呼延瑞珺

　　中国古典美学
——明式家具与现代家具设计的异曲同工

　　呼延瑞珺

　　文章从中国古典美学道家思想出发，分析明式家具的工艺之美，以及现代家具设计的创新，其中所包含的古典美学思想。明式家具的价值不仅仅在于高超的工匠技巧，更体现在对道家思想的充分体现上。这种道家思想从特定的角度出发融入现代设计理念，显示出中国传统美学思想在现代社会呈现出的新的艺术风格和审美时尚。通过对这样的美学思想的传承，中国设计才能得到更好的发展。

　　中国古典美学 明式家具 道家思想 现代创新设计

　　从古至今，中国艺术创作符合中国文化三大主流思想，即儒、释、道。这三种思想对中国人的影响，从古代延续到了今天，它们潜移默化的影响中国的美学观念，包括我们当下的艺术设计创作。中国古典美学境界是感性并可把握的，道家思想的“道、气、象”在这一方面与之有着千丝万缕的联系，更有着更深的思想境界。“道生一，一生二，二生三，三生万物”。这里的“道”又意味着什么呢？道是原始混沌的，之所以说“天下之物周行而不殆”，就是因为它包含着形成万物的可能性。“人法地，地法天，天法道，道法自然。”这就说明了道的本性是自然，而这种自然是天然的、自成的、自然而然的。这两点意义论就了，道本身无所作为，而应顺应万物之自然。

一、道家美学观

（1）自然即道。关于“自然”的意义，可以得出以下几点解释：首先，“自然”指混沌状态，天道自然；其次，“自然”指事物的淳朴本性，结合美学，便是美在天然本色，不在加工雕饰；最后，即自然无为意思。此处的无为只是说“道”并非人格意识的神物，不去主宰万物，而是顺从本性，任其自然而行。

　　（2）老子论“美”、“妙”、“味”。道家美学观包含了三点——“美”、“妙”、“味”。“信而不美，美而不信”，指出真正的美是排除形式感的美；“玄之又玄，众妙之门”，之所以称之为妙，就是有一种美是体现了道的无规定性，无限性的。曾有“四体妍媸本无关于妙处，传神写照尽在阿堵中”，“阿堵”就代表了这个“妙”的意义；“淡乎其无味”则表现了“淡”的含义。明清之后，推崇“淡”美学观，即平淡的审美趣味和审美风格。

　　“自然即道”和“美”、“妙”、“味”的美学观点，奠定了道家思想对中国古典美学影响的重要地位。明式家具深受古代道家思想的影响和熏陶，不仅仅是对审美标准的衡量，还在家具结构形式和传统纹样装饰方面，都毫无例外的留下了道家美学观的印痕，让人无法忽视这样的自然之美。

二、“自然”的明式家具

道家的思想即对待事物就应该顺其自然、顺从事物本身的规律。而明式家具在用料用材和髹漆装饰方面，也将这种思想体现的到位却不张扬。工匠根据木材质地的软硬韧度的不同，设计了不同样式和用途的家具以及各种部件，再根据各个不同的材质情况，进而采用了各不相同的工艺方法。明代是中国古典家具艺术创作的高峰。

　　（1）造型简练。明式家具整体以线作为造型基础，拥有着严谨的比例关系。整体造型与功能性完美结合，没有多余的杂饰，以至于整体的感觉就是线条美——各个部位的线条“挺而不僵，柔而不弱”，这种感觉类似于书法笔画行云流水般的流畅明快，表现出简练质朴，典雅大方的中国古典美。

　　（2）木材坚硬，纹理优美。明式家具遵循道家“淡”、以及“信而不美，美而不信”的美学观，追求排除形式感的真正的美。明式家具纹理发挥木料本身的自然之美，选用的黄花梨、紫檀等高级硬木，在色调和纹理上都有着无可替代的自然美。工匠们除了选木考究，精工细作之外，还拒绝了装饰或大面积装饰的动作，充分发挥木材本身的色调、纹理的特长，形成了淡泊自然的艺术风格。

　　（3）结构严谨，做工精细。明式家具在结构上最大的特点，便是极具科学性的榫卯结构。这种尊重事物本质特点，又富有创造性的榫卯结构，不仅让明式家具经过几百年的变迁，仍然牢固如初，也很符合道家所提倡的淳朴之美，巧妙的榫卯设计也与道的无规定性，无限性相互呼应。在明式家具中同样到处存在着阴阳变化之道，这其中最具代表性的当属榫卯结构。可以将榫看作阳，将卯看作阴――二者相互制约，欲擒故纵，相生相克，从而达到平衡状态。

　　

