舞蹈基本功训练在民族舞中的作用分析_散文百家_杂文_网络文摘

马莉

　　天津市北辰区文化馆

　　基本功训练是民间舞蹈表演中的重要组成部分。扎实的基本功是检验一名优秀舞蹈演员专业素质的重要指标，也是帮助其展现民间舞蹈独特艺术风格的条件，更是呈现民族舞文化内涵的重要形式。但是，从当前民族舞教育来看，舞蹈基本功的训练存在问题，没有充分发挥其作用，这对于舞者专业素养的培养是十分不利的。因此，加强民族舞教育中的基本训练，则是提高舞蹈教育质量的必然要求。

一、舞蹈基本功训练在民族舞中的作用

舞蹈基本功对于一名舞者来说是非常重要的。舞蹈基础训练主要集中在对人的骨骼和肌肉的训练，例如压腿、压肩、腿脚背组合、把杆训练组合等等，这些动作能够让整个身体处于多种变化形态之中，从而改善身体状态。在舞蹈训练中，加强基本功练习可以让舞者提高身体的直立感和稳定性，确保身体在运动中能够比较准确地移动重心。

　　在民族舞艺术中，基本功通常是指一个舞者所具备的基本条件，它包括舞者经过长期训练形成的内在、外在条件以及形成的总和素质和能力。所谓“台上一分钟，台下十年功”，在民族舞的表演中，舞者要想表现出优美的动作、技巧，必须要加强基本技术、技巧动作的训练，而这也就形成了舞蹈的内在条件；此外，舞者的身高、体重、比例、外形等先天素质条件则是外在条件的表现，通过专业化的训练可以有效改善外在条件，提高舞蹈的表现力。

　　对于舞者而言，加强舞蹈基本功的训练，能够帮助其掌握和积累塑造舞蹈艺术形象的肢体语言，让舞者在二次创作的过程中充分发挥，全面展现舞蹈艺术性；坚持不懈的舞蹈基础功训练可以改变着舞者的形体素质，改善其形体条件，确保其更顺畅自然地做出舞蹈动作。在舞蹈教育中，舞蹈基本功和民族舞分属于两门学科，但是二者是可以相互依存的，只有在民族舞中充分发挥舞蹈基本功的作用，才能提升舞者的舞台表演能力，呈现出优秀的舞蹈作品。

二、民族舞基本功训练中存在的问题

舞蹈基本功训练在民族舞教学中发挥着重要的作用，但是，目前从民族舞教学实践来看，舞蹈基本功的训练存在一定的问题。第一，教师对舞蹈基本功训练在民族舞中的作用重视不够。近几年，随着艺术教育的发展，人们对民族舞教育的观念也在改变，民族舞蹈教育发生了巨大的变化，同时舞者对于舞蹈教学的方式方法也提出了新的要求，传统的舞蹈训练围绕民族舞的特点进行基础训练。但是，随着教育逐渐功利化，教师对舞者基本功的训练有所忽视，例如基本功课时量少，舞者得不到有效的训练，甚至将基本功融入到技术动作训练中，这样必然会影响舞者的训练效果。第二，舞蹈基本功教学体系不够健全。当前，我国民族舞蹈事业蓬勃发展，民族舞蹈教育教学体系也不断完善，但是舞蹈基本功的存在并不凸显。在缺乏科学有效的基本功训练的体系中，舞蹈教学结果可想而知。另外，高校以及一些舞蹈教育组织，对于民族舞蹈教学体系并没有明确的规范，所以，实际教学各环节的安排，无法满足舞者的训练需要。这样在民族舞的教育教学中，舞者得不到系统规范的指导，影响了训练效果。第三，民族舞的教学内容不够丰富。从舞蹈专业来看，民族舞可以划分为舞蹈编导、舞蹈欣赏、舞蹈文化、舞蹈表演等内容，随着舞者艺术欣赏水平逐渐提高，一些有潜质的舞者已经不再局限于简单地学习跳舞蹈，而是希望进入到专业的舞蹈表演、舞蹈欣赏、舞蹈编排、舞蹈理论教学等领域，而要想进入这些领域，必须要有扎实的舞蹈基本功。但是，在目前一些学校的民族舞蹈教学内容还不能满足他们的学习要求，这样限制了舞者尤其是有潜力舞者的发展，影响了舞者的长远发展。第四，民族舞的教学过程与教学方法有待做出调整和改进。目前示范教学在民族舞蹈教学中占据主导地位，舞者常常对基本功训练产生枯燥无力感，在训练中不到位，难以达到理想效果。教师过多地占据教育主导地位，难以真正展现出舞蹈教学特点，舞者主动参与舞蹈的情况较少，难以体现出主体价值，从而降低了舞蹈教学实践效果。第五，舞蹈教师的专业能力有待提升。舞蹈教师的基本功、对基本功教学的态度以及教学能力直接影响着教育教学效果。在民族舞教学中，一些教师缺乏对舞蹈基本功教学的足够重视，在基本功指导中有所欠缺，教学能力不足等等，这导致舞者的基本功不扎实，为以后的学习留下难题。

