平面构成在书法创作中的关系_散文百家_杂文_网络文摘

张英俊

　　江西省文化馆

　　深入探析中国书法艺术，不难发现，当中蕴藏了深厚的文化内涵，突显出了民族特色，在弘扬传播我国优秀传统文化过程中，书法创作成为了重要承载体。而平面构成也属于艺术创作范畴，将其与书法创作相互融合，可以体现出独特的艺术风格。但由于平面构成在我国发展历程不长，并且面对此种外来文化艺术，我国本土艺术如何处理、融合还有待探究。因此，本文致力于通过探究二者的关系，希望可以发挥平面构成作用进一步促进书法艺术持续发展。

一、书法创作之美

中国书法蕴含了丰富的文化底蕴，自甲骨文起，发展到金文，而后逐渐演变为大篆、小篆、隶书，最终定型为草书、楷书、行书诸体，书法创作体现了丰富的艺术韵味。可以说，书法在我国文化体系中，占有核心地位。人们在不断发展，创作中，书法早已经成为了一种中国特色艺术形式代表。为此，在书法创造过程中，创作者们也运用了概括、夸张、取舍等手法，通过汉字不同表达方式，展现出了自然界中的万物形态。具体可以概括为以下几点：

1.质地美与力感美。

书法体现的质地美，主要指的就书法字体本身的一种质感、力度。汉字以其特定的笔画书写在平面上，是真实存在的事物，这种平面上的表达能给人以重量感，不虚浮，是一种入纸后传递出的感觉，从中也可以感受到立体效果。正如苏轼所言：“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一不成为书也。”对于书法字体的设计，这一点至关重要。而书法的力感美，则源自“势”。这对于书法的笔法来说，属于一种动感，更是“意”的延伸。“势”在中国书法中，是一个非常重要的概念，书法创作中，创作者常常借“势”表达物象意义，从而将物进行了延伸，也借此直抒内心的悲愤激昂之情，这在字体设计和创作中，值得借鉴。

2.形态美与韵律美。

书法用笔非常讲究，创作者不同的用笔方式，可以传递出不同的形态美和韵律美，例如，王羲之创作的《兰亭序》，从其作品的笔画变化看，全篇324个字，“之”字多达23个，可每一个“之”字所呈现的形态、韵味都不同，因为王羲之在书写过程中，是随势、随情做着变化，但在变化之中，又体现了书法整体的和谐统一。而在将书法的线条方面，不同线条所传递出的节奏美不同，对应的艺术效果也不同，虚线条、实线条、粗线条、细线条以及不同长度的线条，表达出不同的风格和意境，带给受众多样的视觉感受。

3.章法美与意境美。

书法作品可以视为一件艺术品，除了用笔来塑造发挥局部美，同时也非常注重整体的美，也就是章法美，又称“布白”，在书法创作汇总，布白非常重要，这点和平面设计有着相同的道理。而书法传递出来的“意境”，所反映的正是创作者自身对生活、自然现象的感受、理解，借助具有自身特色的书法去表现这种观察和理解，赋予了书法生命感，同时，受众也通过赏析书法，产生启迪，使人精神一振。书法作品意境美，也包含了创作者的情感、文采、骨气以及人格。正所谓“字如其人”，正如颜真卿忠义大节的品性，使得其书法大气，浑厚。

4.自然美。

莽原、山川、幽林、大海，这些自然展现的美，是最为朴素的形式美。

二、书法创作与平面构成元素的关系

对于书法创作过程而言，其中不仅体现了艺术，也是一种技术的体现。在整个书法艺术作品中，可以将其看作一个平面，通过点、线、面的合理组合、排列，达到预期的效果。其中各个要素按照一定的形式美法则进行合理安排，最终以视觉形式呈现给大众，这其中包含了技术性，但同时也融合了创作者的创作意图，反映出其创作构思。由此可见，书法创作中应用的平面构成元素，体现了极大的独特性，彰显了书法本身的艺术魅力。融合了平面构成的书法作品，受众可以通过这一个平面，而后依照视觉体验，深入感受书法字里行间流露出的文化韵味，使书法作品富有生机和活力。

