄一位外国设计师，对方的衣着极具品位，外形也颇为冷峻，杂志要求孙郡拍出酷酷的感觉，但孙郡敏感地捕捉到了模特身上更具温情气质：那是在拍摄的间隙里，模特甚至顾不上喝水润润嗓子便急切地跑到幕后，一把抱起自己的小儿子，用满腮胡子扎得孩子咯咯笑个不停……看到这亲昵的一幕，孙郡当即停止了前面的拍摄，邀请这对父子共同出镜拍摄了一组名为《父与子》的片子。在这组作品里，或是父为子撑伞，或是稚子撒娇地捂住父亲的眼睛，画风温馨而自然，就连一直酷爱走潮流风的时尚杂志主编也为之动容，爽快地刊出了这组作品。

　　《父与子》刊出后，一时间打动了不少读者。不久后，《时尚芭莎》杂志忽然邀请孙郡拍摄当年的10 月特刊，而与之合作的都是国际当红模特，其中包括刘雯、裴蓓等人。《时尚芭莎》慷慨地为其开辟了20个页码刊登作品，此前其他摄影师仅能获得8～10 个页码。后来孙郡才知道，这次拍摄源自于该杂志创意总监李晖的力荐，而李晖正是看了《父与子》之后颇受触动才促成了这次合作。这次拍摄后，两人也成为了好友，李晖告诉孙郡：“我很少看到照片能流泪的，但你的作品就能做到，其中的细腻特别打动我。所以我决定找你合作。”

　　作为一位钟情于中国风的摄影师，孙郡希望中国元素成为时尚的一部分。近年来中国风回潮，国际大牌纷纷跑到大陆掘金，秀场上也随处可见中国元素，但孙郡清醒地认识到：许多艺术的表现形式只不过是为了“中国”而中国，披着“中国文化”的皮，却缺少情怀与内核，五千年的文明正在被一部分人廉价地复制。他很抗拒这种复制，并立志要做中国人情怀里的东西，因此他开始以一个又一个的作品系列来讲述纯粹的中国故事，比如《茶经》《门神》，每一个故事都追求人物、衣饰与场景的完美融合，每一个细节都精益求精，他坦言：我要走一条很窄的路，窄到刚好通过我一人。

　　发乎内心是唯一的准则

　　作为中国梦的缔造者，摄影只不过是孙郡的创作媒介，他一直以新人文的视角思考与创作，其作品中充满了对缺失的传统文化的寻觅，又融入了中国画的宁静和写意，以宛若山水画的悠远意境娓娓诉说着千回百转的故事。这种古画卷般的风格赢得了许多明星的青睐，不少人都慕名而来，请孙郡拍写真。孙郡先后为黄晓明、李冰冰、周迅、杨幂、刘嘉玲等多位明星拍摄了写真，并根据每个人的气质拟定了主题与画风，他的作品宛如时光凝滞，不着一言却尽得风流，一时间在圈内声名鹊起。

　　动人的影像往往拥有着最直观的说服力，因此孙郡也成为了国内影视业炙手可热的宣传者，近年内他几乎“包揽”了该行业的半壁江山：他为《王朝的女人》拍摄的海报雍容恬淡，古雅大气；为《寻龙诀》制作的海报奇谲惊艳，古灵精怪；为《宫锁沉香》设计的宣传照则道尽深宫的幽怨，如泣又如诉……

　　一种风格备受青睐，那么模仿者便会趋之若鹜，因此随着孙郡作品的走红，其身后也出现了越来越多的模仿者。对此孙郡并不在意，他直言：“创作一定是发乎内心的东西，否则一定是画虎画皮难画骨。”

　　很多人在成功之后都走上了偏商业化的道路，随着知名度的增加，孙郡却要求自己尽量减少商业作品的拍摄，并以商业收入来支撑纯粹的艺术创作。他花费4年多的时间拍摄了一部名为《百花录》的作品，精心甄选了100 种中国的花，配上与之气质相符的100个人物，孙郡对这组作品要求极高，每制作一张片子都要花费将近一个月的时间，并且前后投入了400 多万元。对他来讲，重艺术而轻商业完全是发乎内心的选择，是“误入藕花深处，沉醉不知归路”。

　　在一马平川的宽广大道上策马疾驰固然好，但如孙郡这样选一条适合自己的窄径，放慢节奏缓缓而行，细品沿途的烟雨与风景，也不失为一种快意人生。

　　（摘自《风流一代》2016年第5期）