三、余杭初长成——有“自己的根”的设计

通过对明式家具的艺术创作和审美意境的分析，可以得出道家追崇的自然之美在对典美学的发展有着重要的影响。同样地，中国的现代设计有了“自己的根”，有了中国的意味才能称之为中国设计。中国设计的根也就是来自自然哲学。庄子阐述了“道”的无限和自由，自然的必然性同人的目的性相统一。中国的传统设计方式是以更自然的方式来进行。不仅材料是自然的，还注重挖掘和遵循材料自身的规律。来自余杭的竹椅设计正是在传承上又有了创新。在余杭有一些几乎失传的手工艺，结合传统材料在面临多年挣扎之后，这些传统的工艺与材料的运用在现代竹椅上，也终于迎来新的传承。

　　（1）“融”的设计理念。“融”在古代汉语中意为上升的炊气,近意融化和融解。明代漆工专著《髹饰录》提出：“巧法造化，质则人身，文象阴阳。”这不仅阐明制作设计和生活有着密不可分的关系，也说明了内容本质和形式的规律，强调了造物艺术的“师法自然”。这与道家所追求的自然之美不谋而合。

　　（2）材料选取。浙江竹资源丰富，竹木和竹纸是最普及的竹制品类型。竹纸是以竹子为原材料造的纸，性能介于针叶木与阔叶木之间，明显优于草类浆，可以替代阔叶木浆并减少针叶木浆用量，用于制造各种纸张包括多种中高档纸品。竹纸有着洁白柔软、浸润保墨、纤维细腻、绵韧平整等特点，被人们赞之曰“淡画不灰、淡泼浓、浓泼淡、诗有烟霞气，书兼龙虎姿”。

　　

　　竹纸与竹浆

　　（1）传统手工技法与现代工具的结合运用，达到了自然与人的和谐统一。现代新竹椅饱含着竹的转化艺术——用深加工工艺制成的竹纸一层层将整个座椅糊出来。设计师从余杭纸伞的传统工艺得到灵感，把竹纸做成椅子。它利用了宣纸细腻的质感和韧性，使其既具备温暖的触摸感，同时提供非常好的支持力。整个作品所用竹纸由安徽泾县宣纸作坊制作，糊纸由设计师和余杭糊伞师傅一起完成。本来柔弱的宣纸，在特定工艺下，具备和实木同样的牢固度。在色彩方面，作为竹纸椅的现代新版本，设计师使用了传统的植物染色技术，通过反复试验，将色彩顺利实现在了这把新式竹椅上，这也正回应了纸与颜色不可分割的关系。

　　

　　张雷设计团队竹纸椅作品系列《飘》

　　

　　张雷设计团队竹纸椅作品系列《固》

四、明式家具与现代创新家具的较量

通过对明式家具与现代创新型竹椅的阐述，不难发现两者的设计理念、制作理念都与传统古典美学观有关，这其中都深深包含着道家美学的哲理。从材料、工艺上说，竹纸椅是材料的新突破，不仅仅是竹，还有竹纸的利用都颠覆了人们的传统观念中的印象，它比传统木材料更加的新颖。这符合了道家顺其自然的思想，也包含了庄子所说的自然的必然性和人的目的性的相统一。从二者的实用性上来说，现代竹纸椅的审美性要小于实用性，但不得不说，这样的现代产品设计确实很有美感。再说木制家具，比如现在的红木家具，收藏价值和审美价值远远高于实用价值。由于现代竹纸椅在感官享受上有着很高的追求，因此步骤繁琐，需要反复打磨，纯手工性否定了量产的可能；木制明式家具在生活中不仅有着悠久的使用历史，在现代社会工艺纯熟的今天，在设计上也渐渐有了与时俱进的意思。正因为木材珍贵，其所打造的家具的价值也很高。这两种出色的产品设计，都采用了并不繁杂的设计，也符合了“淡”美学观——“淡然无极而众美从之”。

　　明式家具具有科学性的艺术美，从古代一直辉煌到了今天；现代家具设计具有东方韵味之美，从中国走向了世界，这都是因为它们深深包含了中国博大精深的历史文化和中国古典美学思想。道家的自然淡泊之美，以及后来追寻的自然哲学，都形成了具有中国特色的美学价值观，至今仍然影响着中国人的美学观。之所以说是“有自己的根”的设计，那就是要将设计深深扎入文化的泥土里。“淡”并不意味着少，“象外之象，味外之旨”才是道家真正追求的美。（指导老师：朱瑞波）

　　[1]潘鲁生,王福云,吴智慧．家具与陈设[M]．济南:山东美术出版社,2009．

　　[2]CCTV央视网．记录片《中国设计》[Z]．2016．

　　[3]made in Hangzhou．[EB/OL]．网站LOFTER．COM——品物流形．

　　[4]《美国室内设计》中文版[J]．2012(06)．

　　[5]张艺．中国传统艺术与当代设计的结合[J]．戏剧之家,2016(23)．

　　（作者单位：西安建筑科技大学）

　　呼延瑞珺（1993-），女，汉族，陕西西安人，研究生在读，西安建筑科技大学，研究方向：设计艺术学。