胡继承

　　《西斯廷圣母》中“温情秀美”的哲学情愫

　　胡继承

　　古往今来的画家经常借圣母子或天使的纯洁和神性，表现至真至善的母子温情，勾画他们心目中完美的形象。意大利文艺复兴盛期著名的画家和建筑家拉斐尔，以纯朴善良和秀美典雅而作的系列圣母画像，体现了人文主义的母子温情，把感性美与精神美和谐无间地统一起来。其代表作《西斯廷圣母》造型生动，色彩丰富，透露出生命的光辉，在构图、色彩、手法及绘画情怀的哲学情愫贯穿始终，是古典美术精神最完美的体现。

　　拉斐尔 温情秀美 均衡统一 绝对美

　　拉斐尔·桑西生逢文艺复兴时期，是那个时代著名的画家和建筑家。他的画深受人文主义的影响，绝少探究人生的苦痛与信念，而是竭力塑造人生的情欲和欢乐。他把圣母的脸画得更加温柔，把古代女神的神态画得更精致、更柔和，他画中充满慈爱，汇柔美、典雅于一体，集纯朴、善良于一身，展现出具有母亲和情人的精神气质和形象。《西斯廷圣母》是拉斐尔的代表作，画中更多地展示出了圣母的含蓄温情、秀美典雅，透露出一种宗教价值的认可和寄托，洋溢着哲学的灵性。

一、构图律动中散发的端庄、祥和、纯净以及优雅，均衡、和谐地在他理性绘画中达到了完美的统一

《西斯庭圣母》是拉斐尔最成功的一幅圣母像，完成于1514年，这幅画的主题内容是在一个比较高的道德线上刻画了一位圣洁的救世主的形象。她决心解救饱受苦难折磨的人类，哪怕是牺牲掉自己的孩子。画面像一个舞台，当帷幕拉开时，圣洁而美貌的圣母赤着双脚，怀抱耶稣，神风徐徐送她来到人间。晶莹的目光，露出期望的表情，注视着苦难的人间。代表人间权威的统治者教皇西斯廷二世，身披华贵厚重的金黄色教皇圣袍，取下桂冠，虔诚地欢迎圣母驾临人间。圣母的另一侧是圣女渥瓦拉，对圣母下凡现出极大的恭顺与喜悦，妩媚动人，低垂双眼默默地注视着大地，相信人类得救在望，她代表着平民百姓来迎驾。在齐画框的边缘，有两个张着小翅膀天真烂漫的小天使，他们似乎在等待这一奇迹出现。圣母的塑造是全画的中心，当我们注目深视从天而降的圣母时，感觉她正向你走来，年轻美丽的面孔庄重、平和，仿佛能听到圣母的祝福。

　　整幅画构图方式采用了轴心对称法，圣母与圣子如天降般神圣，形成了旋律般的运动感，采用的轮廓渐淡法和在绘画中使用人体的一部分与另一部分保持着相对立姿势的手法，恰恰符合了当时以宗教为中心的时代背景的理性绘画特征。这种渐进式韵律，以及衣裳转折、色彩与画面所产生的关系，可见拉斐尔处理画面都以均衡、和谐为着眼点，在律动中散发出端庄、祥和、纯净以及优雅的美感。

二、通过艺术处理和加工的色相、明度和纯度，表现出一种经典的传统美，富于韵律感使色彩达到“多样统一”

色彩直接诉诸人的情感体验，是十分复杂和微妙的艺术语言，它所表达的是一种人类内在生命中某些极为复杂的感受，并与人的生活息息相关。油画色彩表现力主要取决于画面总色调给人视觉作用，以此唤起人们潜隐的幽情与冥想的精神。因此色调处理是油画色彩处理关键所在，几乎可被称作是绘画的"灵魂"。《西斯廷圣母》沿用了古典油画清一色棕褐色的传统色调，富于韵律感使色彩达到“多样统一”，从色相、明度和纯度三个方面，通过艺术处理和加工而求得变化和统一，表现出一种经典的传统美。

　　拉斐尔适当地运用了那个时代最出效果的短缩透视法，使《西斯廷圣母》没有丝毫艺术上的虚伪和造作，只有惊人的朴素，单纯中见深奥。画中教皇的手指尖和圣母的衣裙之间，留出了虚实结合的空间，扒在栏杆上的两个小天使似乎在聆听天籁，睁着大眼仰望圣母的降临，稚气童心跃然画上。绘画中人物柔美的色彩十分突出，使画面看起来更加温情。他技法成熟，笔触洒脱，构图严谨，但是又非常亲切自然，有一种感人的朴实之美。他一方面运用富丽明媚的色彩和大胆有力的笔触描绘生活的题材，同时又保持自己严格准确的素描造型，立足于通过纯净的色块对比和清晰的外部轮廓，表现出不同的快感、质感和体积感，使色彩达到“多样统一”，显示出高雅、和谐和明快，使人获得一种清新、纯洁、高尚、升华的精神享受。

