在平常景物中发现内涵美
——《海岸印记》摄影组照赏析
关少健
前段时间，梁广辉经常外出进行摄影采风创作，且创作成果颇丰。出于好奇，日前，我特地浏览了一番他的QQ空间，但见一幅幅内容丰富多彩的图片，令人目不暇接、赏心悦目。然而，给我留下深刻印象的，则是《海岸印记》这一组照，它以鲜明的主题和深刻的内涵，把拍摄者的哲理思想、艺术情感表现得淋漓尽致，富有深刻的内涵美。
《海岸印记》的拍摄地点为福建平潭的一个渔村，当地的景观都是人们常见的海岸、渔船，日出、日落以及涨潮、退潮。如何在常见的景物中，通过相机背后的艺术思考，去挖掘有深刻内涵的摄影作品，几乎都是来到这里创作的摄影人必须面对和思索的问题。梁广辉也是其中的一位。
这天，渔村旭日东升，充满生机勃勃的朝阳，洒落在一排搁浅在海滩的破旧荒废的渔船上，就是这么平常的景物，却触动了梁广辉的创作灵感。这些曾经行驶在广阔的大海，经历过无数次惊涛骇浪的偌大渔船，现在虽然“功成身退”，但从破旧渔船斑驳的痕迹，依稀看得到当年的渔民为了生存，长年累月驾船出海，甚至以生命为代价去搏击海浪，日出而作日落而归的壮观场景。如今，这些在海岸边“下岗”的渔船，仍面向大海观潮听涛，就像一个个勇者，神情坚毅地伫立着，默默地注视远方，表现出一种不屈不挠的品格，这正是拍摄者到这里苦苦寻觅的至高意境。激动之余，梁广辉运用娴熟的摄影技术和强烈的艺术情感，将景物迅速地一一定格下来……
梁广辉在拍摄这组《海岸印记》时，特地采用超广角镜头拍摄，有效地凸显及增强了画面的视觉张力，通过大广角营造更大的景深，使作品画面具有更好的宽幅效果和纵深感，画面中的船体的质感和云彩的层次更为丰富，画面也更具有细节表现之美。
品读《海岸印记》这一组照，不禁使我想起了法国著名人文摄影家、决定性瞬间理论的创立者和实践者卡蒂埃?布列松的“瞬间美学”理论的一个主要观点。他认为：优秀的作品特别讲究拍摄时机，要求拍摄者在极短暂的几分之一秒的瞬间中，将具有决定意义的事物加以概括，并用强有力的视角构图表达出来。而梁广辉所拍摄的这一组照，就很好地体现了“瞬间美学”的魅力，就是在平常易见的景物中，用很短的时间发现其内涵美，强化和深化了拍摄主题。《海岸印记》在摄影语言表述上力求简洁，以黑白形式表现更显厚重。同时，由于拍摄者对被拍摄物的一种敬畏感，为了更好突出和强化主体，在拍摄时作者大多采用仰拍，使景物显得更为高大挺拔，收到了突出主体和强化视觉张力的艺术效果。
浏览《海岸印记》组照的各个画面，笔者认为，倘若能多放进一些审美元素或许会使视觉效果更好。此外，作为组照的光影处理尚觉单一，如果拍摄时能反映出渔船经狂风顶骤雨的景观状态，那么主体内涵就会更加突出；又如，渔船加入些人文元素，从照片欣赏及其思想情感的角度上，可能是一种更好的提升。当然，由于受拍摄的自然环境和条件限制，所能预先设定的完美画面是很难做到的。摄影本身就是一门“遗憾”的艺术，正因为这些“遗憾”，才有摄影人的不断创新和追求。
艺术大师罗丹有一句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”梁广辉能从平常易见的景物中，发现生活的美并挖掘其深刻的思想内涵，反映出其扎实的艺术修养，以及对中国传统文化的理解和感悟，并善于将其融会贯通，这都是值得我们借鉴和学习的。
责任编辑：黄秀瑜
