潘昳霖

　　常德职业技术学院

　　高等职业教育是我国高等教育的重要组成部分,承担了本专科半数以上的学生培养工作，肩负起了培养新时代技能型、应用型、操作型工匠的重任。音乐课程作为高职院校美育教育的重要组成部分，不仅能延伸素质教育的深度、提升学生的审美能力，而且能够提升校园文化的水平，促进学生的健康发展。目前，高职院校音乐课程陈旧的教学模式已经不能够满足学生的需求，我们急需探寻音乐课程新的教学模式来促进教学的高速发展。

一、高职院校音乐课程的现状

1.教学内容与学生基础不匹配。

职业院校的音乐课程在教材的选取上，大多以本科院校的教材为模板，现有已发行的职业院校音乐课程的教材内容大多千篇一律，教学的素材比较落后，虽然有大量经典作品素材，但是对于新的音乐素材选取的很少。教学内容缺乏针对性，并没有对职业院校学生的基础和特点进行过深入的研究，太专业的课程内容不仅吸引不了学生，极易打击学生的学习积极性。

2.音乐课程作为公选课，学生参与度很低

大部分的职业院校将音乐课程作为公共艺术选修课中的一门来开设，也意味着不是所有的学生都能够选择音乐课程。有一部分学校因为师资和场地的原因，一大部分的学生只能选择线上课程，而线上课程的管理和考核并不到位，无法从根本上完成人才培养目标。

3.教学基础设施欠缺。

基础实施配备是教学有效开展的重要保证，音乐课程在基础设施配备上要有音乐教室、琴房、舞蹈房等等，但许多学校的基础设施欠缺，只能提供普通的多媒体教室上欣赏课，并且信息化技术设施也比较落后。职业院校将大部分资金都投入到专业课程的建设中去了，忽视了美育课程建设的重要性。长此以往，教师的教学热情被不断的挫伤，枯燥的理论教学也使学生丧失学习兴趣。

4.教学课程体系不够规范。

职业院校对于音乐课程的体系建立不够规范、合理，课程教学的效果不理想，课程的开设并未产生应有的效果。一方面，课程被边缘化严重，在专业课至上的职业院校，作为公选课的音乐课程不能够让学生重视，有些院校音乐课程不列为考核项目，对于学生的管理难度很大。另一方面，音乐课程的教学计划、教材都是教师自己选择、随意性大，没有一个规范性的教学体系的管理，无法完成美育教育下的人才培养目标。

5.实践教学欠缺。

职业院校在音乐课程的建设中缺乏实践教学平台，而职业院校的学生的特点是理论学习薄弱，动手能力及实践能力强，音乐课程在学生看来是一门有乐趣、具有吸引力的课程，但是枯燥的课堂学习会消磨掉学生对课程所有的兴趣。大部分的学校为了给学生实践的平台，都是通过学生社团，如合唱团、舞蹈团等，但是缺乏专业老师指导，许多社团都是在学生的自己领导下粗放的发展，另外场地和基础设施也不能满足学生的需求，无法达到实践活动对学生的指导作用。

二、沉浸式教学法的内涵

沉浸式教学法最初源自于语言的教学中，1960年在加拿大法语区采用的一种应用在第二语言教学中的一种教学法。之后有心理学家认为，在教学中让学生全身心的投入到课程中，树立某种目标，通过超越自我，抗击所有能够影响学生学习的外界干扰因素，获得自我超越和拥有某种技能的愉悦的感受。

　　沉浸式教学法最重要的是通过改变教学情境这一外部条件，来促使内部条件的变化，如学生学习动力和学习兴趣。对于本文的主体对象高校院校的学生来说，学生的语言、逻辑能力相对于本科院校的学生来说有一定的差异，自学的能力和自觉性也要差一些。按照本科的讲授型上课模式和快节奏的知识输入，让学生在知识的习得上有困难，而沉浸式的教学模式通过分析学习内在的状态能够为学生构建一个能够理解的学习情境，让学生在学习中体验到乐趣，获得学习的成就感。沉浸式的教学模式也强调一种自主和个性化的学习体验，让学生有持续性的学习动力，并能够将习得的知识点用自己的方式表达出来。

三、沉浸式教学模式在音乐课程中的应用

1.紧抓课程内容的输入与输出。

沉浸式教学模式首先是解决课堂教学的系列问题，那么在教学设计中就要完成对于目标的推进，通过将教学任务注入到教学内容的具体实施中，让学生沉浸其中。在沉浸式教学模式中，教师根据学生的学习基础和学习状况，为学生挑选适合学生的课程资源，并在内容的选取上要适合沉浸式的教学模式。当学生接触自己感兴趣和可以理解的信息时，才能够真正的融入到课堂教学中。如果内容输入的难度高于或者低于学生的现有能力，都会影响到学生的学习兴趣和学习动力。音乐课程不仅是一门听觉欣赏的课程，而且也要注重视觉感受在课程中重要意义。如地方特色曲艺，播放视频与播放音频相比较，视频更能够直观的让学生感受到唱腔和形体之间的关系，在对音乐感知上更加生动、具体。另外课程中多讲述音乐的故事较枯燥的理论而言，又更加能够让学生产生兴趣。

