陈洁

　　

　　在中文语境里，如果提到“百鸟朝凤”，很多人的第一反应大概会说“那是表达美好寓意的四字成语”；一部分音乐爱好者会说“那是一首著名的唢呐曲”；还有人会想到前几年有一部讲述传承与坚守中华传统文化的同名电影……今年五月，上海音乐厅管理有限公司制作出品的音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》在凯迪拉克·上海音乐厅完成首轮21场演出。《百鸟朝凤》主创团队包括青年艺术家、导演及编舞刘晓邑，青年作曲家王宇波，青年编剧王泺锡等，以神话传说中的神鸟作为意象，通过舞蹈、肢体、音乐、戏剧表达及舞美装置的有机融合，讲述关于“成长、爱和感恩”的人生主题，带给观众一场充满意境、寻求美善的沉浸式剧场体验。

　　汲取传统文化符号为意象

　　凤鸟是中国传统文化里最古老、最重要的图腾符号。《说文》记载：“凤，神鸟也。”《山海经》也多有记载：“人面鸟身”“五彩之鸟”“鸾鸟自歌、凤鸟自舞”。据史料，“百鸟朝凤”出自《太平御览》，旧时喻指君主圣明而天下依附，后比喻人们对于德高望重者的众望所归。神话故事《百鸟朝凤》讲述了一只长相普通、勤劳善良的小鸟，当鸟群面临天灾时慷慨解囊帮助大家共渡难关，小鸟的善举得到同伴们的拥戴，最终身披五彩羽衣，成为百鸟之王的故事。总之，“百鸟朝凤”是源自华夏民族优秀传统文化的经典IP，颂扬了奉献与感恩的高尚美德，表达华夏儿女积极向上的生活态度和对吉祥安康的美好期盼。

　　音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》正是从中国传统文化元素汲取创作灵感，以古代神话故事中的神鸟作为意象，表征了一种与地球引力做抗衡的、向上的生命力，隐喻凤凰涅槃重生。同时，用梦境与现实的交替作为叙事方法，剧中小鸟、少年的独白与对话作为剧情推动—在现实世界里他们各自披荆斩棘的成长经历，在精神世界里二者彼此鼓励、相互成就。在这场充满惊涛骇浪的生命旅程中，唯一能确定的就是不确定性。只有心存敬畏，做我们应该做的事，才能让我们真正拥有安全感。最终，小鸟成为那只美丽的凤凰，少年也从困惑中找到相信自己的勇气。虽然创作灵感源自中国传统文化，思想表达却具有一定的现实意义，能够激发起现场观众的共情共鸣，引发观众对生命意义的思考。

　　注重当代艺术场域体验为表达

　　不同于歌剧、音乐剧、舞剧等传统的综合舞台艺术形式，音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》不以讲一个具体的故事为主旨，而是将整个舞台表演成为传递情感的通道。换句话说，它试图借助剧场演出形成的场域感表达艺术本身。这是一种非常大胆的尝试和挑战，因为在相对抽象的剧情发展过程中，需要舞台上每个具体的表演要素相互配合达到和谐统一，对每一位演员释放能量的能力都是极大的考验。然而，《百鸟朝凤》不仅做到了肢体表达和戏剧张力的完美统一，更让观演双方达到良好的可感性和交互性。

　　首先，舞台被几簇“羽翼”装饰成一个类似于“鸟巢”的表演空间，如同梦里的世界柔软而轻盈。观众席几乎和舞台融为一体—柔软舒适的坐垫、呈阶梯式的三面环绕着舞台，形成近距离、沉浸式的小剧场观演模式。观众被环抱在场景里，可以暂时放下一切压力与束缚，感受当下的自我。其次，结合新媒体视觉艺术手段，在音乐与情境的展开和转折之间，森林、海洋、山川、湖泊等自然场景以写意的艺术风格跃然眼前，展现了现代科技融入舞台艺术领域的成熟姿态。再有，服装设计灵感来自于鸟、大地和自然等元素，贴合着剧情场景的需要而变化，以塑造少年与鸟的蜕变与成长—从象征生命、蛋壳般斑驳肌理的裙装，到意味着历经磨炼的丛林裤装，再到凤凰长成、百鸟朝凤时的暖色系百褶大摆裙寓意热烈而圆满的结局。在表演过程中，演员换装多次且全程在观众眼前完成，这种渗入舞蹈表演而无缝衔接的巧思给演出本身带来惊喜与流畅的效果。

