关键词：吉祥图案 桐菊 七宝 贝桶 龟甲
每个国家、民族都有反映自己文化传统的吉祥装饰纹样，埃及的荷露斯之眼、莲花、鳄鱼，泰国的大象，爱尔兰的四叶草，古希腊流传下来的赫拉克勒斯结，基督徒的十字架，藏传佛教的十相自在……人种、地理、历史、文化越接近，国与国之间的装饰纹样越容易互相影响。中国的文化艺术，曾经深远地影响了日本，中国的装饰图案，也为日本艺术提供了丰厚的财富。比对两国的吉祥图案，可以相当程度地重现悠久的文化交流史，甚至探索民族文化心理的异同。
一、中国吉祥图案对日本的影响
中日交流甚早，春秋战国时代，已流传着海山仙山的神话传说。《列子·汤问》：“革曰：‘渤海之东不知几亿万里，有大壑焉，实维无底之谷，其下无底，名曰归墟。八纮九野之水，天汉之流，莫不注之，而无增无减焉。其中有五山焉：一曰岱舆、二曰员峤、三曰方壶、四曰瀛洲、五曰蓬莱。其山高下周旋三万里，其顶平处九千里。山之中间去七万里，以为邻居焉。其上台观皆金玉，其上禽兽皆纯缟。珠玕之树皆丛生，华实皆有滋味，食之皆不老不死。所居之人皆仙圣之种，一日一夕飞相往来者不可数焉。”《史记·封禅书第六》：“自威、宣、燕昭使人入海求蓬莱、方丈、瀛洲。此三神山者，其传在渤海中，去人不远；患且至，则船风引而去。盖尝有至者，诸仙人及不死之药皆在焉。其物禽兽尽白，而黄金银为宫阙。未至，望之如云；及到，三神山反居水下。临之，风辄引去，终莫能至云。世主莫不甘心焉。”秦始皇时代，又有徐福带领童男童女东渡瀛洲寻长生不老之药的传说。战国至汉代，中国流行博山炉，博山炉的造型，就是模仿海上仙山。鸟飞兽奔，点香之后，云雾自孔眼蒸腾而上，仿佛海上仙山，以此满足世人长生不老的幻想。齐梁间刘绘有《咏博山炉诗》：“参差郁佳丽，合沓纷可怜。蔽野千种树，出没万重山。上镂秦王子，驾鹤乘紫烟。下刻蟠龙势，矫首半衔莲。旁为伊水丽，芝盖出岩间。复有汉游女，拾羽弄余妍。”可见当时博山炉设计的精美绝伦。传说中的仙山，就在日本方向。《汉书·地理志》载：“乐浪海中有倭人，分为百余国，以岁时来献。”《后汉书·东夷列传》：“建武中元二年（公元57年）倭奴国奉贡朝贺，使人自称大夫，光武赐以印绶。”此金印在1784年，于日本北九州博多湾志贺岛出土，刻有“汉委奴国王”五个字。此印日本奉为国宝，甚至有著名点心，做成金印状，名为博多金印，上有“汉委奴国王”字样，很受欢迎。可以说，这五个字，已经属于日本的吉祥图案。
三国曹魏时期，倭国五次进贡，从此中日两国交流频繁，在唐代进入高潮。鉴真和尚东渡日本，带去了中国的佛经、药草、汉方、建筑法式、雕塑艺术等。盛唐时期诗仙李白，与遣唐使晁衡，还有诗句酬答。这几百年间，中国文化艺术的精华，中国上层社会的生活方式，全盘传入日本。之后，宋代至明代的水墨画、书法等，也对日本艺术有重大影响。吉祥图案属于图案的一个类型。广义上来说，图案都力求吉祥。但如缟纹、波浪纹之类，缺乏明确的吉祥含义。狭义的吉祥图案，一般有明确的富、贵、寿、喜指向，例如寿字，例如马上封侯、竹报平安、绵绵瓜瓞、五福捧寿。日本学习继承了中国的吉祥图案，也发展出了本民族独特的吉祥图案。研究两国吉祥图案的异同，有助于借古开今。现分类表述之。
二、日本继承并保留至今的中国吉祥图案
1.松·竹·梅
