林和杉

　　

　　

　　

　　早年台湾的美术痕迹，只有在富有人家的厅堂字画、山水画等摆设才可发现，直到日治时期，在殖民教育之下引进当时的新美术后，台湾美术的种子才开始萌芽。

　　世界性的后现代艺术思潮之吹袭，以及本土意识的逐渐高涨，使台湾美术界逐一肯定自我的成长，“台湾美术”的轮廓开始渐渐浮现。

　　上世纪80年代后的艺术发展，在西方美术不断的冲激之下，使得形式与媒介有着截然不同的样貌，写实、抽象、具象绘画、半具象绘画及多媒材等，各有其发展的空间，台湾是个多元的社会，其作品的表现，绝对是作者内在释放出来与环境沟通的符号，透过思考创作在情感内容上展现个人生命的质感，且让每件作品有脉络可循，应是艺术工作者的责任。绘画是一门相当专业的工作，画家必须要有科学的精神，不断的研究实验以提升绘画质量，留下高水平的艺术作品。绘画艺术在于追求精神而非流行，艺术没有墙，也没有一定的路，以个人的方式去追求无限的真理，让艺术多元化，不必刻意去区隔传统与现代、写实与抽象，只要全心的投入，其作品都值得珍重与敬重。

　　近年来的创作以台湾社会、农家生活及台湾各地的风貌为主，不以标榜“台湾本土”为目标，而是以很纯粹的绘画语言来表现自己所看过、感受过的台湾之美。莫内曾说：“我不是一个伟大的画家，我也不是一个伟大的诗人，我只是尽可能地把在自然面前的一切用色彩表现出来。”我的作品中可见个人对台湾这块土地的热爱，只是为台湾人文时代背景及风土民情做某种程度的记录。

　　在创作的过程中，对于良师益友们的鼓励与支持，及内人在这条长远的创作路陪伴，更添意蕴，特此致上诚挚的谢意。

　　理想尚远，但我正努力以赴，期盼各界批评和鼓励。endprint