刘秋姣

　　摘要：宋词是我国文学的璀璨明珠，有着时代甚至是民族的烙印，从衍生到今天，一直深受人们的喜爱。本文旨在以姜夔词为例，探讨宋词写景内容的扩张和微缩、写景形式的多样化及写景情感的合一等三个方面，通过词中景的感受，进一步感受词的美丽和魅力。

　　关键词：宋词 姜夔词 写景

　　文学，文学，文字的学问，如何在文字中构筑学问，得益于文字所依托之物，或情，或景，或人，或物，或情景交融，或物我合一等。而景，是文学不可抗拒的诱惑，也是宋词不可或缺的元素。宋词的写景，由于时代、文学样式等因素，自是一格，不与别家同。

　　宋词的创作者不可计数，当时当地所创作的词作也无可辑清，由历史淘沥后的都是难得佳作。姜夔，南宋时期字尧章，别号白石道人，今江西鄱阳人，著名词人，存词84首，在文学史上独绝存在。作为为词大家，姜夔于写景中有很多宋词共有的特征，如下：

　　一、写景内容的扩张和微缩

　　众所周知，词的内容无所不包，词的发展无所不至其极。在宋代取得卓越成就的詞，在内容上也有两个似乎极端却又不相矛盾的改变。

　　第一，写景内容的扩张，从闺阁思怨走向家国大景。词，从诞生之初就是作为诗余之作，自己也是怯怯的，不敢过于高声地呼喊才子佳人的身心青睐，能有一丝挂念便已弥足珍贵。就像温庭筠的《菩萨蛮》：

　　小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。

　　照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。

　　这是一首闺怨词，精致秀美，一字一扣，将守候的女子写得温婉动人;不说鼻子眼睛，不说腿粗手长，只有闺中思恋的神韵，步步都是含情脉脉，让人不忍寻味。可这样的景范围过小，只能是美丽的女子——女子美丽的发饰，照着镜子的美丽容颜，想起不在身侧的枕边人，升起的一股股倦怠、寂寞和无聊无处安放。

　　但，在姜夔的《扬州慢》中，景拥有了阔大的内涵，“淳熙丙申至日，予过维扬。夜雪初霁，荠麦弥望。人其城，则四顾萧条，寒水自碧，暮色渐起，戍角悲吟。予怀怆然，感慨今昔，因自度此曲。千岩老人以为有‘黍离之悲也”。词，不再是诗余，而是和诗一样拥有震慑世人、感怀世人的生命张力，词中景不再是枯寂的无聊喟叹了。

　　淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。过春风十里，尽荠麦青青。自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

　　杜郎俊赏，算而今重到须惊。纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。

　　词的开端还是清正明白的诉说，走路累了，遇见一个好的歇脚处，就停下马，休息片刻。一个“过”字，景色扑来，当年繁华长街，如今野麦青青，同是含着春风雨露，一朝遭劫似乎再也留不住。夕阳渐晚，角声吹来深深寒意，池不再灵动，木不再饱有生机。哪怕是杜牧重到，纵然是才笔惊人，也得搁手长叹。“物是人非事事休，欲语泪先流”。月亮依然是那么皎洁明亮，风雨无阻的桥依然在坚守青春，只是那桥边绽放的花，又是为了谁在一年又一年地开放。青麦、黄昏、桥、冷月、红药，处处是景，字字是血;景不再是小家碧玉，而是大家闺秀;可以有词人对入侵者的愤懑不满，可以有词人面对空城的伤怀落寞，可以有词人对所处时代的忧心焦灼。

　　第二，写景内容的微缩，从宏观着调走向细处描摹。词一向以婉转情深见长，所依托之物也从最初的女子、月亮等常见意象转向花草虫鱼，而且在一首词内，出现了只咏一样物，深入临摹，同样具有别致的韵感。前者如牛希济的名作《生查子》：

　　春山烟欲收，天淡星稀小。残月脸边明，别泪临清晓。

　　语已多，情未了，回首犹重道：记得绿罗裙，处处怜芳草。

　　寥寥数语，别景无极，彻夜无眠的恋人，面对着预收还羞的山间青烟，凝望着天际淡淡疏疏的星斗，月光照拂下来，映在脸上，泪水的痕迹再也无处躲藏，离别的感伤弥漫住了整幅图景。两个人的离别，用山川、晨雾、月华构成的图景作陪，自是浩荡离愁。

　　后者，如姜夔《齐天乐（黄仲宫）》：

　　庾郎先自吟愁赋，凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪？

　　西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵？候馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女。写入琴丝，一声声更苦。