松、竹、梅在中国称为“岁寒三友”。青松挺且直，岁寒然后知松柏之后凋也；竹本固，固以树德；竹性直，直以立身；竹心空，空以体道；竹节贞，贞以立志。“梅花香自苦寒来。”岁寒三友，代表坚贞不屈、凌寒不凋的精神，在花鸟画中常见。唐代张璪便以画水墨松石闻名，《历代名画记》《唐朝名画录》《全唐诗》中皆有记載。宋代画竹、梅者极多，宋宗室赵孟坚擅画岁寒三友。三友组合，有共同的精神内核，形式感方面，攒针状的松、修长疏朗的竹、圆润的梅花、苍老的树干，组合起来，非常耐看。于是，岁寒三友成为中国典型的程式化图案。这一图案，很早传入日本，被日本全盘继承。在日本的瓷器、漆器、纺织品等装饰中大量运用。但日本的松竹梅图案，与中国的松竹梅图案，细看有差别。日本的松竹梅，往往更简洁、抽象、圆、憨、可爱，而减少了中国的那种风骨感、笔墨韵味感。
2.龟·鹤·龟甲
龟、鹤，在中国文化中代表长寿。这两种吉祥动物，也被日本全盘接纳。另有龟甲纹，相当流行。龟代表长寿，又，玄武即龟与蛇的组合，于是，龟甲便有了长寿、吉祥、驱邪之意。龟甲纹盛行于唐朝，“龟”字常入名，著名的如李龟年、陆龟蒙，又如张志和，初名龟龄，白居易侄儿名阿龟，可见“龟”字在当时的盛行。时移世易，今日中国已很少有人名字带“龟”字，但在传统文化保存较好的广东省，仍不时可见有人名中带“龟”字，便是继承了龟的吉祥含义。一水之隔的日本，至今还盛行龟甲纹，生活中到处可见。除了龟甲纹，日本还衍生出毘沙门龟甲等表现形式，常用在印染上，风格百搭，富有装饰性。
3.龙·凤·狮子·麒麟
龙、凤凰、狮子、麒麟，都是中国古代典型的吉祥动物。这些图案传入日本，被日本全盘接受，并一直延传下来。在日本设计中，龙，一般与祥云、凤凰组合。凤凰，一般与龙，或梧桐，或牡丹组合。狮子往往与牡丹组合。因为文殊菩萨骑青狮，狮子的设计范围更广。麒麟则与狮子类似，作为稀有瑞兽出现。由于传入时间较早，且用心保存，日本设计的这些类图案，总体比中国更为高古。例如，日本设计中的凤凰，一种风格是更接近中国古代朱雀形象的，一种倾向于德川美术馆所藏能乐百扇中的经典凤凰形象，繁复夸张的美丽尾巴，波浪状摇摆，傲首清唳。日本的凤凰，又常与竹搭配，因为凤凰非梧桐不栖，以竹米为食。
4.葡萄·石榴·瓢箪
由于多子，葡萄、石榴在古代欧洲和中国，都是吉祥物。古埃及法老的墓中陪葬大量葡萄酒，唐太宗从西域得到葡萄酒法，大喜过望，在御苑种植葡萄，自酿好酒。当时的铜镜，流行海马葡萄纹，异域风情浓厚。
石榴原产波斯，是古希腊神话中天后赫拉的象征，寓意总与多子有关。古代西亚地区，也崇尚石榴，出土过有石榴图案的王冠、石榴造型的金耳坠等。西汉张骞凿空西域，将石榴带回，在社会上马上流行开来。然后，传入丝绸之路东端的日本。日本的瓷器、纺织品等设计中，葡萄、石榴也代表多子、丰饶等吉祥含义。
多子的果实还有瓜类。《诗经》里说“绵绵瓜瓞”，瓜类便一直被中国人视为多子多孙的象征。葫芦也多子，在日本，葫芦称为瓢箪，属于吉祥图案。但在中国，瓢箪的含义来自《论语》：“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”与气节、人品有关，与葫芦的关系却不大了。丰臣秀吉曾在腰间挂葫芦，每打一次胜仗，就多挂一个葫芦，得到“千成瓢箪”之称，最后一统天下。
5.梅、兰、竹、菊四君子
梅、兰、竹、菊四君子，是中国绘画常见的题材。梅有傲骨，兰有国香，竹本虚心，菊花傲霜。这一组合，在日本也常见，描绘风格与中国有些不同。如下图一条和服腰带上的四君子图案，明显淡化了中国文化中四君子的傲骨，变得世俗化，坚贞不屈的竹叶旁边，点缀着日本人喜欢的樱花，并以吉祥龟甲文为地，几乎带有喜剧色彩，可以说是外来图案民族化的写照。
6.佛教吉祥图案
佛教由印度传入中国，又从中国东传至日本，日本保留着大量佛教典籍、佛教艺术品。佛教图案深刻地影响了日本设计。常见者有吉祥天、飞天、迦陵频伽等。卍字纹也普遍出现，此纹原本是佛像胸口的标志，只有佛才有资格在胸口和手心脚心有卍字。后也在佛教国家大为流行。简洁的形状，使之可以胜任各种装饰场景。
