刘茉琳

　　摘 要：本文从严歌苓的三部作品《扶桑》《寄居者》《小姨多鹤》切入，关注严歌苓作品里独特的文化冲突、文化交融思考，作为一位旅居海外多年的作家，严歌苓是一位在学术界、文化界与市场等诸多方都取得共同认可，有卓越成就的作家，却因囿于国族地域等绝对界限的思维模式、学术框架中，找不到准确的学术定位，进而影响了学术界对其关注，学术史对其描述，学术研究对其讨论。如果以“汉语新文学”的概念扫描，严歌苓很容易获取准确的学术定位，可以抛开不必要的影响，使得学术研究更有效地在她的文学意义上发挥最大功效。

　　关键词：严歌苓 学术定位 汉语新文学

　　严歌苓20世纪80年代已经在中国大陆发表小说以及电影剧本，80年代末到美国读书，进入哥伦比亚艺术学院学习。严歌苓早期虽然在中国大陆发表作品，其创作繁盛期的代表性作品却大多写作在美国，最早发表在中国台湾，并且在台湾获奖。2009年，张艺谋将她的《金陵十三钗》搬上大荧幕是她重回中国大陆的关键节点，随后，《一个女人的史诗》《小姨多鹤》《归来》（原著《陆犯焉识》），纷纷从影视剧进入中国大陆观众视野，严歌苓成为畅销书作家，也成为影视剧文化热点。

　　然而，严歌苓的文学定位却严重影响了学术界对她的关注与研究。做文学批评的人，我们把严歌苓归入“海外华文”中的“北美华文”的研究对象，她的生活重心不在中国大陆，加上早期一些重要的作品发表与获奖大多在台湾，使得她几乎不可能进入中国大陆当代文学的主流研究视野中。在普通读者的认识中，只能依靠百度、谷歌等对其进行界定，在那里她是“旅美”作家。本文试图从严歌苓的三部作品以及其“旅美”身份切入，探讨作家身份界定所带来的文学批评短视现象以及研究尴尬。实际上如果我们以“汉语新文学”的概念界定严歌苓，不仅可以完成相当准确且有效的学术定位，还可以帮助我们把学术研究最大限度地投入到对严歌苓的文学研究中。

　　一、从三部作品谈起：《扶桑》《小姨多鹤》《寄居者》

　　在严歌苓的著作年表中，《扶桑》是一部重要的代表作，“《扶桑》是一个夹在东西方文化困惑中的青年女子对一百年前同等文化处境下的女子传奇的阐释，那是不同时间的阐释”{1}。应该说，从《扶桑》的创作开始，严歌苓的一系列作品是有意识地自觉地承担起用笔用文学直面文化冲突与文化相融的命题：《扶桑》写一百多年来，大量华人涌入美国讨生活；《小姨多鹤》写“二战”日本战败后，一名叫多鹤的日本女子被遗留在中国的故事；《寄居者》写“二战”期间大量犹太人在中国寻求庇护渴求进入美国的故事。不难发现，这些故事里的主角都是文化冲突第一线的承受者，他们以及与他们一起进入这浪潮的众多相关人物，或主动或被动都被卷入到文明冲突、文化冲突的最前线，在他们身上发生的爱恨情仇的故事无一不交杂着种族、族群的原始冲突，人类文化的基本矛盾，不同文明的深刻隔阂，他们在其中承受误会、冷漠、无视、歧视乃至恶毒的诅咒与疯狂的暴力；他们渴望被尊重、被理解、被认可，哪怕只是最基本的容纳；他们在狭窄的生存空间里喘息、挣扎、存活，可是又在这仅有的空间中释放人性的光辉。

