周维强

　　一拿到诗集《冰山在上》，我就迫不及待地读了起来，从第一页读到最后一页，几乎是一气呵成。然后，掩卷凝思，一首首轻灵的小诗在脑海中不断地回荡。唯美的意象，精练的语言，意犹未尽的意境，细细回味，诗人明亮的心境和温暖的心绪在纸上呈现出心灵的波光。我与诗人蓝晓有过一面之缘，她美丽优雅、话语温和，再联想她写的诗，自有诗如其人的赞叹。我是先读她的诗，然后再见到她本人并进行了短暂的交流。读其诗可见其性情，言谈笑语间，可感受到其人格魅力对诗歌的影响。在蓝晓的诗行中，寻觅她背后的人文思考，对故乡的依恋与挚爱，以及遥远的阿坝的自然风光，藏族人民的诗意生活和自然生活生发的智慧哲思，都能寻找到一种诗韵、一种诗意的建构和一种超越诗歌的个性发现。

　　诗集《冰山在上》由四川民族出版社出版，是“藏族青年优秀诗人作品集”之一。这是蓝晓继诗集《一个人的草原》出版后的再一次结集，是诗人阶段性诗歌创作成果的展示，对于喜欢蓝晓诗歌的读者来说，阅读这本诗集，就可以全面地领略诗人的创作，感受诗人的襟怀，体味诗人的诗思。由于诗集是汉文和藏文翻译的合集，诗集篇目并不太多。但诗歌是以质胜量的文体，只要能够读到哪怕是一首令人心颤的诗，都是一种收获。而我读《冰山在上》，收获的可不是一首诗的心颤，而是一次又一次的心动，一次又一次的美好感觉。蓝晓的诗歌语言，如冰山上流淌下来的泉水，清澈、甘甜，读诗如品画，如欣赏山野风景。诗歌意象，更是有独特的发现，意象鲜明，提炼出智慧的最光华处，如闪电划过夜空，惊人的一瞬，让人赞叹。整本诗集营造的诗意氛围，同样是美好而明媚的。对于我们这些久居都市，向往雪山草原，向往和都市生活完全不同的草原生活的人来说，读诗集《冰山在上》，就是在不同的生活中，感受那份遥远的美好。唯有文字，是连接心与心的桥梁。而诗歌，更是将这座桥梁不断地加固，然后设计出精华的图案。

　　由于笔者对藏文并不熟悉，无法系统评价藏文翻译的水平。所以，在阅读这本诗集时，只能从汉语诗歌的阅读中，寻找自己的个体感受。诗集一共收录了蓝晓的97首汉语诗作，分“心安此处”“冰山在上”“清风低语”三辑。短诗居多。开篇第一首诗就给人非常美的阅读感受：踮着脚尖走进安静的寺庙/清晨的阳光洒下来/照耀着寺庙/也照耀我隐秘的内心//这是父母多次提起的寺庙/这是大喇嘛爷爷修行的寺庙/我轻轻地，轻轻地/所有的感觉异常灵敏//我听见爷爷的脚步在寺庙的青石板上回响/每一块墙面和门柱都留存着爷爷的温度/廊道从明朗的光线里伸向黑暗/寥落的诵经声穿越耳膜/滑向深重的心灵//断线的佛珠将禅音洒落一地/每一粒都藏着爷爷的故事/我沉湎于无声的宁静/直到管寺的老人再一次告诉我/大喇嘛爷爷的离世/我才轻轻地，轻轻地告别（《轻轻地走进达维喇嘛庙》）

　　此诗以“大喇嘛爷爷修行的寺庙”为意象，把“隐秘的内心”作为参照物，不仅将感情寄托在“安静的寺庙”，更是将个人的心绪寄托在宁静之中。蓝晓诗歌的最大特色，就是语言的清新与安静，写作此诗时，我想她一定是在克制自己的情感，让整首诗的氛围更接近梵音，接近浑然天成。这首诗虽然是短诗，但是包藏的信息量以及情感的浓度，都有长诗的曲折和分层的诗意。当诗人站在喇嘛庙前，便生发许多联想，我想那一刻诗歌的语言就像泉水一样流淌出来了，而诗人只是记录那一刻的感受，记录一首诗产生的过程。从诗的情绪的酝酿过程来说，主体和客体完成了有效的统一。