三、日本继承中国又发展出民族特色的吉祥图案
1.桐·菊
梧桐，吉祥之树。《诗经》：“凤凰鸣矣，于彼高冈。梧桐生矣，于彼朝阳。”《春秋演孔图》：“凤为火精，生丹穴，非梧桐不栖，非竹实不食，非醴泉不饮。身备五色，鸣中五音，有道则见，飞则群鸟从之。”
梧桐与凤凰常一体出现。后代词牌名也有《凤栖梧》。此组合传入日本，成为经典。镰仓时代末期，天皇使用桐家纹，桐纹一时跃居至尊之位。之后，足利尊氏、织田信长、丰臣秀吉，都得到御赐桐纹家纹。桐纹，成为最尊贵的家纹。日本桐纹，有五七桐纹、五三桐纹之分，根据梧桐上方的花数分辨。明治维新后，丰臣秀吉的家纹，成为日本政府的徽章。日本的护照、500元硬币上，也都有桐纹。筑波大学的校徽，也用到至高无上的桐纹。在中国，梧桐即泡桐，山野村落之花，自古以来，很少出现在艺术品中。历史变迁，在中国不甚流行的梧桐纹，在日本竟成为至尊纹样。另外，在日本还发展出梧桐、竹的基本组合，有时加上凤凰。日本桃山时代的桐竹镜，龟形钮，图案桐竹交错，也很富有装饰美。日本室町时代的白茶地桐竹文绫小袖，被列为重要文化财。桐竹组合，至今常见。
菊花，中国十大名花之一，很早就出现在文字記载和诗文中。《礼记·月令篇》：“季秋之月，鞠有黄华。”《离骚》：“朝饮木兰之堕露兮，夕餐秋菊之落英。”菊花在8世纪中期“天平时代”之前传入日本，平安时代初期，鹈鹕天皇（885年2月6日—930年10月23日）赏赐菅原道真御衣，装御衣的盒子上印刻十六瓣菊纹。这是日本以菊为尊的开始。平安时代晚期，后鸟羽院天皇（1180年8月6日—1239年3月28日）在刀上刻十六瓣菊纹，称为“菊御作”。9世纪末遣唐使废止以后，日本特色的菊花品种渐渐出现。古典菊品种之嵯峨菊、肥后菊、伊势菊，风格细瘦，有凄凉零落之感，与中国审美已大不相同。同样，日本艺术设计中的菊花形象，也与中国有审美上的差异。中国菊花，盛行饱满、灿烂、喜庆感，日本菊花，在此基础上又增加了疏朗、凄清、寂静方面的审美。
镰仓时代（1185—1333），十六瓣菊纹成为代表皇室的家纹。1591年，丰臣秀吉颁布“菊桐禁止令”，禁止得到特许之外的人使用菊纹、桐纹。1926年（大正十五年），政府颁布第 7 号皇室令，规定平民禁用菊纹，皇室成员不能随便使用菊纹。漫长岁月，菊纹一直高踞家纹之首，与皇室紧密相连，非平民所能使用。直到“二战”战败后，天皇发表《人间宣言》，上述法令才得以废除。所禁菊纹，特指菊家纹。从平安时代一来，桐、菊大量出现在各种纺织品、瓷器、漆器等设计中，象征高雅、尊贵，是日本的代表性图案。
2.七宝·八宝·八吉祥·宝尽
七宝，含义来自佛教，一般指金、银、琉璃、水晶、砗磲、珊瑚、琥珀、珍珠、玉髓、蜜蜡、玻璃等，附加了种种宗教吉祥含义。日本的七宝图案，约等于中国的金钱纹，为无数铜钱连缀之象，寓意吉祥、圆满、子孙繁荣。日本另有一种宝尽文，意匠则来自中国的八宝纹、八吉祥。
八宝，宗教吉祥纹饰。道教八宝，常见有和合、鼓板、龙门、玉鱼、仙鹤、灵芝、磬、松、鼎、元宝、祥云、方胜、犀角、红叶、蕉叶等。佛教八吉祥，始见于元，流行于明、清。八宝为“法轮”“法螺”“宝伞”“白盖”“莲花”“宝瓶”“金鱼”“盘长”。这些吉祥图案传入日本后，发展出了日本特有的宝尽。
宝尽，意思是诸多宝物聚集。日本设计中的宝尽，与中国的八宝类似，一般散布着松竹梅、莲花、桐、龟、鹤、鼓、菱花、方胜、宝珠、宝袋、打出小槌、法螺、宝扇、勾玉、七宝、龟甲、灵芝、橘、菊唐草、稻穗等，各种吉祥图案的随机组合。宝尽文，广泛出现在日本设计中的纺织品、瓷器、漆器等方面。对比之下，这些吉祥物，一旦传入日本，都会圆、憨、可爱化。这是民族文化与心理对设计风格的直接影响。
