曲佳慧

　　青岛大学音乐学院

　　歌唱者通过动听的声音使听众清楚的理解作品内容，使听众能够跟随演唱者的引领身临其境，深入其中感受音乐的魅力，获得听觉享受。在歌唱的同时如果加入恰当的舞台表演，更有助于表演者更深入的向观众表达情感，同时也为更为众多的听众带来视觉上的享受。歌唱者有稳定的心理素质是塑造好的音乐形象的基础和前提，在此基础上加入适当的感情给予支撑，将这两种因素巧妙的结合起来，是打动听众们的重要条件。

一、歌唱中舞台表演的本质

1.歌唱表演的本体特征。

在声乐作品的演唱期间的舞台表演，从本质上看，实际上就是歌唱者二度创作过程，优秀的舞台表演一定是演员充分了解乐谱上词曲作者创作音乐作品的背景、内涵、情感和形式，将自己想作是作品中的人物，体会作曲者的思想，并且表演者们互相合作、默契配合，然后通过自己的理解去完美的诠释和处理，使人物形象栩栩如生，使音乐作品音响化、形象化。因而艺术表现就赐予了声乐艺术灵魂和生命，表演者通过舞台表演将观众带入情景，将观众的注意力掌控在自己手中。我们所说的二度创作，前提要充分的去分析原作的内涵和主题，以及去了解该作品所传达的信息和情绪，然后再加以创新加以改造，也使观众们更加的理解作品主题，达到了真正意义上的作品升华。

2.舞台表演的本体特征。

舞台表演的整体性。舞台表演它具有一定的整体性，包括肢体·表情·眼神等等，表演者之前的交流和舞蹈都是舞台表演，但是完整的舞台表演少不了灯光·舞台布景等部分，这些对于舞台表演来说也是非常重要的。这所有的一切都是为了服务作品，使作品更戏剧化更生动形象，因此所有的准备都是为了舞台表演音乐作品而展开，要想舞台表演出色，能够抓住观众们的心，那就要将所有因素都结合起来，然而作品是舞台表演的主体和灵魂，舞台表演根据作品来进行编创和展开，它听从作品的安排和支配，根据作品要求去创造美。

3.歌唱与舞台表演的关系。

(1)歌唱与舞台表演的主从关系。歌唱与舞台表演谁主谁从呢？大家都说歌唱舞台表演却不是舞台表演歌唱，显而易见，在歌唱和舞台表演中，歌唱占着更为重要的地位，及首要地位。歌唱和舞台表演之间缺少任何一个都称不上优秀的艺术表演。在舞台表演中表演者的肢体动作、眼神、姿态等都是根据歌曲的旋律、气息、歌词和作品的主题来进行展开表演的。比如说在演唱一首进行曲的时候，就要像有军人一样英姿飒爽的姿态和力度；当在演唱一首欢快的歌曲时，要将笑容时刻挂在脸上并且可以适当的在节奏中加入舞蹈。在歌唱与舞台表演的中，虽然歌唱占主要地位但是舞台表演和歌唱同样是歌唱表演艺术中不合或缺的一部分，就好比是一把小提琴，主体是琴，但若是没了弓子，也演奏不出优美的曲子，这是一样的道理。歌唱和舞台表演两者只有你中有我我中有你，才能呈现出更加优秀的艺术表现。

　　(2)歌唱与舞台表演的互补关系。歌唱与舞台表演在演出的过程中两者相辅相成，在歌唱的过程中，表演者的舞台表演贯穿歌曲的旋律和气息，歌唱与舞台表演共荣共损，优美的歌曲却没有舞台表演甚至是僵硬的姿态，那么就称不上是真正优秀的表演；一首歌曲作为艺术作品，它最大的魅力就在于它是多种艺术形式相互交融，共同展现一个艺术作品，使该作品满足观众们的期待。舞台表演为歌唱服务，表演源于歌唱，但是正因为表演是源于歌唱的，那这表演就有助于将作品内容更详细的传达给观众们，将观众们带入情景，跟着歌唱者共呼吸，让观众更加深入的了解作品的情绪和背景。有时候有的观众对作品不熟悉，不知道作品的情绪、主题以及作曲家的意图，这时可以通过演员身穿当时年代或该作品民族的衣服，并且通过动作、手势以及舞蹈来获取该作品的信息，从而有助于观众更加了解作品，更直观的去感受作曲家创作该作品想表达的意图和主题。

二、舞台表演在声乐演唱中的重要性

1.对于内在音乐潜能的重要性。

在以往的声乐教学中，教师往往都过分的注意演唱技巧，但是在演唱技巧的学习中，学生失去自主的能力，过分的依赖老师。在舞台表演中学生可以培养自主创新的能力，学生自主对歌曲作品进行了解，了解作者身处的时代以及创作的背景，再理解一下歌词大意，体会其中的情绪，通过自己的想象力加入舞台表演，这是一个反复思考、不断创新的过程，这也是一次内在潜能被挖掘的过程，对于声乐学生来说，这是在学习的过程中增强音乐潜能，是通往成功的必经之路。

2.对于增强舞台驾驭能力的重要性。

对于一个歌唱者来说，打动观众是他们最想得到的成果，但是这并不是一个简单的事情，一个人的性格、思想以及对歌曲技巧的掌握程度都会影响到他们在舞台上的表现力。表现力强的人更能带领观众走入他们所描绘的世界，与此同时，表现力弱的人这种能力也相对于弱一些。一位学者说过，表现力强与弱于内心的强大与否有一定的关系，我认为非常的有道理，内心强大的人无所畏惧，在他们眼中舞台失误、压力都不是事，因此往往他们克服了一切的困难，相反内心没有力量的人思前想后，怕这个怕那个，最后便一事无成。其次决定演唱者表现力的因素还可能是对歌曲内容理解的深浅，对作者所想表达的主题是否清晰，以及声乐演唱技巧的好坏，还有是否有舞台表演的功底等等。良好的舞台表演可以使歌唱更生动，增强演唱者的自信心，现在很多声乐学习者有远大的理想，去苦于不自信，在舞台上不知道如何的展现自己，甚至是对舞台的陌生，这就要加强锻炼，不断的历练自己，学会在舞台上展示自己。

三、歌手舞台表演的必备条件

1.演唱者需了解作曲家创作时的背景及作曲家情感。

每一首歌曲都是作曲家情感与思想的表达，演唱者在演唱作品之前，要体会作曲家的意图和风格，然后慢慢的去摸索，并且清楚地去了解作曲家自身的境遇，这是非常重要的。演唱者根据自己所体会到的作品的内涵以及情感加入恰当的舞台表演，使作品风貌得以再现，完善艺术作品的整体艺术表现。

2.歌唱者需情感到位并融入其中。

演唱者在作品中感受创作者的情绪、心境，然后进行创新加工，也就是二度创作，将富含饱满的情绪的演唱传达给观众，只有这样才能打动观众，才能具有艺术感染力。

3.歌唱者需要有良好的心理素质。

歌唱这十分需要坚强、勇敢的心理素质，敢于面对舞台上的压力和突发情况，如果表演者在表演过程中有过分的紧张、不安的情绪，则会导致下巴、喉咙过紧，身体僵硬，甚至会导致跑调、忘词等现象，因而会严重影响到表演的整体水平。如果表演者有强大的心理素质，面对舞台上的压力安然淡定，对所演奏的作品游刃有余，那么演唱者就有能力控制住全场的气氛，使演出出色的完成，出色的表演同时也增强了表演者的心理素质，这样就是一个积极的循环。