□李文豪

一、文征明与沈周山水画的师承比较

（一）文征明山水画的师承关系

文征明是沈周的学生，文氏的画面自然体现出他自身对艺术的理解，在山水画风格上，沿着沈周的路子，继承了沈周的面貌：粗体和细体。文征明早期师宗沈周，兼学赵孟頫，绘画以工巧为主，也有粗笔，如《雨余春树图》以青绿色为主调，工细精巧。中期则师法赵孟頫、王蒙，六十岁所作的《洛原草堂图》水墨浅淡，气势清朗，意境古雅。晚期『粗文』和『细文』并驾齐驱，粗笔更加粗犷遒劲，细笔愈加秀丽幽静。粗笔水墨画《古木寒泉图》笔墨粗健爽朗、构图饱满、境界开阔。文征明对前代的师法渊源是广泛而多方面的，不是专学某家，这也为师事沈周打下了绘画的坚实基础，而后广泛学习，自成一家。

（二）沈周山水画的师承关系

沈周早期的山水画风格是以元四家为主体的文人画，受启蒙老师杜琼和刘珏的影响，四十岁以前主要师从王蒙，兼取董巨。这一时期的代表性作品不多，构图繁复、结构严谨、笔法工细，如《幽居图》《采菱图》。四十岁以后，沈周开始重视师法古人，师承和画风都有了很大变化，历经十余年的研究学习，到五十来岁时开始形成创作的『集大成』特点，王世贞《艺苑卮言》具体指出：『至启南而造妙，凡宋元名手，一一能变化出入，而独于董北苑、僧李营丘，尤得心印』。中期作为过渡期，五十岁前画法逐渐由粗转细，构图由繁变简，画幅变大，多种画法融为一体，如《庐山高图》、《仿倪山水》。五十岁以后才慢慢转入粗体，粗笔水墨、逸笔草草，如：五十三岁时创作的《参天特秀图》笔墨浑厚粗劲、树石造型精微，于粗中见细。五十八岁以后醉心于吴镇，下笔很重，更为粗率，笔力遒劲浑厚，墨色酣畅淋漓，『粗沈』已达登峰造极的地步。

二、文征明对沈周山水画的传承

（一）文征明对沈周艺术态度的传承

沈周早年学画时，受刘钰、陈宽影响，致力于临摹古人，尤其是同属江南一隅的『元四家』，而后熔铸古今，自成一派。如《仿古山水册》，这一点也为文征明所继承。文氏由沈周而追前辈大家，广览博学，首先学习到的就是沈周广博的吸收态度。在沈周的作品中，粗犷、小青绿、泼墨、干湿浓淡各种手法运用自如，文征明则大器晚成，在沈周的影响下亦是广览博学，最终形成粗体、细密两种面貌。水墨、小青绿、无所不能，奠定了『吴派』的基本特色。

（二）创作题材

在题材方面，《雨晴纪事图》描绘的是吴中生活中随处可见的一处小景，石坡上几株杂树、一截小桥，远处一湾潭水，仅此而已。这也是文征明常作的题材——吴中自然山水。在这一方面，他也继承了老师沈周追求的方向。沈周一生的创作中，绝大多数作品的题材都是江南苏吴一带的名胜，山水园林风光，如描绘苏州名山虎丘的《虎丘十二景图册》《虎丘送客图》，描绘家乡景色的《水村山坞图卷》等等，多为对景写生之作，追求的是自然山水的美和其中蕴含的生活气息。

（三）师法古人、师法自然

文征明早期追随沈周，而后山水画笔法赵孟頫、王蒙和吴镇，各取所长融会贯通，在自然中找到了独特的艺术语言，形成了两种山水绘画风貌——粗文和细笔。粗笔山水带有干笔皴擦和书法飞白，于粗简中见层次韵味，颇有沈周韵味。细笔山水属其本色画法，取法于赵孟頫和王蒙，布景繁复绵密，多以青绿设色，整幅画面色彩鲜艳绮丽却又不失淡雅，具有较强的装饰效果。其规整的造型，细密的用笔略显生涩，充满了抒情意味和稚拙感，奠定了『吴门画派』的基本特色。

