关键词：21世纪新诗 光 美 纳兰 《纸上音阶》
中国当代诗坛的青年才俊纳兰本名周金平，1985年生于河南开封，中国作家协会会员，诗刊社第35届“青春诗会”代表。黑龙江省牡丹江师范学院2018级文艺学专业研究生及牡丹江师范学院“乃寅写作班”特聘教师，主讲诗歌类创意写作课程。2018年6月，参加第18届全国散文诗笔会、第11届星星夏令营。2009年在《诗选刊》第12期首次发表诗歌之后，其诗歌及诗歌评论相继发表于《诗刊》 《文艺报》 《星星》 《野草》《长江丛刊》《诗潮》等。 2016年获25届“东丽杯”全国鲁藜诗歌奖优秀奖；2018年获第三届“延安文学奖·诗歌奖”； 2019年获第四届“诗探索·中国诗歌发现奖”。此外，文学评论著作《批评之道》被评为2019年度河南省作家协会重点扶持项目。
一、传承与超越
青年诗人纳兰的诗集主要有《水带恩光》《执念》《纸上音阶》等，其中，《纸上音阶》于2019年8月由南方出版社公开出版。我捧读这位学生兼同事双重身份之诗人的作品，不由地怀念青春年少的轻狂、精神丰腴的岁月及20世纪80年代诗歌的纵横天下，更有人认为当代诗坛最重要的诗人依然是20世纪80年代的诗人。然而，我虽然相信旧人的坐标与伟大，却坚信新人的开拓与唯美。20世纪80年代无疑是现代诗歌的黄金时代，中国诗坛群星闪烁，除北岛、顾城、舒婷、海子这“四大诗王”以外，还有西川、流沙河、岛子、殷实、雁北、简宁、潞潞、韩东、于斯、牛汉、关键、马丽华、马学功、刘益善、刘立云、刘小放、梅绍静、章德益、郁笛、江河、沙鸥、绿地等，尚有遍布全国的“大学生诗人”创作群体。海子就曾说过，80年代既不写诗，又不读诗的人都有病。80年代诗歌的辉煌映衬着当下诗坛的寂寞与冷落。
21世纪以来，各地诗坛也算是明星高悬，如雷平阳、韩博、莫非、马丽华、黄斌、沈浩波、鲁西西、杨键、朱朱、王小妮、王家新、于坚、绿原、屠岸、柏桦、田禾、周涛、菜耳、藩维、桑克、庞培、余怒、叶辉、宇向、伊沙等，诗人似乎化身为区域文化争霸的代言者，诗歌创作群体的“地域化”昭示中国诗歌“大一统”时代的渐行渐远。纳兰在《从思想的坚果里剥出诗歌的果仁》叹道：“我站在光的相对论的另一侧/明亮只在作为词的时候，才值得信任。//还没有用溪水更新体内的溪水/还没有使星辰坠落为纸上的供词。//灰烬的寂静是我们的本质而童年的布老虎/已穿着大头鞋走失。//哦，牧羊人，愿你的话语/变为拯救。”a纳兰志在探寻从诗学、美学及哲学到诗之路径，“果仁”象征精神、纯净与种子，一如他在《隐秘之美》中所言：“我在所有的路上，渴慕‘道和‘美。” b文化全球化下，纳兰执着于诗歌的个体性与普遍性，他以语言与词语为脉，借用光、黑暗、影子、风、雨、雪、泪水、琥珀、母亲、身体、稻草人、薄暮、星空、大地、山、石、草原、沙漠、河流、小溪、水、树、雏菊、落叶、接骨木、蒲公英、青松、青橙、石榴、草莓、麦子、荷、藕、米、蚂蚁、羊、蛇、鸟、蝴蝶、蜜蜂、白鹭、蝉、草船、钉子、卷尺等审美意象编织空、无、灵魂、天堂、解放、消逝、自由、秩序、非相、隐喻、隐秘、净化之美的哲思。
二、诗与美学
柏拉图美学的千古之问在于求解而不得的感叹：美是难的；《理想国》充斥着对待诗与诗人的矛盾。纳兰则认为诗是美的桂冠，诗亦是难的。诗之难难于创作、目标、作用与价值的维度。他在《诗难》中如此解析：“写一首诗是难的/要经历一次产难和受难/又要遭受非难。罹难。说难。/你想着也拥有一双钉痕手/一顶荆棘王冠/拥有把水变为酒的技艺。/一个传递佳音的信使/有鸽子落在他的肩头。/你在尘世经历鞭笞、羞辱、责难、非议，/你在水边如一棵垂柳/俯身倾听蛙鸣、蝉鸣、喜鹊的叽喳/一切声音里的启示。/诗是避难所，/诗是难的/你想将身体邀约到一首诗里/但没有通道。” c在纳兰看来，审美主体注定在劫难逃，唯独诗不是苦难，却难以找到归途。诗人将自身的苦难孕育为灵与美，唯有经历磨难的诗人方能验证“诗艺无艺”“诗人不幸诗家幸”的境界与传说。
