园林对联与风景联有很大的相似之处，或者说，园林对联本来就是风景联的一个分支，是从属于风景联之内的。风景联应该具备的特征，园林联都是具备的。风景联的一些写作方向，比如单纯写景，夹叙夹议，或者说情景交融，慨今怀古，托景言志，这些也都是园林联的写作方法。但是为什么要把园林对联从风景联中单列出来呢？主要是因为园林对联在实用性等方面，还是有别于普通意义的风景联的。
我们知道，风景联描写的对象多是名山大川，名楼胜迹，所以写风景联的景物的时候，通常都会以宏大、高远、粗犷、雄阔为方向，而园林，尤其是南方园林，大多数是婉约、玲珑的格局，所以对园林风景的描绘，也相应会采用精巧、细致、清奇、自然的写作笔法。
风景联中的名胜风景，通常都会因为历史名人名家的诗词墨迹，趣闻轶事，或者一些历史沧桑的资料很多，所以下笔的时候，可供选择的很多，写起来也可以随心所欲。而一些私家园林，尤其是新建的园林，常常缺乏这一类的人文底蕴，所以在写作的时候就会把笔墨更多的倾向于写景。
还有一点是很值得重视的，那就是普通风景联与园林对联格调的区别。在对联中，借助景物的描写，抒发个人的情感是很常见的一种写作方向。但是，风景联的写作大多会因为风景场面的宏阔、雄浑，而生发出一些比较积极向上的，比较高昂进取的精神。即使是寄托忧伤，也大多是以儒家的家国情怀，民族大义，沧桑变革等等为主要内容。而园林对联有它的特殊性。园林一般都是达官显贵，高士名流用来退休养老，遁迹江湖，悠游玩乐的地方，所以大部分园林对联的情感寄托，都会以道家的隐居避世，不问红尘，醉心山水，为主要内容。
接下来，我就具体讲解一下园林对联的写作技法。
拂水山庄
浅深流水琴中听；
远近青山画里看。
——柳如是
联语从感受中写山庄，动静相衬托，运用了很形象的比喻，把水声比作琴声，把山色比作画图。尤其是句尾的“听”“看”两个字的运用，一下子就使得风景活泛起来，如在耳边，如在眼前。笔法轻松自如，举重若轻。
卞园
梅花岭畔三山月；
宵市楼头一草堂。
——王士祯
卞园在江苏扬州城北的小金山后面，为康熙年间扬州八大花园之一，今已不存。梅花岭：又名梅岭、长春岭，在扬州瘦西湖边，因岭多梅花，故名。三山：镇江市长江之滨和江中的金山、焦山、北固山三山夹江相峙，世称京口三山。
上联仅用寥寥数字，就把园子的地理位置介绍得清清楚楚。同时又用梅、月这种带有情感色彩的文字，捎带展示了自己的情操境界。万树梅花一轮明月，安静祥和的感觉油然而生，这就是造境之法。“宵市楼头一草堂”有“结庐在人境”的味道，引而不发，含而不露，恰到好处。
柳园
北迎拱极，西接延青，共分得一池烟水；
春步柳堤，秋行蔬圃，最难消六月荷风。
——郑 燮
柳园在兴化城西北角的海子池南端。拱极，指兴化海子池北的拱极台，又名玄武台，为兴化十二景之一。延青：延青阁。
这联也很能体现作者画家的功底。上联广角写景。视距很远，由北而西，然后拉近到园子本身，最后用了一个“共”字，把远近景物串联起来。又用“一池烟水”把景物的色调协调起来，就像作画一样把远近景物放到一个统一和谐的背景之中。有粗线条，有细线条，有聚焦镜头。
下联分别撷取了春秋夏三季景色中的代表。并与上联一样，用前两分句的景物，为结句作陪衬，轻松自如振起结句。
簪碧堂
北院喜新成，有寒碧千层，远青一角；
东君如旧识，正庭槐垂荫，梁燕将雏。
——商 盘
起句交代了写联的目的，院子新成嘛。然后马上转入景色描写，绝无废话。新成的院子什么样？作者用了堂名的一个碧字入手，很轻松地写了个远景。“有寒碧千层，远青一角”。下联写近景。“东君如旧识”，园子是新园子，春天还是那个春天。用笔很空灵，把视角带入园子内部：正庭槐垂荫，梁燕将雏。
我们常说，写景不单纯是为了写景，还是为了抒发情感。所以不是逮到什么都可以写的。是有目的有选择的。这里写了槐树，什么意思？用以比喻前人功德的。这里写了梁上燕子，它干什么呢？将雏。领着小燕子玩，什么用意啊？写家庭和美，是美好的祝福。
写景要有目的性。不要拿过来就写。与主题没有用的景物，再美也不要选取。就比如写书房联。为什么要用兰花，要用竹影？未必是兰花比牡丹漂亮，未必是竹子比梧桐树漂亮，是因为你需要兰竹那种精神来陪衬你的情操。
徐园
旧地怕重经，记当年、丝竹宴诸生，回头似梦；
名园须得主，看此日、楼台逢哲匠，著手成春。
这是袁枚晚年写的一副对联。徐园在南京。袁枚任江宁县令的时候，拥有过，或者说使用过这个园子。所以当老先生再次来到这个园子的时候，就不可避免要追忆一番。切入也非常直接。“旧地、重经”，用语简洁明了。用一个“怕”字连接起来。这个“怕”字可以看到炼字的功夫。体现了作者面对荏苒时光的无奈。我们说起承转合，那么这个“怕”字，就是起，用它来引导整个上联。为什么怕呢？下一句就承接而来。怕回忆当年的一些场景啊。年轻有为，意气风发，大聚群贤。其实也是借此交代一下自己与这个园子的渊源。