　　蓝晓工作生活在阿坝，阿坝的山山水水给了她很多自然的启示。当诗人的一颗诗心融入阿坝时，发现独到的诗意，感受独特的氛围就显得尤为重要。诗人的敏感，需要新鲜的感觉加速灵感的转换。《父亲的酥油茶》《麦尔玛冬语》《一座叫小金的城》……从这些诗歌中看得出来，蓝晓对阿坝的情感，体现在具体的物象触摸上，不仅仅是描摹，还有一颗诗心的沉淀，对于过去记忆的收拢，对于当下生活的反思，对于未来生活的憧憬。在诗歌中，蓝晓反复吟咏对阿坝山川河流大地万物的依恋。这是一份情感的回归，在诗思中，完成个体情感的唯美沉淀。蓝晓写的是抒情诗，但是她的抒情诗又有别于传统意义上的抒情，她抒发的是一种信仰之情，一份怀乡之情，一份女儿回归到母亲家园的亲情。

　　比如《灑满阳光的屋顶》：“阳光从正月的天空倾泻/洒满屋顶/母亲孩子我们。心挨着心/在花草、茶水、扑克、话语里度光阴/孩子们欢笑一团大家相互打趣/我斜倚在椅子里认真打量母亲//闲不住的母亲啊/时而递来剥好的水果/时而为大家的茶杯续水/有时也歇下来/翻看微信了解家乡亲人的消息//母亲的脊背越来越弯曲/抓不住的光阴/在母亲身上布下越来越多的痕迹/母亲深知生命迟早逝去/那些从她的母亲那里学来的好品质/都在她润物无声的言行里//母亲的心很大/装满温暖/装满关切/不仅住着我们/还住进太多太多她牵挂的人//阳光普照温暖的场景/母亲的脊背弯出美丽/发丝熠熠生辉/我那弱小的心房啊/多么希望此刻永恒/让我不去惧怕走失母亲的身影”，屋顶洒满阳光时，是最美的时刻，顺着诗思向下，则是对母爱的赞叹，更是对母亲爱意的留恋。全诗没有晦涩的语言，没有拗口的表达，只有直抒胸臆的赞叹，尤其是结尾处的两句，读来让人潸然泪下。古今中外写母亲的诗，多如牛毛，浩如烟海，唯有写出自己独特的感受，才是真诗的表达，才能够引起读者的共鸣。诗歌中，这三行诗，让我眼前一亮：“母亲深知生命迟早逝去/那些从她的母亲那里学来的好品质/都在她润物无声的言行里”，一种传承，一种生命的延续，一种自然的人伦与轮回，合乎人情，顺乎人理，但是细细回味，又有独到的精妙。

　　从个人的阅读喜好上来说，我偏爱短诗，短诗可以集中诗思，爆发出有力量的质感。蓝晓在写短诗时，是在酝酿自己的情绪，是在展示自己的声音，是在个人生活的宁静处发现那种诗思的永恒之光。兰波说：诗歌就是赋予抽象观念以具体可感知的形象。由此可见，诗人对诗歌意象的选择，是有着自己独特的筛选和探究的，是自己诗歌秩序的一种排列，是诗学观念在诗歌创作中的呈现。蓝晓在写诗时，她坚守对于诗歌纯粹的情感把控，诗歌作为一种特殊的言说方式，语言、情感和意象是有机连接在一体的，蓝晓自然知道如何去发掘这份诗意，如何将这种特殊的言说方式展示出自己的情感直觉体验。于是，我们在这本诗集里，读者跟着诗人的思绪，一起翩飞。