　　太有意思，白石笔下的景，是为了一声声蟋蟀语。通读全词，不见一只蟋蟀的身影，却处处有蟋蟀的悲鸣，写人写景就是不写主角，主角只有藏在景里发出声音。这里的景物和《生查子》不同，他们有特定的使命，有必须的主人，他们的目光是微缩的，缩在一角，落在动物身上。在赋最流行的时候，在诗最流行的时候，也有过无数的寄托于一小物的抒怀，而在词最为流行的时候，也不可免俗地在内容上，从宏观大景的铺排关注其微小甚至被忽略的小物、小景，这是词走向顶峰的预兆，也是盛极将衰的前言。

　　不论是词写景内容的扩张或者微缩，他们都是宋词发展的必然趋势，也是写词者努力开拓的疆域和坟墓。

　　二、写景形式的多样化

　　写景内容的改变，自然会带来写景形式的改变，其一是很多优秀词人自度新曲，词的流转变化给景留下了更大的空间，其二就是词序的发展。人的记忆力总归是有限的，如何在有限的时光中让人、事物永恒存在，法宝之一便是文字，而词序的由来自是悠久异常，《诗经）冲的大小序不就举足轻重吗？

　　在姜夔之前也有无数写序的词人，譬如东坡的《水调歌头·明月几时有》中，“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由”，简单介绍了词的写作缘由。但姜夔的词序更有意思，它们本身就是一幅幅美景，它们成了宋词中景的另一处安身之所。

　　《一萼红》序云：

　　丙午人日，予客长沙别驾之观政堂。堂下曲沼，沼西负古垣，有卢橘幽篁，一径深曲。穿径而南，官梅数十株，如椒、如菽，或红破白露，枝影扶疏。着屐苍苔细石问，野兴横生。亟命驾登定王台，乱湘流，入麓山，湘云低昂，湘波容与，兴尽悲来，醉吟成调。

　　白描一般描绘所见之景，跟着词人移步换景，穿过池沼，走过古墙，行过青青竹林，向南，有数十梅花盛开，各具姿色，美不胜收，走在这样的美丽中，兴致遽来，快步登上定王台，看着湘江流向岳麓山;湘江的云低低的，和云合在一起。可是江水无情，年年日日争流，不问时光，不管世事，而看着它们的词人却受到心灵的震动。词人有情，情发为词，则是：

　　古城阴，有官梅几许，红萼未宜簪。池面冰胶，墙腰雪老，云意还又沉沉。翠藤共闲穿径竹，渐笑语惊起卧沙禽。野老林泉，故王台榭，呼唤登临。

　　南去北来何事？荡湘云楚水，目极伤心。朱户黏鸡，金盘簇燕，空叹时序侵寻。记曾共西楼雅集，想垂杨还袅万丝金。待得归鞍到时，只怕春深。

　　景在词中脱白描，化身玉面女郎，典雅至极，让人无法想象不过是普通景象、不过是寻常烟云、不过是无数文人骚客千载之下都在继续临摹的山川风物，两相对照，词人运字之妙使人叹服。

　　甚至，在某些时候，词序美过词本身，如《念奴娇》序云：

　　予客武陵，湖北憲治在焉。古城野水，乔木参天。余与二三友日荡舟其间，薄荷花而饮，意象幽闲，不类人境。秋水且涸，荷叶出地寻丈，因列坐其下，上不见日，清风徐来，绿云自动。间于疏处窥见游人画船，亦一乐也。揭来吴兴，数得相羊荷花中。又夜泛西湖，光景奇绝。故以此句写之。

　　此等景致，谁不会怦然心动，逸兴翻飞。在武陵时，城是充溢着古味的，树木是耸立参天的，而荷花，是为来者盛放的。繁花开好，叶子坚立，清风吹来，徐徐荡开，像绿色的云偷跑到池中，兴致高昂地欢歌起舞，偶在叶间偷窥得一二游人画船，不觉乐满心中。在吴兴，也有过这样的经历，在夜晚的西湖，亦有如此光景，地虽不一，荷一，人一，情一，怎可一“美”字形容！

　　姜夔也有好些词序，去掉所寄之语，则可独立成篇，绝不逊色，《鹧鸪天》序云：

　　予与张平甫自南昌同游西山玉隆宫，止宿而返，盖乙卯三月十四日也。是日即平甫初度，因买酒茅舍，并坐古枫下。古枫，旌阳在时物也。旌阳尝以草屦悬其上，土人谓屦为屐，因名日挂屐枫。苍山四围，平野尽绿，隔涧野花红白，照影可喜，使人采撷，以藤纠缠著枫上。少焉月出，大于黄金盆。逸兴横生，遂成痛饮，午夜乃寝。

