寸跷起源于河北满城县东于河村，早间传说是由宫廷舞演变而来，至今已经有200年的历史，满城寸跷结晶了我国劳动人民的智慧，作为民间的一种生活娱乐方式，深受广大劳动人民欢迎。当下，各国之间文化不断融合，我国很多年轻人受西方文化影响严重。这一情况下，对我国民间秧歌舞蹈艺术的传承与发展具有一定的阻碍作用。
一、合理消费民间艺术
寸跷艺术起源于民间，发展于民间，其社会功能为以娱乐劳动人民为主要目的，是我国广大群众的一种自娱自乐的方式。当前，我国正在积极开展非物质文化遗产的继承与发展，这一背景下，为民间艺术的继承与发展带来了新的希望，将其赋予了更多功能。包括旅游业、区域历史文化、新农村建设等，将民间艺术转变成了一种娱乐别人的方式，寸跷也被过渡消费。因此，这一环境下，要将其保护起来吗，从而使寸跷歌舞可以原生态的被发展传承。所以，当地政府要加大力度杜绝这一现象，避免寸跷被商业化，要充分体现寸跷的艺术感。二、有效进行校园推广
学校开展对传统文化的发展与传承工作，是传承发展民间传统文化重要的平台，是有效发展民间文化的重要载体。当前，多种非物质文化遗产走进课堂，来自于四面八方的民间艺术形式。随着文化事业的发展，越来越的民间艺术成为各个学校中课程体系中的有机体，或是通过教材的形式对学生进行宣传、推广我国传统民间文化。而寸跷秧歌的表现形式多为热闹的场面，以踩街为主，然后配合锣鼓声来烘托氛围。而在学校教育中，很难真正将寸跷的表现形式展示给学生。这一过程中，学生无法有效感受到秧歌舞蹈想要表达的情感。因此，在进行校园推广我国民间传统艺术，一定要保证真正的组织学生进行实践活动，为学生营造真实的情境，从而有利于寸跷秧歌民间传统文化的继承与发展。三、重视改编作品风格
寸跷的艺术表现形式是我国民间广大群众集体的智慧结晶，在传承与发展民间传统文化过程中，在保留寸跷原生态的基础上，要不断进行创新，不断丰富其表现形式，使其可以展现更多具有寸跷风格的舞台形象及作品。如，以寸跷为基础，将民间舞与古典舞技巧为基本手段，运用新兴的舞蹈编创手段，伴奏可以采用现代信息技术进行制作，通过电脑进行制作，然后在节奏与旋律上配合寸跷的音乐元素，然后将其表演在舞台上。新形式的舞蹈风格，使人们从不同角度去认识了寸跷。但是，如果长时间与潮流元素进行融合，而忽略寸跷最原始的形态，久而久之，人们会忘记寸跷原始的风格与形态。因此，在实际改编作品过程中，要适当融合潮流元素，在舞蹈表现形式、伴奏及旋律等方面，要注重突出寸跷的原始形态，从而使人们真正认识寸跷的形态。四、尊重传统文化精神
寸跷的发展经历了很长一段时间，从开始的寸跷到地平跷，然后再到寸跷，民间艺术通常是在否定与肯定的循环中，不断发展，提取精华。寸跷民间艺术的发展方向是什么，什么才能体现寸跷艺术的不断进步。无论哪一种形式的民间艺术，都不能以牺牲传统精神为代价来发展艺术。因此，在发展任何一种民间传统文化时，都要坚持传统文化，以传统文化为底线。在发展寸跷这一民间艺术中，要坚持以寸跷为发展底线，更是寸跷进行改革的底线。无论从社会的发展角度出发，还是从艺术学的规律出发，我们都不能以现有的寸跷的形式发展下去。在未来的发展道路中，无论如何发展寸跷，都不能丢失传统精神。五、注重民间文化的传承
民间歌舞所表现的社会属性决定了它为民间文化的一项重要内容，具有年节庆祝、民众祈愿的职能。在我国华北地区，有一些民俗如祈福消灾、庆祝年节的民俗现在依然保留，相比较之下，民间花会有关活动逐渐减少。在对歌舞种类进行保护中，也要加强对民俗文化的保护，为民间传统文化提供广阔的发展空间。在发展传承寸跷过程中，一定要将其原生态的形式进行传承，从而使更多人了解寸跷，感受我国广大劳动人民对生活的向往，充分体现我国劳动人民的精神面貌。因此，社会各媒介要积极宣传寸跷这一民间传统艺术，使其能够得到更多人的传承与发展。六、结语
综上所述，在寸跷传承与发展过程中，一定要注重坚持传统文化精神，在创新及改革时，要以寸跷的原始形态为基础，真正将我国民间传统文化进行传承与发展，从而有利于促进我国非物质文化遗产的发展，进而提升我国国际竞争力。［1］吕屹.河北满城“寸跷”音乐的整理与保护［J］.山东文学月刊,2015(1):78～79.
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