　　像《布满石头的草原》这首诗，诗人一开始起笔：“波浪一样向前的目光/在草原的深处触礁/一歲一枯荣的草原啊/你是牛羊的家、牧人的家//那些突兀的浑圆的石头/是怎样撞击着我的眼眸/驻留在我的心/而那些石头/又走过怎样的路途/涉过怎样的江河/投奔到牛羊和牧人的家园”，以“石头”为参照物，融入自己的个人经验，而后继续写道：“石头不言语/可我听见，石头/坚硬的表情上跌宕的山歌/倔强的皱纹里沧桑的故事//曾经的刀光剑影/曾经的烽火狼烟/一如阳光将鹰飞翔的姿势刻进石头/让时间亘古悠远//石头累了/就让他怀抱生命里蓝色的花朵/和一些执著坚定/安详地睡在草原的怀里/图片”，这里的“石头”有了拟人化的表述，似乎不再是单纯的一个物体，而是有着故事的象征，有着具体表述的思考。石头的意象总会让我联想到朴素的牧民，他们像石头一样热爱着草原，上天将他们留在草原上，和牛羊一起生活，他们坚守着自己脚下的土地，完成新的生活轮回，那份从容，那份坚定，是一种宿命，更是一种信仰之美的绽放。

　　再看《画唐卡的男孩》这首诗：“男孩安静从容/站在画布前/世界光亮铺开/起笔落笔//传说中的故事/随线条的走势/开出莲花的温润/释放金刚的威力//时间在鸟鸣里跃起/麦穗放低身躯/待桦树、野菊的生命和着/宝石和珊瑚的色彩/清溪一样注满画布/男孩的心底/走过清澈的梵音”，语言平实质朴，在线条流畅的叙述中，完成了诗意的转换。画唐卡的男孩，是那样的美丽而温润，很容易激发读者心中柔软的感觉。似乎诗人的眼睛就是一架照相机，她所发现的就是定格美丽的照片，定格美丽的瞬间。

　　蓝晓是一个有着自己独特抒情方式并有着自己独特书写理想的藏族诗人。对于本民族的一些诗意亮点和诗意想象，她总能够以诗人的敏感诗思去捕捉。诗意的生成有时是诗意生活的呈现，只有心中有诗，生活中有诗，在写作诗歌时，才能做到发现独特的意境。看得出来，蓝晓在坚持诗歌创作时，始终坚持让自己的心绪变得平静。在深入生活的细部时，能够用简约平实的语言表达丰沛的情感。日常生活经验是繁琐的，但是，只要能够将技巧运用得当，情感的控制恰到好处，就能够写出动人的诗。

　　在诗集《冰山在上》中，有一些是行吟诗，比如《乌江怀想》《拉卜楞寺》等，这些行吟诗，同样因为发现独特，写出了自己独特的心灵感受，而让人过目不忘。蓝晓的短诗，是有值得玩味的意境的，往往一首诗读完，就能够在脑海中产生画面感，让人有如临其境的美好感受。还有一些，是日常类的感悟，像《写在2014巴西世界杯》《停电》等，这些日常类的经验写作，看似是心情点滴的记录，但是写出诗味的感觉是很难的。蓝晓将这类题材处理得非常有艺术感，语言清新，诗味余韵。

　　我常常想，诗人为什么要写诗？读完诗集《冰山在上》，我似乎找到了答案。我们的日常生活是庸常的，如何抵抗庸常的生活，让生命唤醒生命，让力量碰撞力量。写诗并不仅仅是记录，还是创造，那就是创造生活，与现实生活相对抗，让自己的精神富足起来，让自己的精神生活足以对抗物质生活的侵蚀，从而让自己的精神世界明亮起来，让自己的思绪更加清亮，更加能够展现人性和人心的温暖。在诗集《冰山在上》中，诗人努力将自己的悲悯情感和赤诚的爱，书写出来，对故乡的赞美，对故乡生活的歌唱，对藏族人民日常的诗意展示，蓝晓让每一首诗都打上了自己的印记，都有自己鲜明的诗学风格和美学风格。蓝晓的诗心一直是俯视的，一直是在低处的，和大地保持平行，她对诗歌的热爱是赤诚的，正是因为她的真诚和赤诚，让我读她的诗歌，读到了诗人的本真。“真”，是写出好诗的基本感觉，是诗人存在的立场。