向盈颖

　　四川师范大学

　　现如今，全球范围内影响最大的音乐体系一共有三种，奥尔夫音乐教学体系便是其中之一，这种音乐体系涉及的领域全面，将幼儿作为主体，让幼儿感受到一种综合性的教学体系，而且在奥尔夫音乐课程的教授当中，会涉及到很多新鲜元素。它将音乐，语言，舞蹈，美术，戏剧等表现手段结合在一起的音乐教学体系，奥尔夫奥尔夫音乐教学体系认为，每一个人都有音乐的潜质，学习奥尔夫音乐的个体应该做作为主导者将自己和音乐融为一体，在体验音乐的过程当中，领会音乐带来的无穷魅力。

　　这学期我们因特殊原因，奥尔夫教学法的课程是线上进行的。在前几节课上，老师和我们讲了关于奥尔夫教学法很多理论的知识，比如历史背景、发展脉络及特点特征等，后面的课程我们通过线上语音的方式来进行编创儿歌、幼儿合奏，学习基本的节奏型，从中体验快乐，感受音乐的魅力。可能是因为是我是学习舞蹈专业的学生，所以在学习奥尔夫教学法课程的过程中最感兴趣的是用肢体的语言来表现音乐、节奏。这也是我第一次了解到可以用肢体的表达方式来表达音乐，原来以为只有用节奏、音符、旋律来表达音乐。所以今天我想结合我所学的专业来谈谈对这学期学习如何将舞蹈教育融入到奥尔夫教学的体系当中，我将发表自己的所见所感。

一、贯彻“原本性”

从大自然最本真的层面，领悟舞蹈带给人的感受，拒绝应试教育中填鸭式的教学，开创新型的教学模式，而不是一味的让学生模仿动作复制动作，为学生创造一个轻松和谐的舞蹈学习氛围，让学生从心里真正的喜欢舞蹈，用自己的主观意识支配自己的肢体，在最放松的状态下，创编新的舞蹈动作，在肢体运动和创编动作的过程当中，感受到自信，感受到快乐，感受到人生的美好。

二、专注于研究当地的文化与传统精神

本人在大学期间专修的是舞蹈表演，民族舞方向，因此结合本人毕生所学，应该引导学生，了解自己家乡的文化传统，运用奥尔夫教学法，创编独特的舞蹈，不仅让学生更加了解自己的家乡，还能对舞蹈充满热爱，让学习舞蹈的人感受到这不再是一件枯燥的事情，在全球文化多元化的进程当中，学习舞蹈不应该只是展示自己的民族特色，也应该吸收国外优秀的舞蹈经验。

三、学习的过程应该涉及到不同领域

事实上，学习舞蹈无非是实践与理论的相互结合，在理论知识的学习方面，应该加深基础知识的了解，这些理论应该是相辅相成的。最重要的是舞蹈的实践经验，在实践的过程当中，应该整合不同的领域，将多种艺术表现形式相互连接，比如音乐，戏剧的等，将它们融会贯通，加强学生对艺术的认知与创造。

四、用即时性训练创新思维

在现如今的社会发展中，更加需要的是人才的创新精神，带给人不同的东西和视觉冲击，尤其是在艺术领域，人们容易产生审美疲劳，因此现实社会中更加需要具有特色的舞蹈，给人们带来视觉冲击。“即兴——对一个人的一切禁锢的放纵。”“鼓励学生即兴发挥，这是一个正确的决定”。正是因为即兴表演的模式，才造就奥尔夫音乐亘古流传，广受欢迎，受到各个教育阶段的追捧，在奥尔夫音乐教育体系中，即兴是关键所在，是最有魅力的部分。奥尔夫教学最关注的是，鼓励学生自主创新，开拓视野，活跃思维，鼓励她们创造出新颖别致的艺术作品，充分展示自己的个性。

　　前面这四点的启示，是身为舞蹈表演专业的学生在上完奥尔夫教学法课程后的一些个人体会，也许说的并不是那么的全面及准确，但在我看来奥尔夫教学法课程对于我舞蹈教学实践方便的确有许多的帮助。引导学生做学习的主体，积极主动自觉的学习，发现学习的奥妙，鼓励学生积极的融入到学习的氛围之中，致力于为社会培养出真正懂艺术，勇创新的优秀人才。