　　在教师教学中，大多只注重内容的输入，而很少关注学生理解了多少，是否能够将所学知识输出。输入是输出的基础，没有足够知识量的输入，输出也是无稽之谈。那么将沉浸式教学模式融入到音乐课程教学中，笔者认为最关键在于紧抓课程内容的输入，通过富有情境的内容输入，能够让学生真正融入到教学情境中，参与课程的媒体环节，最终达到能够发散知识点，知识输出的能力。所以在音乐课程中应用沉浸式教学内容的选择上不仅仅是传统的音乐鉴赏的基本知识，也要将传统与流行、大众与地方特色文化相结合，以学生的兴趣为出发点，创新课程的内容，不局限于课本上的知识。

2.建立优质的教学情境。

沉浸式教学模式坚持以学生为主体，教师为主导，强调在理论学习和实践中提升学生对知识的应用能力，让学生主动参与、体验、实践、探索等学生活动。要告别原始的教学模式，打破沉寂的课程氛围，就需要优质的教学情境来配合教学，通过虚拟现实技术和软件技术，让学生对所学的知识点更加真实的感受，把教学内容变为贴近生活的真实情境。如乐器的教学中，通过软件模拟乐器的构造，让学生通过软件尝试演奏乐器，而教师充当引导者让学生去感受该乐器的发声原理和演奏方法，激发学生的学习兴趣，构造良好的学生情境，能够营造出融洽和参与度极高的氛围。另外在音乐课程教学中融入音乐创作软件，培养学生在音乐创作上的创新思维，不仅让学生对艺术美有所认识，而且还能够创造艺术美。沉浸式的教学还需要多应用活的案例、身边的故事、近期学生喜欢的流行趋势来拉近教师与学生之间的距离。如将学生喜爱的游戏软件与知识点结合，在讲节奏这个章节时，可以选择《节奏大师》，通过“玩游戏”来告诉学生们不同的曲目中节奏型的应用，也通过在玩的过程中，让同学们通过互相点评的方式，找出在演奏中的最难节奏型，进行总结。在“玩”的过程中，即理解了知识点，又能够灵活运用知识点来分析问题。

3.灵活多样的教学方法。

在职业院校的音乐课程的教学中，要抓住学生的特点，对知识的习得过程的模拟和情境的构建中应运用灵活多样的教学方法。一是针对学生基础的参差不齐，采用分层教学法，抛开本科院校及专业生的授课模式，在学生选课前对于学生的学习基础进行摸底，分班教学。在同一教学班级中，通过组建小组，平衡每组学生的音乐水平，搭建“互助小组”，来开展课堂教学，引导小组通过竞赛和自我展示等方式，激发学生们的学习热情，也能够促进学生之间的团结合作。如根据学生的学习基础为基础班和提高班，基础班以音乐欣赏和简单的音乐实践为主，提高班在欣赏的同时，注重某项技巧的培养，如音乐创作、合唱、舞蹈等等。二是采用互动反馈式教学法，在沉浸式教学中有互动的教学就必须有“反馈”机制。教师提出问题，有学生的互动但没有反馈，教师就需要思考课程的难度是否太大、节奏是否过快，及时的去调整。如不让教师的教学反思成为走过场的环节，将学生的反馈纳入到考核中，对于愿意提出问题、能提出有建设性问题的同学，在考核中给与适当的分数奖励，而教师对于反馈要及时的对于课程进行调整。对于职业院校的学生教师要多给与鼓励，建立起平等的关系，多倾听学生的建议，发挥学生的主体作用，有利于获取有建设性意见的教学反馈。

4.搭建教学实践平台。

职业院校的音乐课程要按照职业院校的特色打造教学实践平台，让学生在丰富多彩、形式多样的活动中不断提升学生的兴趣，从而调动学生学习的积极性和主动性，将理论与实践、课内与课外、课堂与生活联系起来。一是要充分发挥学生社团和艺术团的教学价值。学校要对学生社团进行规范的管理，保证基础设施建设，配备专业指导教师。鼓励学生根据自身的特长和爱好加入相应的团体，并且按照在团体中的学习表现和参与实践活动情况，适当给与学分。音乐课程的相关教师要主动的参与到社团的指导中，学校也需要建立相关的机制，鼓励更多的教师参与社团的实践课程的指导中。二是借助艺术进校园的平台，多开展艺术活动，将优秀的音乐文化引进来，定期开展讲座、音乐会等等，不断的丰富校园文化，提升学生的音乐素养。三是打造线上精品课程，能够扩宽学生的知识量，让学生能够在课下接触到更多与音乐有关的知识。

四、结语

沉浸式教学模式融入到高职院校音乐课程中，是充分的分析了目前职业院校音乐课程建设状况和学生学习情况的基础上提出的。该模式能够很好的改变目前职业院校音乐课程中所面临的问题，培养学生音乐学习技能，提升学生的创新意识和创新能力。这种模式打破了传统的教师为主导的教育观，形成了“师生共创”的和谐发展的观念，但这种模式的应用在实践中不断的去应用，形成一套科学可行的教学模式。