现代诗的本真在于以字词联盟的外在形式，表达形而上学的含义与意义，呈现牺牲之美与理趣之味。纳兰在《词语的肉身》中将诗归结为以语言的变体传递不变之理的火炬，由是，诗人高居启蒙者与圣者的位置，坦然面对悲剧及悲剧之美：“节节草每一节都有自己的意愿/倘若一心建造通天塔，就要把己意顺服于天意。//一条绳子的一生，/绳结即劫难。//安禅之人，/他把松散的光阴搓成了捆缚毒龙的绳。//一生都输给了光阴。/一生都在寻找词语的守恒定律，/把生命之光倾倒给词语的肉身。//一生也当知足于/几个单词里释放的不竭的光/酷爱光的人，/早已成了‘夸父。” d诗人同样是英雄，以“不可为而为之”的担当和孤寂播散艺术的火种。天才诗人的凄凉与创造性皆源于此，他们在命中注定的苦难之旅中铸就向上的追求、抒发向善的情感、安抚向美的灵魂。同时，弘扬生命的内涵与真谛，承继中华民族的文化内核与精神要素，演绎东方美学的极致。
三、诗意地栖居
21世纪新诗构建生态审美文化之维，回应自然之殇与时代之痛。纳兰虑及“我们能到哪儿去？”之类的终极问题，《砍伐》辩证地重新审视人与自然之间的依存关系：“轮到森林去砍伐人，成为自己的主人。/有的树木成为斧子的把柄。/有的树木咬住了斧头，/成为消解暴力的美学。//你的魔术之手从树木的身体里，/掏出椅子、梯子和柜子。/直至将树换成一个树洞，/你对着树洞诉说自己的虚空。//你想将椅子、梯子和柜子放回去，/但已无安放它们的身体，/魔术已经失手”e。诗人以生态审美意识贯穿整个作品，森林是生命的容器、时间的秩序和历史的见证，生态环境的存在就是人类生活的起点与终点。作者在不露声色中无可奈何地惋惜人类的幼稚无知，竟然世世代代以宇宙的主人自居，当众神在破坏力中退隐而去，留下赤裸裸的苍凉与沉寂时，后悔莫及的人类甚至缺乏面对这满目疮痍的顿悟和勇气。
新世纪诗人用青春为生命呐喊，用艺术之美化真理为信仰。纳兰在《诗的功效》中寓诗人及诗以生生不息、永不屈服、至死不渝之崇高的力量与形象，“一条光的绳索。/他背着/看不见的五行山，宛若西西里弗推着自己的石头”f。西方美学史上，虽然黑格尔力图除掉艺术为哲学开道，但艺术绝不会终结，不仅因为艺术伴随人类诞生而来，更因为伟大的艺术家已在、尚在且将在。鲜活的读者有责任本着摒弃厚古薄今之态度，在跨文化认同及审美记忆中，学习且传承新世纪的诗之歌及诗人的创新精神，促进中国当代诗歌的创作、欣赏与研究。
abcdef纳兰：《纸上音阶》，南方出版社 2019年版，第20页，第28页，第 13页，第 40页，第50页，第122页。
基金项目： 教育部地方高校第一批本科专业（汉语言文学）综合改革试点项目（项目编号：ZG0143）；黑龙江省优势特色学科建设项目“地方语言文学”（项目编号：DF-2017-10233）；牡丹江师范学院教育教学改革工程项目“地方高校创意写作人才培养的研究与实践（项目编号17-XJW19023）；牡丹江师范学院博士科研启动基金项目“牡丹江民俗文化产业发展研究”（项目编号：MNUB201606）的阶段成果
作 者： 王丙珍，哲学博士，牡丹江师范学院教授，硕士生导师，黑龙江大学中国语言文学博士后流动站在站博士后，研究方向为当代审美文化、北方少数民族文学研究及创意写作教学研究与实践。
编 辑：赵红玉 E-mail： zhaohongyu69@126.com
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