1.关于“点”。

点作为平面构成中最小的单位，由点及线再到面。从平面中点的位置看，不同的点可以带给受众视觉层面、心理层面不同的感受，这也是点作为基本元素的重要作用。而在书写汉字时，点同样是较小的元素，比如，书法创作中，部分汉字中，点是作为单一的形式出现，如“犬”、“书法”二字，这一点在草书中较为明显。在书法创作中，虽然点本身所占面积不大，但在视觉上，不同的点可以带给人们极强的感受，产生一种冲击力、吸引力，受众在赏析书法作品时，也会更加直观的看到点。这也是为什么众多书法家在创作过程中，都会较多的应用点的缘故，借助点构成线，而后合理的与其他元素融合，最终达到增强书法作品整体艺术性的目的，在视觉感受上带给受众较为深刻的记忆。依照中国人的思想观念，点在一定程度上代表规矩的圆点，属于一种固定形态的存在。但是在平面构成角度下，在书法创作中所应用的点元素，其呈现形式较为丰富，并没有统一的规定和限制。书法创作者们在应用点元素时，除了会依照汉字本身形状，同时，也会融入自身的创作灵感，并根据最终想要呈现出的书法作品效果而定。可见，书法创作中，点元素发挥的重要意义。但值得关注的是，如果应用的点元素面积过大，则直接成了面，改变了原本点的应用本质，所以，书法创作者在书法创作过程中，要注意控制好点元素的应用面积，要保留其细小的特点。

2.关于“线”。

线元素同样是平面构成中重要的组成部分，与点元素对比，线元素本身会更加复杂多变，主要是受到线元素自身的影响，其长度、粗细、方向等存在诸多变化，也正是因为这些特性的变化、组合，才呈现出了视觉、心理层面的多种感受。纵观我国书法创作，不难发现，线元素的应用最为常见，也运用最多，因此，很多人将中国书法艺术，定义为一种线条艺术表达方式。在书法创作过程中，很多书法家严重的线条并未单一的形态表达，而是将每一个线条都看做成了生命体，在这些富有生命的线元素作用下，成为了书法创作中不可缺少的重要部分，受众在观赏书法艺术作品时，都或多或少地感受着这些来自线条艺术魅力。在我国书法创作发展历程中，线条形式也发生了巨大改变，变得更加丰富多样，例如，在书法创作中，艺术家们会使用虚线条、实线条、粗线条、细线条以及不同长度的线条，表达出不同的风格和意境，带给受众多样的视觉感受。此外，除了常规书法创作中使用的线条本身，为了丰富书法的艺术性，创作者们往往会灵活的运用点，用其组合成线，此外，还有通过组合、排列文字、符号等，组合成线，使得线元素的呈现更加多样丰富。当然，在书法创作中，也可以通过调节线条明暗，组合排列不同形式的线条，营造出一种视觉和心理上的强烈感受，从而增强观赏者的书法赏析体验，也提升了书法创作艺术及价值。

3.关于“面”。

除了点、线之外，还有面这一元素，也是平面构成中的关键要素，但与点和线不同的是，面存在的形式主要有三种，即实面、虚面、虚实相间的面。其中实面形式，主要指的就是通过线运动组合成的面，或者是一些没有空隙的面；而虚面形式，属于由点、线排列、组合而成，在这一形式上，线和线之间存在很多交叉点；最后的虚实结合面，顾名思义，由实面、虚面组合而成。面元素本身也存在很多变量，比如位置、大小、形态等，但是面元素并不存在厚度一说，这也是与线元素最大的区别。从书法创作看，任何一个汉字，完成书写后都可以将其看做一个整体的面，而各个汉字由于其本身的独特性，使得面元素的呈现也有所不同。此外，从汉字的字形看，不同书法方法所呈现的视觉感受存在明显不同，再加上受众本身个体差异，在观赏书法艺术作品时，因个人的审美不同，喜爱的字形也不尽相同。例如，同一个汉字，运用楷书、草书、行书、隶书等不同方法书写，带给人的感受是不同的。为此，书法创作者在研究、创作书法过程中，还需要深入探析，合理地应用面元素，使得最终的书法作品艺术魅力得以呈现，给人以独特的意境和韵味。