三、加强民族舞基本功训练的方法

1.加强舞者的舞蹈技术技巧训练。

　　在民族舞基本功训练中，训练者应注意对舞蹈技术技巧的指导，提升其舞蹈训练效果。训练者应指导舞者加强旋转练习。在民族舞中，常见的旋转技巧有反掖腿转、吸腿转、旁腿转等，不同的转法起范方法和发力点的不相同，最后手臂的运动路线和舞姿的形成都会不同。在训练中舞者应注意蹲、头、手臂、协调性和心理素质，保持气息稳定，避免出现训练损伤。指导舞者加强翻身技巧训练。训练者指导舞者增强腹肌、背肌、侧肌的训练，避免翻身中出现塌腰、扣胯、旁腰挑不到位等等问题，在扎实基础后，配合着各种能力的训练和身体协调性的配合，逐步提升训练效果。指导舞者加强跳跃训练。跳跃技巧作为民族舞的技巧之一，需要舞者的综合的能力，并在起跳中保持轻盈的感觉和舞姿，这对于舞者的弹跳力，腿部肌肉的爆发力有着较高的要求。这样在长期持续的训练中，能够强化肌肉记忆，巩固基本功，为民族舞呈现做好准备。

　　2.培养舞者的舞蹈表现力。

　　舞蹈表现力的体现与舞者的自身条件有着紧密地联系。舞蹈的基本素质是舞蹈学习的必备条件，良好的素质直接影响舞者舞蹈表现力的呈现。在舞蹈基本功训练中，训练者可以在基础教学之外，利用多媒体技术播放舞蹈作品，安排欣赏和学习，让舞者了解不同背景下舞蹈作品的含义，体验不同民族舞蹈艺术作品中的人物性格特点，感受各种舞蹈的风格特征，用不同角度去欣赏舞蹈。这样可以逐渐培养舞者的舞蹈思维。在此基础上，训练者进行舞蹈作品的设计与编排，培养学生的艺术想象力、创造力和对舞蹈的理解能力。

　　3.培养舞者的舞蹈感受力。

　　一些舞者在表演舞蹈作品时，技巧熟练，动作连贯，给人赏心悦目的感觉，但是有些舞者在表现同样的作品时，动作僵化、没有内在的情感，缺少感染力，不足以吸引人，也难以让人产生美的感受。二者的区别在于舞者的舞蹈表现力上的差异，而舞蹈基本功对于其舞蹈表现力有一定的影响。训练者在舞蹈基本功训练中，应将舞蹈与音乐相融合，把音乐作为背景，充分音乐对舞蹈促进的作用，激发舞者的表现热情，从而提高其舞蹈动作的表现力，呈现舞蹈艺术的魅力。

　　4.培养舞者的合作观念。

　　民族舞在舞台呈现中通常需要团队合作。但是，一些人存在个人主义的倾向，在舞蹈训练中缺乏集体精神，自我为中心，难以和其他舞者一起训练、一起为了一个目标而去奋斗。针对此，训练者在舞蹈基本功训练中应提高思想认识，加强对舞者的团队训练，例如组织舞者分组合作，通过比赛的形式进行基本功训练，通过有意识地引导让他们产生集体荣誉感；或者基于基本功训练设计短小的舞蹈节目，构建一个小的集体，为各组提供展现的舞台，并针对表现好的各组一定的奖励。这样的训练可以促使舞者的集体荣誉感不断增强，提升其集体观念与合作意识，提高基本功训练效果的同时，也为他们参与舞蹈表演做好准备。

　　5.培养舞者的形象气质。

　　舞蹈是一种动态的美，优美的舞姿会令人赏心悦目。民族舞灵巧动人，极具地方特色，教师应通过基本功训练，培养舞者良好的形象气质。经过系统的舞蹈基本功训练之后，舞者可以知道如何用动作姿态来表现舞蹈的美，知道怎样调节自己的肢体来表达舞蹈动作，进而提升舞蹈的表现力和感染力。在民族舞教学中，舞蹈动作的学习单一的模仿，而是需要将舞蹈动作与舞蹈内涵思想融合为一体，从而达到舞蹈艺术的更高的境界。舞者经受系统舞蹈基本功后，肌肉会呈线性生长，身体各关节比例也会区域良好，体内的脂肪也会随之消耗，这样舞者从外表形态来看，会非常纤细、身材匀称，外在形象是内在气质的表现形式，而这样的训练可以有效提升舞者的精神气质。

　　6.培养舞者的意志品质。

　　俗语云：“冰冻三尺非一日之寒”，没有日复一日的舞蹈基本功训练，就没有舞台上优美的舞蹈呈现。基本功训练是最考验舞者意志品质的环节。例如民族舞中跳、转、翻这三大类技术技巧的训练中，对舞者的软度有很高的要求，需要居家的身体素质与肌肉能力支持，因此，舞者每天在基本功练习中需要忍受软度训练带来的肢体疼痛，还需要坚持长时间、高强度的体能与技能的训练，在这一过程中没有强大的意志力和吃苦耐劳的精神是很难坚持下来的。因此，在民族舞基本功训练中，教师应重视舞者的意志品质培养，注意引导其通过自我调节，提高心理素质，缓解训练中的焦虑，长期枯燥训练带来的心理负担等等，帮助其突破困境，打好基础。