南鸥
　　广才兄于2011年创办《天津诗人》，十余年一直风生水起，在当下中国诗歌现场极具影响。我注意到，他每期都设有“诗版图”这个很受诗人喜爱的栏目，以行政区划或以地域诗歌群落为特征集结，12年来，共推举出了40 余个这样的诗歌版图，诗界相传，功莫大蔫。
　　《天津诗人》2022年冬之卷，广才兄再次关注贵州水城诗群，并邀我为这些诗人朋友说上几句，尽管忙得几乎崩溃，但是广才兄为家乡的诗人做实事，我只能遵命，放下手里的工作妄言几句。
　　水城隶属贵州省六盘水市。六盘水市别称中国凉都，地处贵州西部乌蒙山区，滇、黔两省结合部，长江、珠江上游分水岭，北盘江流域两岸，是三线建设时期因业而兴的城市。六盘水历史悠久，春秋时期为牂牁国属地；战国时期，市境内为夜郎国属地；秦统一中国后，为巴郡汉阳县属地。
　　尽管是地道的贵州人，且这座城市还有许多诗人朋友，但是，此刻我突然感觉对六盘水对水城这片土地是陌生的，或者说对这座城市的认知是外在的。
　　本期“水城诗群”共选24 位诗人，从上个世纪60年代至2000年出生的诗人都闪亮登场，编排体例以年龄为序，从最年轻的诗人开始，这充分体现《天津诗人》诗歌读本一以贯之的对年轻诗人的扶持，更彰显了主编诗歌永远面向未来的诗学眼光，令人赞赏。
　　众所周知，自改革开放以来，由于我国社会和经济的转型巨变，由于后现代思潮的强力渗透与肢解，由于商品经济的突然降临，以价值为内核的信念、尊严、道德、情感、美学等人文精神元素的倒塌，具体表现为价值倒塌、信念丧失、道德沦丧、心灵麻木、人格扭曲、旨趣庸俗。一方面，国人的人文精神受到前所未有的精神肢解，表现为空虚、迷茫、挣扎、绝望，这构成了我们创作的精神性背景；另一方面，世俗生活上，人们追求游戏人生、活在当下、娱乐至死，这样的生存状态与生存心理，又构成了人们创作的现实场域，人们的作品都会自觉或不自觉的流淌出来。显然上述两个方面，共同构成当下文学创作的精神图景与现实场域，是我们有效解读诗歌文本的精神背景与认知基础。
　　下面我以写意的方式，谈谈我对一些作品的阅读印象。
　　上帝也许赐予罗乔有特有的捕捉诗意的能力，他仿佛一位忘我倾诉的少年，不动声色，带着撕裂的诗意和天然的忧伤出场，他的诗意，时而是露珠或泪水渗出的盐粒，时而是带着淡淡哲思的气息；他的叙述从容而安静，蕴藏一种内在的思考，就像荒秋的寒流，渗入内心。就本组作品来看，诗句叙述过于铺张绵实，可节制一点，灵动一些。
　　熊生婵的语言是灵秀的，诗意是灵秀的，小小的情绪与思考也是灵秀的，在她清新的如同与闺蜜安静的叙述中，她总是在盛出的蜜中藏着芒刺，读者总能获奇异的阅读期待，这既是她的思考，也是她的语言特征。
　　王译庆以“月怎样接住背面的黑/此刻，谁会踏上我的台阶/跌落在这冰冷的日子里”这样的诗句留给我较深的印象，我赞赏他对存在意义上的个体生命的思考，赞赏他审视存在的独特视角。
　　婉筠的叙述有节制，时有突兀，时有概括力，时有隐喻。“薄冰上活着的，永远活着/淤泥里躺着的，永远躺着”呈现了一定的概括力；而《石缝里的无名氏》深藏着隐喻，触及我们的生存状态与生存心理，令诗歌文本获得一种较为开阔的诗意。
　　章依妮的“无论是杯中的森林/还是梦中的雪花/有一粒沙，是你的天涯”，也让人们发现了她捕捉诗意的能力，潜在的才华值得期待。
　　杨鹏的《我在夜晚提着星星》颇有想象力，诗意空灵，给读者带来丰富的思考。其实，孤独是一位精神之王，所有的艺术似乎都在为他寻找新的疆域。“寻找归宿”显然多余，显得露，显得满。
　　熊生庆的组诗《风吹列车》，似乎在揭示个体命运的偶然与必然，令人获得开阔的诗意。语言干净、叙述有节制，诗人有这样的思考，有这样的语言自觉，我想会走得遥远。
　　游丹选取《梦游》这个陌生的视角，以展现世俗生活中瞬间奇异的感悟，揭示了个体生命虚虚实实的存在。她的语言随性、鲜活，与世俗生活的场景和细节形成了一种心灵与语言的默契，令文本获得了另一种张力。
