引言：传统苗族刺绣是中国传统文化中非常重要的组成部分，彰显苗族人民丰富的精神世界以及真实的传统生活，在中国刺绣史上具有举足轻重的地位。但随着社会快速发展，传统苗族刺绣呈现衰落走向，而利用传统苗族刺绣色彩语言和绘画艺术的相同之处，使刺绣这种古老的传统文化融入绘画艺术中，从而实现进一步发展显得尤为重要。本文通过探寻二者的共通之处，希冀探寻到能更好地传承传统苗族刺绣的方法。
一、传统苗族刺绣形成背景概述
据相关文献记载，苗族祖先一直以农耕业为主，自古以来，由于各种原因，苗族人民被迫不断迁徙，因此苗族的生活版图随之扩大到各个地方，在艰苦的生存环境下，苗族人民依旧坚持传承先民遗留下来的传统刺绣文化。苗族在发展过程中，并未创造出属于自己的文字，而是以针为笔、以线为墨、以布为纸，运用刺绣色彩和刺绣造型记录生活中的喜怒哀乐、节日习俗以及宗教祭祀等，经过不断发展，形成复杂庞大的文化体系。二、传统苗族刺绣色彩语言的特点
（一）色彩的情感表达
从传统苗族刺绣的色彩语言中不难发现，苗族人民相对偏爱暖色调，例如红色、黄色、桃红色等，其中，又以红色最具代表性，“红色”象征美好的事情、愉悦的心情以及红红火火的生活，因此在重大节日中，红色是人们的专用色彩，象征吉祥、蒸蒸日上。并且人们十分崇拜红色，传统苗族刺绣主要是绣制在衣服上，选择的颜色也更偏向喜庆祥的红色。从苗族人民对传统苗族刺绣的色彩选择与使用方面来看，反映了苗族人民已充分将自身情感融入到刺绣色彩语言中。（二）色彩的空间感
苗族妇女在刺绣颜色的搭配构成方面，给人一种空间感，包括对比强烈的色彩、复杂的刺绣技法以及多样的刺绣图案造型，例如人驾驭着龙亦或是凤，牛、马变换成龙等，这些因素的叠加以及鲜亮颜色的碰撞，给人带来视觉上的冲击和无穷的想象空间，为刺绣注入鲜活的生命力。（三）色彩的强烈对比性
传统苗族刺绣中具有非常多明亮且欢快的色彩，苗族妇女运用大量相邻或相对的颜色进行调和，讲究色彩搭配在视觉上产生的美感。苗族人民在单调的底色上运用对比色进行搭配，呈现出五彩缤纷、热情奔放的视觉效果。在长期刺绣实践中，苗族女性还总结出许多色彩搭配的口诀，例如“红花需要绿叶配”“紫是骨头，绿是筋，配上红黄亮晶晶”等，这些冷暖色调的对比搭配使用，使刺绣图案在视觉上达到平衡效果。三、中国绘画艺术的时代特征
（一）内容丰富，多元发展
中国绘画将欧洲绘画的成熟体系与中国传统绘画风格结合起来，形成一套属于自己的绘画体系，例如背景为中国传统山水画，人物却运用欧洲绘画的方法，这样大胆的创新使中国绘画更加丰富。此外，中国绘画不仅局限于借鉴西方的绘画体系，同时还要开创一套属于中国的标准体系，实现多元化发展，而创新绘画色彩是非常重要的方法之一。周春芽的《绿狗》与《玩石》作品中，画家直接运用原色进行绘画，这种高纯度的色彩表达出画家对人与生活的思考。（二）表达自我的情感与思想
在中国当代绘画创作中，画家越来越注重在创作中融入自身情感，用作品表达思想。画家情感与作品色彩产生直接互动，通过色彩运用直接并自由地表达自我。这种情感的表达也与传统苗族刺绣具有相似之处，例如苗族人民认为红色传达的是积极、乐观、朝气蓬勃的情感；蓝色则代表着成熟、庄重、冷静的情感，二者都是将情感寓于色彩之中，再通过作品呈现出来。四、传统苗族刺绣色彩语言在绘画艺术中的体现
（一）高校执教艺术家作品中苗族刺绣色彩语言的体现
长期在苗族周边地区高校执教的艺术家，尤其以贵州地区高校为主的艺术家，其作品中充分融入当地民族风情，作品以苗族人民的真实生活为题材，在绘画风格上，坚持展现苗族的民族文化与精神内涵。在作品的色彩运用方面，也体现出苗族刺绣色彩语言的影响，例如陈晓光的作品长期坚持取材于真实生活场景，因此具有浓厚的杉树民族生活气息，十分贴近少数民族人民生活。并且其作品中也有很多与传统苗族刺绣相近的色彩，画面构成以暖色调为主体，红黄黑是作品的基础颜色，色彩鲜艳、对比强烈。
（二）中青年艺术家作品中苗族刺绣色彩语言的体现
随着互联网时代的到来，贵州本土中青年艺术家受到西方绘画思想与当地域文化的双重影响，将二者完美结合，创作出许多优秀的绘画作品，为中国绘画艺术增添了新鲜活力，其中王建山、谷旭、朱世伟、夏炎以及陈启基等画家的绘画风格较为成熟。中青年艺术家作品的色彩语言也与传统苗族刺绣有相似之处，最突出的特点莫过于二者都使用了高纯度、鲜艳、对比性强、活泼的色彩，并且在年轻一代的绘画中还能看到创作单纯的一面，不再过分追求欧美的绘画风格，而是呈现出民族化以及本土化的艺术风格。
五、传统苗族刺绣色彩语言与绘画艺术融合的意义
（一）有利于传统文化的继承与保护，增强自身文化自信
中华民族传统文化是中国人民的精神支柱，继承和保护传统文化义不容辞。将传统苗族刺绣色彩语言与绘画艺术相融合，可以使传统文化更好地适应当今社会，不被淘汰，从而继续传承下去。同时，在二者融合过程中，要注意在尊重传统苗族刺绣色彩语言的基础上进行新的创作，保护传统文化内涵，使传统文化与当代绘画艺术的交流更加顺畅，从而拓宽绘画艺术的创作道路。（二）有利于传统文化的创新，构建自身绘画风格
在中国当代绘画中，艺术家不能一味地仅学习西方绘画艺术，或一味模仿、靠近西方绘画艺术，而应创造出属于中国的绘画艺术、绘画风格和绘画体系。因此，艺术家们应深入探索传统文化中的绘画艺术，在保留传统文化中优秀内容的基础上，进行大胆创新，从而创造出属于中国的全新绘画风格。现阶段，将传统苗族刺绣色彩语言与绘画艺术相融合，不仅是对传统文化的保护，更是促使传统文化在当代文化中呈现出新的样貌，同时也是抵挡外来文化冲击的最佳方式，在创新过程中，逐渐形成属于自己的绘画风格，增强文化自信。六、结语：
在文化多元化的时代，面对各方文化冲击，我们更应继承和保护好传统文化，在尊重传统文化的基础上，创新传统文化，使传统文化更好地适应当今社会。将传统苗族刺绣色彩语言与绘画艺术相融合，展现出我们对传统文化的重视，同时也启示我们绘画创作是保护传统文化的有效途径，我们继承传统文化的方式要丰富多样，这样才能充分增强文化自信，打造文化强国。
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