杨 彦

　　文化意韵

　　林松年的荔枝画

　　杨 彦

　　

　　《南国荔枝红》

　　林松年的荔枝画，画出了荔枝的魂。

　　正如他自己所说，他的荔枝画，描绘的是荔枝的魂，给人火红的激情与美好的梦想。

　　林松年认为，他的国画必须有南方特色，南方最有特色的是红棉和荔枝。林松年对荔枝林特别熟悉，因而下决心攻下荔枝画。

　　很多前人都画过荔枝画，吴昌硕、娄师白、齐白石的荔枝画是意笔技法，李寿庵是工笔和意笔相结合的技法。林松年更喜欢朱瞻基和居廉的工笔荔枝画的技法。

　　齐白石大师说过：“学我者生，似我者死！”艺术必须在前人的基础上创新。林松年认定必须“外师造化”，从大自然的观察中，去创造新的荔枝画技法。

　　林松年认为，荔枝画的构图由几个部份构成：荔枝果、树干树枝、树叶、禽鸟。

一颗荔枝画千笔

林松年首先观察荔枝果。

　　他发现荔枝的外壳是由网纹构成，朱瞻基和居廉的工笔荔枝画，是由点状构成，因此画面显得不够细腻，突显形象稍差。他决定采用网状刻画的创新技法，来画荔枝外壳。

　　林松年用曙红(洋红)没骨法画荔枝外壳。他先用铅笔在外壳画出不同的蜂巢状的网纹，用曙红在六角形网内画散发状的松针笔划，尖顶和凹面处，画斜纹针状，然后在中间画蜂巢状六角，边画扁形。在画完蜂巢状网纹后，在蜂巢中间的散松针状的结，他用洋红和淡墨轻点，使网纹更为清晰，外壳更有立体感。

　　林松年创造荔枝画这种新技法，是吸收了西洋画的光学透视原理，画出荔枝的圆润和立体。除了网状的笔划外，细心地渲染也是关键。一颗荔枝画出来以后，要渲染5至6次：在未画网纹前，要渲染一至二次，使荔枝体分阴阳和远近；笫三次是在网纹出来要补染；待略干后，再对每只荔枝补染，使荔枝间的色相平衡，前后有序，层次分明。

　　林松年画荔枝果时，每颗荔枝要用工笔画近千笔。

　　林松年说，一颗荔枝蜂巢内要画10多笔松针散笔，外壳要画近百只蜂巢网状，再加上每颗荔枝要渲染5至6次，一颗荔枝要画一千笔。画一颗荔枝就要一天，画一幅有100多颗荔枝4尺宽的荔枝画，就要用一年。他画《南国荔枝红》这幅画，要画400多颗荔枝，用了一年多的时间！

　　他说，为了画荔枝，他吃了几千斤的荔枝，吃了20多年，现在还在吃。荔枝上市的两三个月，他每天将各个品种的荔枝买一斤，一次就是几斤。他对照《荔枝谱》，对不同品种荔枝写生，这样一天几斤荔枝，累积就多了。

　　入画的荔枝，林松年多数是用黑叶荔枝的外形，因为一串黑叶荔枝，大荔枝总附有小荔枝，大小和青红，在构图和色彩上都是很美的。

　　正因为林松年对荔枝有了深入的观察和研究，他画的荔枝颗颗饱满鲜活。

树干苍劲有力

林松年在画荔枝树干和树枝的技法上也有创新。他学习古典树干的画法，观察荔枝林树干的形象，创立有自己特色的荔枝树干。

　　他想到常年画的松树，松树那种不屈的精神，能否表现在荔枝树干上？他开始想用画松树的笔法，来表现荔枝树干。经过试笔，他觉得不行，因为松树是有松鳞的，而荔枝树是没有树鳞的。

　　他在大量的观察写生中发现，在老的荔枝林中，老树苍劲有力，在树干上有扭纹，而且有突出的一个个泡状的树节，这就是荔枝树的特点。林松年高兴极了，他在画面上进行艺术表现，形成了有特色的新的技法。

　　《晓风》把荔枝树的扭纹和起泡艺术地表现出来，画中工笔和意笔相结合，使人感到它苍劲挺拔，有一种不屈的精神。《晓风残月》可以说是浪漫主义的中国画，同时运用印象派的光影技法, 对扭纹的展现更为突出，这是对荔枝树干的另一种表现。

枝叶千姿百态

林松年为了创立画荔枝树叶新的技法，临摹了许多古典名画家的工笔花鸟画。最后，他认为宋朝画家赵昌花鸟画中的树叶最有动态，他的笔法和用色最为鲜明，他喜欢这种笔法。同时，他在荔枝林中画了几百幅荔枝树叶的写生，知道荔枝叶有新老、正斜、仰俯、转侧的状态，心中有了树叶千姿百态的形象，他在构图下笔时就得心应手。

　　林松年常说，画工和画境皆源于生活，作画定要先观察入微，胸有成竹才下笔。

　　

　　《晓风》

　　在《南国荔枝红》中，我们不但看到荔枝的美，还看到荔枝叶千姿百态的美。这幅国画，是林松年所有画作中影响最大的一幅。1974年，全国美展在国庆节举办，《南国荔枝红》入选，这幅画同时入选《百年中国画集》、《现代中国花鸟画全集》、《广西美术50年》，该画最后由中国美术馆收藏。