　　欧锦的《谁借走了花朵的颜色》诗意闪动着幽光，在诗人似乎懵懂的思考中，在语言的灵动中，我们获得了令人着迷的诗意。
　　杨琨是一位成熟的诗人，归宿是人间无法回避的一个话题，杨琨的《归宿》
　　为阅读杨琨的诗找到了一个缺口，里面有一个词：贫穷。这个词是“从贫瘠的泥土中长出来/又消失在荒芜的大地”，这种贫穷终归“是我命中天然存在的裂缝”，这样的“日子一圈圈，遍地都是”。诗人不需要是个“全才”，即便是在感情的世界，也应该是有遗憾和缺陷才好，这恰恰是一个诗人最闪光的东西，就像一片叶子上的虫洞，就像这组诗歌里的词——“贫穷”。这既是世俗生活的呈现，也是精神层面的隐喻，《归宿》中他对场景和细节的采撷与运用，揭示了人间丰富性与复杂性的无奈与悲伤。
　　读王祥林，只需读“内心宁谧与人间烟火/渐行渐远”，读“风找不到回家的路”，读“其实，我们并没有生活在水里”，就读出了诗人与这个世界的距离。读诗歌就是读诗人，你几乎不需要读太多，一首诗读一两句，一位诗人读他的一两首诗，就知道诗人的品质。诗必须写诗人的心，诗歌才有温度，才会与读者产生共鸣，假使心就是容不得杂质的水晶。读者请原谅王祥林，“原谅我们的缺席”，有时候我们并不懂诗人真实的内心世界，但是诗人，对这个世界你需要保留，而不是全部讲出，说透。诗歌因为有秘密，才变得迷人。
　　尚远刚看到雪，看出了“低处也有打过折扣的寒冷”，雪落时山是“寒”的，水是“瘦”的，楼群的骨骼是“粗壮”的，“你的子宫里，藏有一轮/小小的太阳”。诗人需要给自己再造语言的空间，他需要这样的“破坏”完成对诗歌的涅槃重生。其实，诗歌的再塑，最直接最率真的东西来自语言，但是，最厚重的却是语言遮掩下的灵魂，就像杯中的酒，清澈是一回事，酒香是另一回事。
　　秋玲的《像一场天黑之前的秋风》是组诗，由《屋檐下的麻雀》《这个春天的节日》《老爸》《舞蹈室身体的诗歌》构成，无论是以麻雀隐喻个体生命的生存状态，还是用“口罩里的花朵/为春天代言”，还是“身在CCU，还要扳回残局/回家，回家是老爸能想出来的妙招。”，还是“最朴素的节拍都靠近天霆”，四首诗歌选取不同的载体，从四个不同的角度演绎了个体生命的交响，而这些飘飞的音符，都“像一场天黑之前的秋风”……
　　读王鹏翔的诗歌，你一定知道他的心安放在何处，哪里才是他诗歌创作的“原动力”，从那声蝉鸣“这是最后一首/关于白牛村的分行文字”，“从沟底爬到坝子，从山脚 ”，从“被太阳烧伤的皮肤/也会蜕下一层黝黑的皮/仿佛时间之蛇溜走后的蛇蜕”。诗歌内容代表了诗人的价值取向和灵魂“原点”，诗人不是美食家，要遍尝人间美味，诗人应该是一个偏执的“吃货”，只喜欢自己喜欢的味道。诗人应该有这样的辨识度，因为思想，因为语言，也会因为诗歌内容。
　　祝发能的《与一匹茅草相遇》诗意深邃而盎然，诗人以蒙太奇似的两个镜头，以独特的视角，以被茅草割出的一滴血与人间对话，正如诗人所言“这不是战争/和一匹茅草用伤口对话/是一种仪式”，显然这样的对话一生都在纠缠，不仅仅是仪式，更是立场与态度，既打磨了诗人，也磨亮了天空。
　　还有几位优秀的水城诗人未能解读，我想会有机会再与水城的诗人朋友们交流。《天津诗人》2022年冬之卷推出的“水城诗群”，就所选文本而言，水城诗群的创作大致呈现出五个特征：一是不同年龄段的诗人同时登台亮相；二是呈现出不同语言风格的多声部合唱，彼此交相辉映；三是创作题材很丰富，充分体现了诗歌创作的丰富性与多元性；四是展现了诗人们善于捕捉世俗生活的场景和细节；五是彰显了诗人处理丰富而驳杂的现实经验的能力。我常说：是不是诗歌，取决于语言和感知事物的方式，而这拷量的是诗人的想象力。诗歌终究是语言的艺术，我们的情绪，我们的思考，终究要通过语言呈现出来，而诗人以什么样的语言呈现我们的情绪与认知，其实这首先决定与诗人感知事物的方式。但是，一位诗人能够走多远，取决于认知的深幽，取决于思考的力量，因而只有获得思考的暴力，并获得一种从个性到共性的上升与超越，我们的创作才能深入时间。
　　2022年8月10日于贵阳南鸥书院