湖南科技学院
一、音乐特点
1.曲式结构。
歌曲《雪落下的声音》篇幅较小，是精华浓缩的一种音乐小品，其中的每一个歌词、每一段旋律，甚至每个音都是精心配置的，细节是歌曲《雪落下的声音》的亮点。其韵味是由音乐各个组成部分呈现出来的，曲式结构是其中最关键的一个内容。由于歌曲精确的细节处理使它精巧的把诗词与音乐构成一个整体。歌曲《雪落下的声音》的曲式结构如下图，是并列单二部曲式结构。在乐曲之间有一个9小节的引子。乐曲由A、B两个部分组成。建立在D大调上。在A中的a、b两个部分是对比乐段，b是对比材料。B中的c是新材料，是平行乐段，但在材料与A使用上产生对比。在结构之后有一个14个小节的尾声。
A部分（10-42）小节，主旋律节奏型虽然多以四分音符、八分音符、二分音符为主，运用切分音与附点音符，主体旋律起伏平缓，抒情且不失悠扬。B部分（43—59）小节，通过连续四分音符的使用明显将歌曲的高潮展现出来，通过音乐情绪的变化，使旋律和歌词更完全的与第一段产生对比。
2.旋法特点。
此曲为单二部曲式结构，作曲者通过完整的两个乐段表述了他的音乐发展思维，这首歌是方整性的结构，每句都有两个个乐句。旋律起伏不大，第一乐段旋律多次使用附点节奏，延绵不绝、流畅抒情，充分地展示了女主对现实生活不满与无奈。后两句旋律中运用连续的四分音符等节奏，旋律感较为紧凑，表露了主人公心中的不满与对现实社火的无奈，情绪更为激动。相比第一乐段旋律，第二乐段的旋律线比第一段旋律更加紧凑，速度加快，适当的增加了一些伏笔为后面的高潮做铺垫。此曲在旋律、节奏、情绪等方面都有十分完美的安排，音乐在处理上与形象的塑造十分和谐，装饰音、休止及弱起的手法更加突出了整个作品的音乐感觉。二、演唱技巧
1.吐字咬字。
歌曲《雪落下的声音》作为一首表达内心情感的歌曲，抒情是必不可少的。在歌曲演唱中表达出演唱者内心的真实感情需要对咬字发音进行演唱处理。在演唱过程中，情感和演唱的力度相挂钩。无论是歌曲的旋律变化还是演唱的力度强弱增减，都是为了能够更好的抒情，只有歌曲唱的动听才能和观众进行情感之间的交流。除了演唱力度的变化之外，演唱还需要咬字清晰，注意音的演唱。当我们在唱歌词“轻轻落在我掌心，静静在掌心结冰”和“相逢是前世注定，痛并把快乐尝尽”这几个词的附点音节奏时，和后面紧跟着的切分节奏的装饰音，一定要咬准“wo”、“zhong”、“shi”字头，还要在力度上对这几个字头要着重的处理，强化乐句，增强旋律的美感。演唱过程中，咬字的要使用唇、齿舌等动作的配合使用，打开时牙关、放松。在咬字的过程中，气息与声音的处理也是同一时间完成的。利用气息保持住音质，在使用演唱技巧，将咬字进行到吐字，此过程要自然明确。字与字的衔接更加的流畅自然。演唱中讲究的字头清晰有力，控制好开口的字头能带动出歌唱者的情绪，咬字吐字方面对歌唱者有极高的要求，不仅要把握好唱歌技巧，还应当有较高的艺术修养，把握好语言共鸣及口腔和谐，不可完全放开喉咙导致失去声音的美感，没有办法感知音乐所表达的情感。《雪落下的声音》这首作品全曲每一句的落字如“心、尽、咛、信、近、情、景”都押韵在中东辙。演唱者在演唱这种地方的时候，一定要注意韵脚与咬字相结合。歌曲统一的韵脚有助于在演唱时解决咬字出现不稳的情况。
2.呼吸。
在演唱《雪落下的声音》时，以每一句为单位，在每一个乐句的气口位置，尽可能的吸气饱满，在呼吸不稳定的情况下，可以在适当地位置偷偷的换气补气。以便于演唱时声音浑厚饱满，在声音的演唱中，使观众更好的体会到歌曲的已经。所以声音的处理中，呼吸是演唱成功的关键因素之一。另外呼吸也是重要的表现手段，例如在演唱“我慢慢地听雪落下的声音，闭着眼睛幻想它不会停”这一句时，这里的“慢慢”注意换气的火候把握，在这里词作者用下雪来寄托和倾诉自己的感情，众所周知虽然雪片最常见的形式是漫天飞舞，下雪是没有声音的。而歌词通过赋予下雪这种常识以新的声音形象。在这样的乐句中，表达的是现实中的悲伤情绪，通过呼吸的作用和暗示效果，使听众在欣赏影视作品的剧情、音乐的同时，利用音乐与听者建立一个纽带和桥梁，使主人公的悲情色彩转移到听众自身的认知上来，从而引起共鸣。当然，呼吸作为歌唱发声的基础，是歌唱活动的动力源，更是歌曲演唱活动中表达感情的重中之重。唯有演唱者控制好呼吸的时机和气息的切换，才能不断提高自身的演唱能力。人们生活最离不开的就是呼吸，当然呼吸也是唱歌中最要的一个因素，呼吸方式不对，唱出来的歌曲也不会好听。在平时的演唱和学习中，对呼吸的方法要求也是一个重中之重，想要唱好一首歌曲最重要的就是气息饱满，才能把一首歌曲尽可能的表达出来。在唱歌过程中，呼吸自然的歌唱家才会演唱出令听众有身临其境的感觉。唱歌就跟我们平时说话一样，气息自由灵活，但又跟我们平时的呼吸有一点区别，唱歌要求的呼吸就是在自然的前提下带动我们的情绪，用兴奋的情绪，夸张的表情来表达整首作品的情感。当然这些演唱呼吸技巧都是需要通过后天专业系统的学习才能达到这种效果。