　　有美景没人分享是一种遗憾，有友共享不能相欢是一种遗憾，有欢情没有好酒是一种遗憾，有好酒不能痛饮是一种遗憾，有痛饮没有佳句是一种遗憾，而白石虽是落魄文人，却有友，有欢，有酒，有兴，有词，景自是绝伦了。或许景其实没有那么美，入了眼，进了心，自是让人“逸兴横生”，所见的苍莽山峦，辽远平原，绿色铺盖，夹杂着一泓涧流，旁生红白花样，落在水中照着镜子，让人目不转睛，实在是喜欢了，让人摘下挂在枫树上，任其飘荡流光，这样的秀致，怎也不是人间的景色，让人读了也是心生向往，巴不得人了这个桃花源再也不出来。

　　总之，不论是白石的词序，还是其余词家的词序，大都是不太引人关注的，但它是词不可或缺的存在，其间景致的描绘，或与词同，或与词异，它们容纳了更为宽广的词的内容，也使词有了更为丰富的变化。总之，“就文体美学而言，以词序形式写景，成山水小品文，和六朝时出现的书信体山水小品文一样，富于创意性，因而具有显著的文体美学史地位”。

　　当然，词中写景形式的变化远不止此，这只是冰山一角罢了。

　　三、写景与抒情的合一

　　一首优秀的诗，一阕传唱千古的词，不仅需要内容和形式，还需要情，真情实感是作品取胜的必须点。宋词的写景在情感的传达方面，与诗相比，更为缠绵，在某种意义上来说，是心灵的直通车，是灵魂直接的歌唱和呐喊。

　　第一，情感传达上，诗隽永，词缠绵。姜夔不仅仅是一个词人，也是一个赢得了当时许多很有名望的诗人赞赏的诗人，《直斋书录题解》云：“石湖范致能尤爱其诗，杨诚斋亦爱赏之，赏其《岁除舟行十绝》，以为有裁云缝月之妙思，敲金戛玉之奇声。”他的《除夜自石湖归苕溪》其七云：

　　笠泽茫茫雁影微，玉峰重叠护云衣。

　　长桥寂寞春寒夜，只有诗人一舸归。

　　春天是万物复苏的好时光，它还没有来，还在不久的将来，所以白石感觉寒，心寒景便寒，缥缈的湖水层层叠叠翻涌，不知涌向何年何月何地，那水波上的雁影，一点点地远去，远去，以至消失不见，而峰峦呢，被云雾缭绕覆盖着，就好像穿了一身云做的衣裳，婀娜多姿。可是，转身回望，一座长桥罢了，孤孤单单地停在那里，送我归去，万里浩淼江天，余我一舸而已。

　　一幅冬夜舟行图，全篇描景，景中有情，但情藏得深，不漏一丝丝褪色的悲愁，似乎诗中人是别人，袖手旁观着别人寂寥落寞，归去的或许是别人，也不是我，我或许应该是那座等待别人归去的桥。后来者瞧不清诗中的主人公是诗人本身还是他人，这含蓄隽永的情让人摸不着也看不清，只能凭空感受，但在他的词中，不是这样的，《庆宫春》云：

　　双浆莼波，一蓑松雨，暮愁渐满空阔。呼我盟鸥，翩翩欲下，背人还过木末。那回归去，荡云雪、孤舟夜发。伤心重见，依约眉山，黛痕低压。

　　采香径里春寒，老子婆娑，自歌谁答。垂虹西望，飘然引去，此兴平生难遏。酒醒波远，政凝想、明踏素袜。如今安在，唯有栏杆，伴人一霎。

　　同样的景，同样的人，但情感却是如此的缠绵悱恻，读之动容。一个书生，有着才情、音乐天赋、书法天份的男子，站在舟上，悠悠地想着和她的约会，那是何等情深。如果这个人再问一句：“你还在哪里呢？”我还在思恋，我一人随着栏杆起相思。活生生的人，食人间烟火的人，不再是袖手旁观的过客，他就是心伤难耐、愁思不展的夜行者，清楚地流露了处理感情的艰难和伤痛。即使是同样的浩淼烟波，即使是同样的一叶扁舟，即使是一样的虹桥远去，因为有活着的人，给人感受自是不一样了;个人认为是具有了更让人流连的感发力，情感的表达也更为直接和缠绵。如果诗景中的情是腹黑男，那么，词景中的情就是让人心碎的暖男。

　　第二，情感发声处，是灵魂的回响。词之所以能够给人更多的感动，源于它情感的缠绵和疯狂的感发力，之所以它会具有如此大的感发力，则源自每个词人来自灵魂深处的呐喊与歌唱。白石有一首七绝《过垂虹》云：