对联写到这里。如果是庸手的话，可以有很多写法，顺势作结了。但是袁枚不同之处也就在此，由平常处翻出新意。没有平铺直叙，而是转了一下：“回头似梦”，这一句既回答了起句的怕，也留下无尽唏嘘。
上联的话题很沉重，那么下联就转到眼前。写了园子目前的状况，园子又恢复了青春，自己的老迈已经无可改变，里面还是有一丝丝的无奈。
李仙园
一带林塘诗境界；
四时花果隐生涯。
——周升桓
上联描写了眼前景，是实写；下联是通过眼前景，转而联想到四季景物的变化，是虚写。上下联进行了一个由空间到时间的转换。
刘园
挹朝爽西来，杯底岚光飞隔岸；
望大江东去，檐前帆影渡遥空。
——刘锡嘏
上联写园林风景，无非近睹远观，上联以近景切入，但是绝不是简单的对近景切入以及描写。我们仔细玩味一下上联尾结的三个字“飞隔岸”，这三个字有什么功效呢？承前启后。既是对上联的收束，也是勾引出下联的手段。也就是说，作者在写作的时候，上联还没有完全结束，就已经给下联的出现铺平了道路。既然是自隔岸飞来，那么作者也好，读者也好，视角就自然而然，由近及远向隔岸看去，看到了什么？大江东去。我们很多联友的作品，上下联之间，泾渭分明，各不相干，写景就写景，写人文就写人文。写远景就写远景，写近景就写近景。看起来生硬板结，其实就缺乏这种上下联之间的关联纽带。
大家有时间，可以试一下这种写法。记住“飞隔岸”这三个字的功效。
李园茆亭
乍来顿远尘嚣，静听水声真活泼；
久坐莫嫌荒僻，饱看山色自清凉。
——李秉绶
上下联分别选取听觉效果和视觉效果作为对联的主题。其余都是从“山色、水声”中生发敷衍出来的文字。
起句用“乍来”，目的是先写一个初步印象。用“久坐”，来描写具体的景色。那么先写水声，后写山色，这样的安排有没有什么原因呢？有。蒲松龄写婴宁，未见其人，先闻其声。这里也是同样的道理。刚刚步入李园，还没来得及仔细欣赏风景，首先就听到欢快活泼的流水声。安坐亭台以后，才有时间慢慢欣赏远近山色。这正是按照游览的时间顺序来叙说的。
再看看作者在选词上面的手法。起句说“顿远尘嚣”。顿，顿时。用来形容心情瞬间的变化。结句用“活泼”来照应起句的“尘嚣”。活泼的声音是什么呢？是自然的声音。回归到自然，当然就远离了尘嚣。下联起句说“荒僻”，这种荒僻也是久坐以后，从尘嚣的市井一下子来到远离闹市的园林，感觉到的僻静和苍凉。但是作者用结语的“清凉”照应了前面的荒僻。一样的景物，不一样的心境，就会有不同的感悟。当你浮躁的时候，你看到的就是荒僻，当你被周遭山色陶醉，心境放松的时候，就自然会有清凉的感觉，境由心生而已。
作者通过对“水声、山色”的描写，大致带给读者此处园林亭台的印象，更了无痕迹地把读者带入到“智者乐水，仁者乐山”的境界中。当然，拥有此山此水的主人，也必定是仁智之人。
盟鸥馆
别馆署盟鸥，列两行玉佩珠帘，幻出空中楼阁；
新巢容社燕，约几个星晨旧雨，来寻梦里家山。
——龚自珍
起句直切盟鸥馆，继而很有选择性地描写了“珠帘玉佩”这一景物。说有选择，是因为作者就是要利用珠玉浮动的光华引出下文的“幻出空中楼阁”。这是作者刻意营造的一个画面。不单单是要描写盟鸥馆的精美，而且要利用这种曾经的梦幻一般的海市蜃楼的美景，来引发出下文的现实中的“新巢容社燕”一句。盟鸥馆已经成为社燕的家园，其破败可想而知。而作者也正是利用这种强烈的对比，营造出了“好花不常开，好景不常在”的伤感之情。
同时，“社燕秋鸿”也是离别的象征。作者用这种离别的情绪与盟鸥的主题相对比，引发出了下文“约几个星晨旧雨，来寻梦里家山”的感慨。我们看到，尾结的“梦里家山”，又一次回扣到曾经的海市蜃楼一般的盟鸥馆。
在对联的写作中，景物的选取从来都不是率性而为，而是有选择，有目的的。
芋园
阅世倏中年，辛苦功名都历尽；
娱亲偕小隐，读书耕种总陶然。
——李星沅
园林，总离不开归隐的主题。而归隐，又总是以看破尘寰为前提。这副对联就是按照这个内容来展开的。
上联写了为什么要归隐。下联写了归隐的生活。角度很清晰明确。都是平常语言，并没故作高深之语，没有炫耀文采之语，很符合恬淡的归隐心境。通常而言，不论是诗词联赋，在选择用语的时候，格调韵味，都会与其所要表达的主题相一致。
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