三、运用平面构成元素提升书法艺术内涵

通过上文的分析可知，平面构成元素和书法创作之间有着紧密的联系，二者属于相互补充、相互促进的关系。其中点、线、面作为视觉空间的重要组成元素，将其应用到书法艺术创作中，丰富书法作品本身的韵味。无论汉字是以何种字体形式呈现，内容呈现多样变化，最终都可以将其看作点、线、面各个元素之间的排列、组合。而书法的创作中体现出来的艺术内涵，正是通过合理运用点、线、面，才使得书法艺术多样形态得以呈现，赋予了不同书法字体的生命力。下面具体分析运用平面构成元素提升书法艺术内涵的相关运用。

1.关于“对称与均衡”的运用。

在平面构成中，应用对称，可以使得整个画面更加稳定、严谨。与此同时，同等同量的对比关系，可以带给人一种平和的感觉。而将这一特性应用到书法创作中，主要的目的就是在原本不对称的书法中，探寻出一种平衡关系。与传统意义上的左右对称还存在一定区别，因为汉字在书写过程中，其自身构造、形态等不同，所以无法保证完全的对称、等量，因此，这种平衡的书写形式，只是在感觉层面发生平衡与协调，视觉上看上去，不会过于侧重一侧。书法创作者在创作过程中，应当注重点、线、面的应用，排列和组合，最大程度上保证汉字左右轻重变化合理，避免出现局部成堆、挤压等失衡的情况，从而提升书法整体效果，给观赏者带去一种和谐的感受。事实上，对于单字书法造型、整体书法设计，创作者们都需要平衡好，只有保证平衡才可以提升书法艺术作品的整体和谐性，强化视觉效果。除此之外，这种平衡的表现除了要体现在结构上，同时，还要注意笔墨上的轻重、质感。

2.关于“对比与调和”的运用。

在书法创作中，在书写不同字体过程中，创作者们应当仔细分析字体结构，而后找寻出字体不同部分的粗细、大小、浓淡、轻重、疏密等，使得字体富于变化。在此基础上，要保证各个部分相互调和，即不同对比元素之间具有共性，从而提升书法字体的整体舒适性、调和性。事实上，从书法创作过程看，由于笔墨使用轻重、虚实变化，墨色的浓淡，无疑不是一种对比。例如，在狂草书法作品中，汉字所呈现出来的松紧、节奏长短的不同，其中长节奏流畅表达，往往会体现出书法作品的疏落感，此种对比也可以看作是一种对比的虚，是一种紧密节奏的线条，在虚实融合下，使得狂草书法作品的形式美感非常鲜明。

3.关于“节奏与韵律”的运用。

提炼出平面构成中的“节奏与韵律”，将其应用到书法创作中，可以极大的提升书法整体呈现效果。对于节奏和韵律而言，主要就是通过点、线、面各个元素的组合、排列，最终体现出一种变化感。例如，在观察一个平面时，可以从该平面上看到不同元素之间的排列规律，除此之外，当中还涵盖了大小、形态设计，也正是这些，才使得平面富有节奏、韵律，带给受众不同的视觉感受。因此，在书法创作中，运用平面构成中的“节奏与韵律”，可以很好的提升书法作品韵味。从中国书法艺术发展历程看，在不断演变、发展中，节奏和韵律特性逐步凸显出来，从书法中的不同文字间、文字和平面间的关系中，显露无遗。这种特殊关系，在蕴含某种特定秩序性、条理性基础上，规律存在。