3.八仙·七福神·宝船
中国有八仙、竹林七贤，日本有七福神。
七福神，始于室町时代，即大黑天、惠比寿、毗沙门天、弁财天、福禄寿、寿老人、布袋和尚。其中，大黑天、毗沙门天、弁财天，形象源自古印度。福禄寿、寿老人、布袋和尚，形象来自中国。七福神往往共乘宝船而来，这一图案形成于江户时代中期。宝船上的七福神，寓意吉祥，很受欢迎。
四、日本独有的吉祥图案
日本独特的地理位置、历史文化，催生了大量具有本民族特色的吉祥图案，与中国文化异趣。下面择其重要者列举数条。
1.贝合·贝桶·组纽
贝桶，六角形或八角形的桶，里面装有贝合。贝合是一种游戏具，以成对文蛤制成，内侧金银彩绘《源氏物语》里的场景，绘制精美，可以说是一种缩微的人物风俗画。由于贝合都是成对组合，象征夫妻感情的忠贞不贰，一般用作贵族女儿的嫁妆。装贝合的贝桶，金漆莳绘，无比华丽。贝桶盖上会有编织精美的组纽。于是，贝合、贝桶、组纽，都成为常见的吉祥图案。
2.源氏车·花车
日本非常普及的吉祥图案。贵族所乘之车，盛满繁花。一般是以牡丹为主体，菊花、梅花、紫藤、樱花、桔梗、胡枝子、枫叶等日本喜用花卉的浪漫组合。
3.稻穗与雀
大米是日本的主食，稻穗象征着丰收。往往与一群活泼的麻雀相配合，构图饱满，稻穗富有装饰性，是日本独有的吉祥图案。
4.海老
海老，即大虾，由于大虾煮熟后弓背，身红，形同长寿老人，被引为长寿之征。
5.猫头鹰
在中国，猫头鹰代表晦气。在欧洲文化中，“密涅瓦的猫头鹰，黄昏才起飞”，猫头鹰代表思想和理性。日语的猫头鹰为“フクロウ”，跟“福老”谐音，象征富裕长寿。猫头鹰是日本最常见的吉祥物之一，饭碗上经常有卡通猫头鹰图案。1998年，日本长野冬季奥运会的吉祥物就是四只小猫头鹰。
6.十福：一富士·二鹰·三茄子·四神·五锦鲤·六瓢箪·七福神·八方睥睨龙·九头马·十德地藏
富士山、鷹、茄子，是日本新年第一天的吉祥物。四神，青龙白虎朱雀玄武，来自中国。锦鲤，来自中国，代表商业繁盛、金运招来、良缘成就、出世荣达、灭灾长寿等五种利益。瓢箪，即葫芦，文化含义可追溯自“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐”。但更原始的多子多孙概念更受大众欢迎。日本的瓢箪文，代表子孙繁荣、家庭圆满等六大吉运。八方睥睨龙，商业繁盛、财运招来等吉祥含义。九头马，九在中国是最尊贵的阳数，这一概念也为日本接受。十德地藏，平安时代末期《延命地藏经》内有十种福德，极为吉祥。
纵观日本的吉祥图案，大部分源自中国，又经过继承、加工、发展，形成本国独有的视觉形态。中日两国一衣带水，文化交流频繁。日本曾经广泛接纳中国文化艺术，虚心学习，虔心传承，因此中日艺术设计，追根溯源，内在精神互通，加以参照，不乏惊喜和启迪。了解两国吉祥图案的延传和发展源流，有助于重新认识中华优秀传统文化，借古开今。
参考文献：
[1] 不灭のツソボル 凤凰と狮子[M]. サソトリ一美术馆，朝日新闻社，2011.
[2] 吉岗幸雄编.日本の意匠（16卷）[M].京都书院，昭和58-62年.
[3] 淡交社编集局编.茶の裂地名鉴[M].淡交社，平成十三年.
作 者： 高婧，硕士，广东省外语艺术职业学院艺术设计学院讲师，研究方向：美术史与设计史。
编 辑：水涓 E-mail：shuijuan3936@163.com
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