赵 敏

　　摘要：本文在分析平面设计“维度”的基础上，指出了平面设计中借助光影、虚实、虚拟等进行“不平”设计的主要表现手法，强调现代平面艺术设计过程中“超越平面”的重要性，

　　关键词：平面设计超越平面呈现维度表现维度

　　平面艺术设计是指以视觉媒介为载体、向大众传播信息和情感的艺术设计造型活动。平面艺术设计针对环境艺术设计、工业艺术设计等专业而言，其最大的特点就是限定在二维空间里来进行图形语言的构思与表现。即在印刷媒体、平面纸本或影视媒体等材料上，以平面展开的幅面中做艺术创作与表现。但随着当代视觉形式语言的不断变革与电脑应用技术的快速发展，平面艺术设计的视觉形式已经渗透着环境空间设计、印象主义、立体主义、构成主义等现代设计意识与手法。出现了三度空间和四度空间，使得平面设计不再只局限于二维空间的狭窄平面，已是“超越平面”的“不平”设计。

　　平面艺术中的“平面”维度具有双重的范围：一是作为呈现设计作品的物质载体所具有的空间维度，二是由设计作品内容本身所表现出的意境维度。正如我们阅读一首诗歌，书页中的纸是诗歌(文字)的“呈现维度”，而诗歌(文字)所产生的意境则是“表现维度”。从“呈现维度”的角度看，“平面”通常可以包含两维、三维以及四维空间及更多维度的空间，它呈现出来的维度可以是两维的版式设计，可以是三维的包装设计和展示设计，也可以是四维的舞台设计和影视设计。从“表现维度”的角度看，“平面”是以意境为传播目的的，呈现出来的是以“感受”为主，是多维的“超平面”的心理感受。

　　随着社会的不断发展，伴随人们多维空间意识的逐渐增强，实现平面艺术设计的技术也在不断地变化中，促使平面艺术设计逐渐成为综合性知识结构的聚集场，呈现出多样的艺术形式。平面艺术设计中无论是“呈现维度”还是“表现维度”，其表现内容已超越“两维”的空间范畴，以“不平”的趋势向前发展。从表现上讲，平面艺术表现中的不平设计主要体现在：

　　一、利用光影造型彰显多维效果

　　光影是产生平面立体感的首要条件，借助光影造型来彰显多维空间是平面艺术设计中“超越平面”的主要表现形式。图形设计是平面艺术设计中最主要的元素，图形设计不单单记叙事物的信息，它还具有承载观念、思想、情感甚至是意识方面的信息。在一个平面设计的作品上，图形的“呈现维度”是我们可以直观感受到的，而“表现维度”的隐喻含义确实需要受众辨认思考后才能感悟到，特别是隐喻图形与引起人们反复思考的具有空间想象的图形表达往往更具有视觉吸引力，因此，借助光影造型来表现图形效果就显得非常重要。运用丰富的光影来塑造图形的层次，有了它画面就会变得有立体感、空间感、层次感，呈现多维的空间效果。同时，为了展现设计“表现维度”——意境的需要，还可通过光影的巧妙处理来寓意设计的视觉象征意和表现意。例如：我们在现代构成的综合设计中，我们可以运用构成原理打散图形(物象)固有的构成形式，通过不一样的构成方式重构画面，在“呈现维度”中设计空间形体的转换，在形体元素的转换中融合“表现维度”，再利用色彩冷暖来表现图形各元素的光影，不仅能拉出视觉多维空间，丰富画面的层次感，增加视觉感染力，而且还能丰富设计信息的传播力。这样的图形表达通过简单二维的图形达到思维上三维的空间概念，就比单纯的直观表述更加深刻。

　　利用光影表现平面设计的形体“不平”，不仅仅需要图形的立体，更加重要的是要让受众能联想到的空间是立体的，这是平面设计要“超越平面”的核心所在。

　　二、虚实有致不平而有序

　　现代艺术形态的融合与边缘化，促使平面艺术设计也走向开放与融合，在设计艺术与造型艺术以及材料肌理等方面寻求突破。在平面设计中，常常运用虚实与肌理对比的视觉效果展现作品的想象空间。例如：平面艺术借助中国画艺术“轻形似而重意趣”的内涵，在形式感、色彩对比、分割等方面进行设计图形的叠加、透视、错位、渐变等虚实有致地巧妙处理，将我们带进立体思维的想象空间，营造画面虚实呼应、错落有序的视觉感觉。还比如：特别材质包装设计、书籍封面设计、名片、画册、贺卡等等，既可以根据作品的主题采用镂空、压凸作品表面。在视觉上营造虚实层次，还可以在设计中充分利用不同质感的材质进行拼贴、组合，来满足受众求异的时尚消费心理。正如毕加索成就“立体派”艺术一样，当代平面艺术设计不是以描摹现代生活空间为目标，而要以超越自身生活空间为创作理念，追求平面艺术形体的四度空间的表现，从而把平面艺术设计中的形体在融入其他艺术语言和材质肌理中打破了已有二度空间的束缚，“呈现”、“表现”设计的多维，与平面形成反差达到对比视觉效果来让读者思考、解悟，达到视觉信息传递的惊喜。

　　三、数码魅力虚拟乱真

　　现代数码应用技术的发展与先进性成为平面设计快速发展的推动力，数码视觉媒体无孔不入地“侵入”到人们的生活空间，干扰着人们的生活方式，丰富了人们的视觉经验。在互连网上、电视屏幕中，各种平面传播元素如文字、图形、影像、音响和动画融为一体，它们不但“展现”现实，而且还能“虚拟”现实。例如：电子期刊，它摆脱了以往期刊的静态阅览形式，在视觉的重新设计聚合中，为契合现代人快速阅读的追求，满足人们“读图时代”的视觉心理，设计从平面转向空间，从静态到互动，不仅有二维图像的视觉享受，还结合了数字动画、声音、互动等等表现手段，成为一个多功能的综合设计形式。还例如：环境艺术设计中的建筑漫游，重新构建新的平面设计的视觉传达方式，尽可能地虚拟现实存在的可能，打破人们视觉的常规视线角度“飞檐走壁”，朝着多维度的方向发展，达到了更广阔传播效果。至此，平面艺术不仅突破了平面，超越了平面，而且数字影像化的介入，构筑了视觉文化传播的新媒介平台。这些现代化的手段，让平面艺术在二维的框架找到突破口，极大地丰富了我们平面艺术设计的构思和表现。为平面设计注入了新的活力。

　　在科技发达的今天，表现具有现代感的“超越平面”的平面设计已成为一种消费需求与审美惯性，通过数码艺术和电脑应用技术的配合创造出奇异的、意想不到的多维空间已是当今平面艺术设计的发展趋势。

　　总之，平面艺术设计是一门有着无限发展空间的艺术设计形式，它不再只有二维思维，它将呈现出三维、四维及更多维度空间的表现。平面设计的不平就是为了追求受众想象空间的需要，平面设计师在作品的视觉表现效果上，选择适当的表现手法来达到空间感、层次感，会带给受众更多视觉享受而不是视觉疲劳，平面设计作品的“不平”所带来的体验不仅是消费者的需求，也是社会发展的需要。