所以，演唱者在演唱一首作品的时候要做好充分的准备，吸气的时候要量力而行，气息不足是肯定不行的，但是一口气吸的太多也不合适。因为一口气吸的太多就会导致腹部肌肉太过僵硬，后背的肌肉也会紧张，这种情况下就会导致气息沉不下去，失去了气息的支持，声音就会变得缺乏弹性，使声音听起来失去色彩。
三、情感表达
1.音乐与情感交融。
演唱时，为了使音乐的连贯与情绪的转换更为和谐、自然，都需要伴奏的承前启后的作用。很大一部分的声乐作品都有引子、间奏、尾声。引子具有引导作用，它能描绘作品意境、烘托背景、调动声乐演唱者的情绪并做好铺垫。间奏是歌曲内容的补充，有时起着转换音乐情绪，调整歌唱者演唱状态的作用，准备进入不一样的篇章，此处运用到了承接上下内容的作用。结尾处对歌曲进行了情感的扩充，与演唱者的歌声和谐统一，结束作品时达到十分自然的感觉。在艺术作品中都不可或缺。歌曲《雪落下的声音》中包含了一个引子和一个尾声，这些结构在整体乐曲的表现中起着不可或缺的相连作用。引子包含了两个乐句，都是上行与下行起伏的音乐旋律走向。引子的作用在这首歌曲中，将全曲的音乐主题色调用纯音乐的形式首先表现出来，给观众一个先入为主的代入感。使用与乐曲主题材料相对应的另外一些其他材料来使用，没有过早暴露音乐主题。在音乐与情感结合方面，在确立好全曲悲伤的情感基调以后，自然地过渡到了歌曲主题上。此段的情感描绘了主人公内心对于世界的不公平的看法，结合主人公所处的时代与大环境背景，这种悲伤反而更凸显了另外一种隐藏的情感。这种无奈的隐藏情感，在音乐的交融与诉说中，不是独立存在的。悲伤哀怨的旋律主题，表达了主人公虽然内心深处对于现实世界的不满，但处于大背景下又只能隐忍不语的矛盾处境。这种复杂的心理情感因素，通过音乐的结合，淋漓尽致的表现了出来。
尾声的情感与音乐结合方面，沿用了第二乐段的音乐材料与表现手段，在音乐情感与情绪上与整个乐曲的风格保持一致。尾声与引子构成了首尾呼应，当相同的音乐情感再次出现前后再现时，重新将乐曲的主题音乐因素重现，使其更有韵味，经过不同的力度，使音乐作品在和声与曲式方面更有完整性和结束感。演唱中注意引子和尾声的承接作用，这是让音乐进行和演唱情绪的转换更加自然，增强作品的艺术感染力的必要处理。声乐表演者只有了解整首曲目的背景、音乐形象和人物内心活动，把握住唱段的旋律特征，才能准确无误地应用演唱技巧、抒发情绪塑造一个生动个性的人物形象。从音乐形象、人物心理两方面出发，以此为基础，不断详尽地展开对演唱的分析。
2.情感与情绪表达。
在歌曲《雪落下的声音》情感与情绪表达方面，作为一个歌曲演唱者，与情感和情绪的表达最主要的表现手段是歌曲的二度创作方面。在固定的乐曲、固定的唱词中，演唱者依据个人主观经验对于歌曲重新的理解和感知，再通过个人的音乐表现将音乐重新再现出来。当然，这一切的一切种种都是需要在尊重原作品的音乐、情绪的基础上来进行发挥的种种形式。所以，第一要做的就是在理解歌曲原作的情感上，进行情感表达，充分理解创作的心理。在这种之后，再将上述的个人情感代入到作品中去，使情绪的表达与原作统一。在这个过程中切记不能过度解读作品的情绪，从而使情绪表达与原作情感不一致。四、结语
歌曲《雪落下的声音》所描写的时代是中国清代的时代背景，而现代人多是通过影视剧作、书籍或其他网络渠道来了解当时人的想法与情感。不同时代的人对于同一事物，如果所处的地位和身份不一样，就无法准确掌握当时人的心理情感，更谈不上准确表达其情感。所以对于歌曲历史的准确把握也是情感与情绪表达的一个重要方面。想要表达准确的情绪，首要任务是对于歌曲的背景、意境进行充分的预习，熟读歌词的文本，对歌曲进行分析。本文写作的主要目的便在于此。通过上述二度创作的方法的使用，通过对于音乐形象的把握和分析，使用情感与音乐情绪结合的方式，以演唱为音乐载体，从作品的情感的源头入手，通过演唱者的升华和演绎，将论述的主要观点在实际的表现中使用出来。
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