阿声

　　

　　自改革开放后，艺术空间环境向好，艺术边界逐步拓宽，美术家越来越多样化个性化，中西混搭、魔幻穿越、抽象混沌等各种画风让人眼花缭乱。不知何时，美术界开始流行“丑术”，更为奇葩的是出自很多“名家”“大师”之手，作品堂而皇之挂在各大美术馆的墙上，展示于大小展览之上。

　　其中，有卖弄风骚、兜售隐私部位的春宫画;无任何造型基础的胡乱涂鸦，也敢叫文人画;曾经慈眉善目的佛像，低劣的造型与夸张用色，也变成了“丑塑”;不土不洋、不中不西病态畸形作品，用“丑术”博取看客眼球，又将手伸进了藏家的口袋，要多流氓就有多流氓。某画院院长被网友质疑：只会画丑画，毫无价值，毫无美感，却卖出了千万天价。

　　这种审丑式美术泛滥既是一场视觉狂欢与自虐，也是一面照妖镜，照出某些美术家日益钝化的美感，以及被磨破底线的信仰危机。究其原委，是当下的美学品位跟不上物质充盈的步伐，个别人为博出位，单纯追求标新立异，猎奇搞怪，以丑为乐，各种猎奇闹剧频出。时间长了，他们逐渐失去了审美力，就像厨师没有了味觉一样，其艺术品味越发寡淡无味。

　　从观念上讲，美与丑是两个对立的概念。丑是破坏，是罪恶，是一切在生理和心理上让人不适的存在，荒诞是内核，猎奇是内容，围观是方式。而美是秩序，是和谐，是基于人类共同体验而达成的一種判断标准。“丑术”的流行是透视了审美文化的负效应、负作用、负面价值和负面结果，当然很多时候，这些“名家”身边都有一帮捧臭脚的人，拿着肉麻当有趣，拿着丑陋当美好，拿着鸡毛当令箭，丢人现眼还自鸣得意，遭人唾弃也是咎由自取。

　　正是这种审丑意识和审丑欲望，导致了就像看泼妇骂街般的“围观式审丑”。制丑者在近乎疯狂的情绪宣泄里，找到了短暂又可怜的自信，而很多观丑者，也嘻嘻哈哈围上一圈，瞪大了眼睛围观那一副“丑不忍睹”的面目，满足了自己的观丑梦，再评头论足一番。而一旦这些观丑者从津津有味到无可再看时，就会又毫不客气地啐上一口：“真没劲！”由此可见，制丑者创造的是没有什么意义的丑作品，观丑者无非是围观凑热闹罢了。

　　无力针对现实拿出自己强有力的艺术作品，就学着鸵鸟样子将头埋进了沙子，选择了逃避与颓废，暂时遗忘了现实中的焦虑和空虚，让作品呈现以畸形的、病态的、荒诞的、丑陋的形态，却日渐丢失生命原本的价值和意义。而事实是，逃避不但可耻，而且真的无用。更多时候，艺术家需要通过保持清醒与独立，以及返璞归真的纯粹，融入真情实感，用鄙弃的笔触否定“丑术”，让丑转化为美。陈师曾有言：“纯任天真，不假修饰，正足以发挥个性，振起独立之精神，力矫软美取姿、涂脂粉之态，以保其可远观、不可近视之品格。”

　　艺术是审美不是审丑，更不是丑术，这是常识问题，不容颠倒。时代很绚烂，需要的是具有严肃内涵的，传承民族文化的，张扬人格信仰的，审视社会问题与病症的，与时代发展相映衬的，关照人民生活际遇的等多样化美术作品。在美的背后，往往寄托着我们的向往与祝福，是一种特色与追求，从中见人、见智、见情、见世界，而不是沉沦在审丑黑洞里不能自拔。皇帝新装式的裸奔，追求网红式的商业操作，貌似深刻的油嘴滑舌，有着相同的计算公式的精致利己主义——无论丑得多么理直气壮，丑得多么没有底线，但丑终究是丑，不会给我们这个世界带来美的享受，更变不成美。

　　所以，我们需要的是真正的美术，不是丑术。