　　同时，文征明和沈周都注重江南特别是吴地风貌的描绘，师法自然，将这种山水实景带入绘画创作，如文征明《吴中十二景》，沈周《吴中山水图》。

三、文征明对沈周山水画的出新

（一）师学『粗沈』发扬『细文』

艺术风格的形成是由多种因素决定的。沈周与文征明在画史上同被列入吴门画派，甚至时人也有此看法。这部分是因为两人的师承关系，并且同在画风上有粗细风格的演变，但是二者对『粗』『细』的态度是截然不同的，性格豁达的沈周最终以粗体至上，而严谨的文征明却以细体闻名画坛。事实上，与文征明同时受学于沈周的唐寅，也没有形成沈、文那般典雅、恬静的文人画风，而是自成一格。文征明一生虽未能科举高中，但他似乎并不在意，在其短暂的京官生活中也没有太大作为。这种淳厚君子的形象也决定了他偏爱用笔精工的『细沈』风格，如其代表作《绿荫长话图》，构图缜密深邃，气势缓绰宽畅。『细文』之外，他也时有『粗文』之作，用笔豪放，极具气势。

（二）文征明的『小青绿山水』

在山水画设色方面，文征明也有创造性的发展。『元四家』的设色山水以浅绛为主，文征明则在浅绛山水之外，还深入研究唐宋青绿山水的着色法。青绿山水因其强烈的装饰效果，向为宫廷贵族所雅赏，却难入文人雅士之趣味。文征明创造性地将文人情趣融入其中，笔墨与设色并重，形成了一种鲜丽、清雅的画面效果。这类山水具有装饰性、抒情味等特征，从而奠定了『吴派』设色的基本特点。

（三）诗情融合画意

沈周的书法主要学自黄庭坚，字体大张大合，带有『遒劲奇崛』的风格，这也与他在绘画上苍劲浑厚的风格相一致。加之作为一名诗人，其诗风与画风紧密结合，绘画作品更增添了一股诗情画意。文征明的行书也学自黄庭坚，但少了黄氏笔法中内敛的一面，而是收笔外露张扬，这和他端庄典雅的楷书形成鲜明对比。文氏山水画因绘画风格所限，故题款常常不如书法作品那般恣肆，从而和其画意结合得恰到好处。文征明的文化修养很高，其诗文多种风格并存，既能怀古抒情，又能恬淡自然，与其绘画相互映照。

四、文征明山水画的影响

（一）对当时的影响

文征明作为沈周之后的艺坛盟主，其影响是多方面的，仅文征明家族传派就有十一人，如儿子文彭、文嘉，侄子文伯仁等，其弟子大多也是能诗善文擅画的文坛名流，如陆师道、陆治、陈道复、朱朗等。就文氏山水画而言，其子文嘉、侄子文伯仁、弟子陆治皆学文氏『细笔』画法，但未能达至文征明的高度。这固然和个人的文化修养有关，也是时势使然。文征明在世时就有较大影响，其画风既为时人欣赏，自然临仿者不计其数，以至于大众很难接受其他创新的画风。文氏子弟缺乏他那种地位，故而只能因袭承之，难有突破。到了明末，董其昌等人的『松江画派』虽是针对吴门画派的后学守旧画风而起，但也对沈、文画风褒赏有加。

（二）对后世的影响

后世论者常以宋元山水画为山水画史的两座高峰，但明代并非没有山水画创新的大家，文征明就是其中一位。他以一己之力将吴门画派发扬光大，然而后学者未能继承前人遗志，故而使得山水画走向守旧的道路。这一局面后经董其昌扭转，又在『四王』那里得到进一步延续。无论是董其昌或是『四王』，他们都以上溯元四家尤其是黄公望为目的，但文征明山水画的一些创新仍在他们那里有所回响。

　　文氏首创的文人小青绿山水无疑是董其昌《秋兴八景图》的先河，而其独特的狭窄式立轴山水构图也影响了董其昌《青卞图》的构图。『四王』之王时敏、王鉴的早期画风也无一不是由吴门开始，但他们或许距文征明的时代较远，尚不至笼罩在前人的阴影之下，而能够独辟蹊径，形成自己的风格。就这点而言，文征明对后世的影响较之当世尤为远甚。