　　文化交融的最前锋是语言。在这些故事中，所有的主角都面临语言的隔阂。扶桑在美国不懂英文，多鹤在中国不懂汉语，May与彼得可以用英文沟通可一旦碰到德文就束手无策。同时在三个文本中语言障碍的程度是不一样的：克里斯与扶桑几乎完全不可能用语言交流，因此克里斯对扶桑的误解式迷恋也最深；日本女子多鹤与张俭最初语言不通，但依然可以用汉字进行一些核心的交流，不会错失重大信息；到了May与彼得，是一对用英文交流的恋人，他们身上更直接地呈现出，即使语言没有障碍，在文化深层依然有冲突有隔阂。

　　反观严歌苓笔下的几位女性，会发现她们并不太依赖语言的沟通。在扶桑、多鹤以及May身上，语言是否可以交流并不是最根本的影响，扶桑与克里斯，完全出于她一种天然母性的爱，去理解这个男孩的成长与对她的迷恋。她不需要理解历史、文化，不需要语言她也可以理解这男孩对她迷恋什么，所以在拯救会，她面对克里斯眼神中的变化，立刻寻回红绸衣换上。她必须是妓女扶桑，必须是东岸方妓女扶桑，必须是与诸多东方文化包括鸦片、瓜子、绫罗绸缎、昏暗末日气息交织在一起才是克里斯念念不忘的扶桑；而多鹤，对张俭的情感变化与理解，小环对张俭与多鹤之间情感质变的把握，都依赖着女性特有的直觉。在她们的情感世界里，话语是多余，人与人之间的交流依赖眼神、动作甚至气息与味道，仿佛动物之间的交流，貌似无法捕捉实则精准确凿。

　　所以，尽管严歌苓用大量的笔墨书写了文化的冲突，语言的隔阂，她却用更多的心血去讨论人与人互相理解之可能。这一点在她书写《寄居者》时，更是用大量的笔墨将漂泊海外的中国人与四处流浪的犹太人作了对比。也正是从这个角度，严歌苓的移民小说有了更多的感性味道，其中的哲思也透露更多的女性气息。她的移民小说中，战乱是背景，文化是主体，人情是主题，人性则是核心。正如张爱玲在沦陷区写战争也只是背景，其实严歌苓的作品也写战乱，但大历史往往只是作为人物活动的背景出现，并不是她真正关心的主题，人性、情感，尤其是女性的情感、内心世界是她更敏感亦把握得更好的对象。

　　反观另一方面，严歌苓有十几年的中国内地部队服役经历，曾经是越战的战地记者，她身上的“集体主义”“理想主义”有不可磨灭的痕迹。她早期在中国内地时最好的作品《磁性的草地》，最新的作品《床畔》都反映了这样的人生积累。她身上既有对历史、政治极为敏感的一面——所以她許多作品的背景都在战争这样的大时代；另一方面由于她身处故土之外的稍显游离的“关心”恰恰使得她的作品展现出面对历史、战乱的特殊视角与情怀。比如《扶桑》写中国人在美国，《小姨多鹤》写日本人在中国，《寄居者》写犹太人在中国。

　　陈思和认为《扶桑》“充满漂泊感的弱势民族的悲哀，他们在一种文化有时面前都是无家可归的人，像一首浩浩瀚瀚的长诗，汹涌的起伏在沉默的大地上”{2}。的确，严歌苓的文本中有很重要的内容是以女性特有的感性方式在探讨文化冲突、文化融合，而这种冲突与融合恰恰是必须在国家板块、政治疏隔、地域分布的影响下产生的，她的“旅美”身份决定了她面对这种问题的敏感度，提供了她写作这方面作品的第一手资料。她的作品提供了当下世界性多民族融合中重要的书写内容，文化冲突与文化融合，是中国人在世界的冒险，也是异国人在中国的遭遇。其实从白先勇到高行健，从聂华苓到严歌苓，这些作家之所以闪现独特的光芒，正是因为他们都有去国怀乡的经历，都有站在他乡看故乡的体验，都有对故乡反复回望不断咂摸的经验，都有作为一个漂泊者的生命体验与生命思考。他们的作品亦因此成为当代汉语文学研究中的宝贵财富，然而他们的文学定位却一直处于尴尬之中。