　　《百年中国画集》中的作品是由中国文化部、中国美术家协会、中国美术馆、中国画研究院等权威机构认定的百年好作品。《南国荔枝红》入选《百年中国画集》,奠定了林松年在画坛的地位。

荔熟蝉声远

林松年的荔枝画，还有一个重要的特色是画中有蝉，且形象生动，令人喜爱。

　　林松年擅长在画中表现季节变化中蝉的生长变化，和不同荔枝品种的变化。

　　《晓风》这幅画，是表现初夏的荔枝树。树上两只蝉，一只白色，一只黑色。黑色那只是刚爬上树的蝉蛹，半夜时分，蝉脱蛹而出，露出双翼，全身白色，几分钟后蝉身变黑而飞。蝉声初鸣，说明是三月初夏。画家画的荔枝是“三月红”，是一幅初夏荔枝图。

　　《荔熟蝉声远》表现深夏的荔枝树。成熟的蝉，声声深远，如一个歌手，歌声不断。画面上的荔枝是桂味荔枝外形，蝉声相映照。这是初夏进入盛夏的荔枝图。

　　《清风半夜蝉鸣》是表现盛夏的荔枝树。月白风清，一只黑蝉在圆月中长鸣，画面上的荔枝是黑叶荔枝。这是盛夏荔枝图，荔枝最旺盛的成熟季节，市场上大量的荔枝上市，黑叶荔枝是主要品种。

　　《流响出荔香》是表现初秋的荔枝树。成熟的蝉不再伏树长鸣，它展翅飞翔，传宗接代进行交配，它们在寻找爱侣。画面上的荔枝是迟熟荔枝糯米糍的外形，是初秋荔枝图。

　　画家精心的构图，细心地描绘，让品味荔枝画的人，对画家发出会心的感叹。

　　在林松年的荔枝画中，不少画面画到蝉蜕，一白一黑，美丽动人。这些神来之笔，是早年林松年在乡间卧伏多个晚上，细心观察蝉退壳过程的结果，所以下笔如有神。

　　古人对蝉的生长是这样描述的：“蝉之发声，三年始鸣。蝉鸣尽而终，动卵入地。一年潜伏，二年成虫，三年长翼，破土而出。枝头蝉鸣，声声是血。”

　　许柏龄教授在林松年先生画册《序》中，是这样评述他的艺术成就的：

　　“松年童年生活在广东珠三角河畔，与荔枝林朝夕相处，对其情有独钟，画荔枝数十年。对朱骥基、罗两峰、蒋南沙、居廉及李、黄二师和全国画荔枝名家的画作潜心研究，取其精毕，在画坛崭露头角。其后师法自然，积累写生画稿上千幅，取其神韵，得其生趣，形似精微，神似自然。运用技法既继承传统，又开拓创新。”

　　画家林松年的荔枝画，开创了岭南画派刻画荔枝的新技法，创立了雅俗共赏的新形象。

　　林松年简介：男，中国美术家协会会员。原名沛、金沛，生于1927年，广东南海官窑镇人。

　　3岁入顺德黄连镇小学读书，跟老师林钧铺学画。

　　6岁随父迁往广州芳村，入读广州32小学，坚持对芳村种花场鲜花进行写生。

　　10岁到澳门做学徒。1938年10月, 日军攻陷广州，12岁的他到梧州，为柴店劈柴做工谋生，并坚持绘画写字。

　　1945年随父回广州，拜在岭南派名画家李寿庵门下，学习花鸟画和山水画。同时也入读名画家黄鼎苹的学习班， 学习画动物，特别是画猿猴。

　　1948年夏天，由李寿庵主持，在广州举行黄达真、林松年、游树棠、刘清华四位同学全省画展。1948年10月1日，应邀在梧州举行个人画展，12月10日参加广州市四人画展。

　　1949年4月，辞职随父回梧州，在大东路开档卖字画。

　　1960年全国手工业合作化，参加新组建的梧州美术公司， 任美术设计。1973年梧州文印厂改为工艺美术制品厂，担任美术设计。

　　1984年调梧州市书画院，从事专业创作至退休。

　　主要艺术成就：

　　1956年5月笫二届全国画展，林松年的国画《秋菊》通过评审参展。

　　1974年全国美展，林松年的国画《南国荔枝红》通过评审展出。再画由中国美术馆收藏2幅，外交部收藏2幅。这幅画入选《百年中国画集》、《现代中国花鸟画全集》、《广西美术50年》。《百年中国画集》是由中国文化部、中国美协、中国美术馆、中国画研究院等权威机构认定的百年好作品。

　　1989年，人民大会堂成立30周年举行庆典画展，特约林松年画《丹荔瑞猿图》展出并收藏。

　　1994年，天安门城楼管委会，特约林松年画《远瞻山河壮》，该画在天安门城楼永久展出并收藏。

　　2003年，中国美协在广东顺德举办《中国名家作品展》，通知林松年作品送展，林松年送国画《苍龙直上势凌霄》参展。

　　责任编辑:傅燕兰

　　

　　《晓风残月》