三、柔美典雅、满怀慈爱的表现手法，使智慧与情感、躯体与灵魂间矛盾表现的“绝对美”体现宁静中对立的协调

拉斐尔细腻完美、似乎无痕迹的描绘，使他的圣母寓崇高于平凡，在优美的田园风光背景下找到了它亘古而弥新的人情味，完全没有禁欲主义色彩。画中所有线条的运行方向、所有复杂的影像，把我们引向圣母身旁。圣母容颜秀丽，聪慧过人，她的眼睛好像能看到现象的最深处，具有无比的魅力。透过圣母，他相信这世间是有着一种绝对美。拉斐尔还放弃传统的游离式视点的样式，在表现人与人之间的距离时，利用色彩的相互交错，模糊物体的边线，使色彩互相衬托，互为阴阳正负，让色点在模糊振晃中产生空间混和距离的远近感即空间深度，表现出圣母不仅只是绝对美的观念，更是可以让人亲近依靠的圣母。这种绝对美是绝对理念，是最高的真实，是艺术的内容，是艺术表现绝对精神的形式。在这副作品中，他不曾深入探究人生或信念的神秘性和冲突感，只要人生的情欲和欢乐。我们可以从画面的感性形象中窥见其艺术寓无限于有限，用感性事物显现的具体形象，表现出与存在对立，在宁静中蕴含着对立的协调。

　　拉斐尔笃信人类智慧的和谐，赞美人类的智慧。他的圣母像，透过神学、哲学壁画，表现出他和谐与理想的人文主义特质。以最易让人理解和感觉的方法绘画出不同时间中人物，按其个别的思想特点表现出来。他很年轻就解决了内心的冲突，过得惬意而快活，很少流露那靠超人的力量来推动灵魂的升华。在处理矛盾与灵魂的冲突挣扎中，他把解决者最后置于走入苦难世界的基督与圣母。他的画虽然不是深刻感情或坚定信念之作，但是透过绘画，可以感受他智慧与情感、躯体与灵魂间的矛盾，显现出从神学、哲学的主题中展现的智慧之光，体验到一种不可言传的神秘。

四、绘画情怀达到了认知状态的高度协调与人格状态的高度完善，形成一种人间真善美的心理整合

拉斐尔出生于意大利中部的乌尔比诺城一个比较富裕的中产阶级家庭，生逢文艺复兴时期，深受以人为本的宗教思想影响。文艺复兴运动充分的肯定了人的价值，重视人性，成为人们冲破中世纪的层层纱幕的有力号召，加上当时战乱频繁，整个社会渴望着母性的关爱。拉斐尔从小就失去了母亲，潜意识中，心中充满了对母亲深厚的爱，拉斐尔青少年时期的第一件完整作品是《圣母与圣子》。从这件绘于壁龛之中的化作，可看作拉斐尔在绘画方面的潜能。1504年，17岁的拉斐尔来到佛罗伦萨，在这里，文艺复兴的伟大成就使拉斐尔的艺术视野大为开阔，他像一块海绵一样广泛吸取着前辈大师和同时代艺术家的成就，潜移默化地创造了自己的风格：柔和、圆润、饱满。拉斐尔凭借艺术与思想、努力与理性，通过坚持不懈的检试、体验与思考，把来自艺术的那一崇高的革命性时代的任何一种激励和启示加以提炼和消化，形成其作品的独有风格，充分体现了安宁、和谐、协调、对称以及完美和恬静的秩序，被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。

　　拉斐尔是一位富有人文情怀的画家，他深受柏拉图的艺术思想影响。他的画技巧很娴熟，可以说完美地表现出了文艺复兴时期的人文主义情怀。他的圣母系列作品，以通俗化的表达方法来完成宗教题材方面的画作。他的作品展现出了人们对于现实生活的一种热爱，可以在他的画作中感受到幸福和欢愉之情。可以说拉斐尔不仅吸收了达芬奇的艺术精华还有米开朗基罗的那种苍劲有力的表现风格。他将这两者合二为一，强烈的表现除了人类对于真善美的一种追求。

　　拉斐尔的画中人物“与其说是用颜色和线条构成，倒不如说是用血和肉组成”。他以圆润流畅的线条把圣母、耶稣和天使优美形象和谐地组合起来，创造出充满人间气息的、亲切秀美的神性世界。在他笔下，纯真温情、庄重自然、明快清晰、和谐简洁这些古典美术最推重的品质，鲜明地体现他的绘画中。

　　（作者单位：湖南省洪江市委党校）