　　舞台表现方面，丰富的肢体语言和灵动的舞台造型以及叙述与抒情相结合的戏剧表达成为核心动能。在三位乐者的现场伴奏下，七位舞者分别扮演着鸟儿、少年和追翅膀的人，用富有表现力的舞蹈动作和极具能量的肢体语言，配合泰戈尔、普希金、汪国真等中外著名诗人的诗句诵读，加强戏剧情绪的感染力。尤其是战斗场面，舞者用不断变换的造型与无所畏惧的眼神，表达生命个体在困境中的成长与蜕变。每一位舞者的动作都有个性化的体现，但又在整体表达上达到统一。青年导演兼编舞刘晓邑善于运用道具表达戏剧张力，舞者手中的木棍随着场景的变换可以是囚笼、是扁舟、是弓箭、是天梯，激发出无限的想象力，让观众的感官体验在抽象与具象、写意与现实之间穿梭游移。

　　该剧音乐采用简约主义的音乐风格，没有特别鲜明的主题衍化，也没有具体的音乐形象，而是类似电影配乐般地制造出疏离现实的氛围感。在电钢琴的分解和弦与大提琴的低音衬托下，小提琴作为音乐叙事的主导线条，时而温柔倾诉，时而孤独沉吟。为增强舞台效果而叠加预制的电声音效，在某些段落的演绎中，观众仿佛在观看一部5D动感电影，情感上又似乎与舞者共同经历着困惑与烦恼。舞台表演和虚拟现实技术相结合而形成的“场域”效应，同时具备传统戏剧审美的在场感与虚拟“心理场”的沉浸感，符合更多Z世代观众群体注重体验感的欣赏习惯与观剧需求。

　　治愈现代社会群体心灵为契机

　　整部作品时长80分钟，主创团队用真诚与纯粹的艺术表达，为观众打造了一场美轮美奂的梦境。舞台灯光以“影”作为设计理念，用充满意象的光晕变幻来表现记忆与梦境的缠绕。演后的配乐读梦环节，是梦境的延续更是心灵的疗愈，让发自内心的聆听与表达成为现代都市群体学会建立关系、彼此沟通的契机。就像心理学家约翰戈特曼所说：“分享带来积极的体验，有一种增加幸福感的激素。”

　　刚刚过去的三年，人们经历了各种离别、遗憾和痛苦，也感受到温暖、互助和安慰。真实的生活带给我们对人生、生命和自然更多感悟。音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》用梦境与现实互为交织，观照普通人的心灵成长和情感需求。正如剧中，当鸟儿与少年经历风雨、绝境重生之后，舞者们齐声诵读汪国真的诗歌《感谢》：“让我怎样感谢你，当我走向你的时候，我原想撷取一枚红叶，你却给我了整个枫林。”岁月的洗礼带给我们生命的洗练，教会我们去如何去爱，如何去成为那道光—是你的光照亮我，也引导我成为指引你继续前行的光。不忘初心，坚持心中的信仰，成为那道光，就像鸟儿永远保持离开地面的勇气而向上飞翔。

　　结语

　　2019年，上海推出“演艺新空间”这一创新性举措，支持文艺新业态、新模式、新平台，打造一批小而美、主客共享的海派文旅空间，培育文旅消费新场景。2020年，上海音乐厅的B2音乐立方经过修缮改造，华丽变身为可以提供各种音乐类型表演的“黑匣子”，《百鸟朝凤》正是專为小剧场运营推出的新尝试。作为93岁的上海文化地标建筑，上海音乐厅在原创制作和剧场新空间不断进行探索与创新，自制项目原创音乐剧《四两青春》、音乐舞蹈剧场《水腔》等均从上海走向世界讲述“中国故事”。为打造城市音乐文化中心，助力上海文化品牌建设，上海音乐厅持续在文化“破圈”上下功夫，从单线条的音乐演出场所向多维度的城市音乐文化中心转型升级；同时，积极投入创制力量，从单一的租场方逐步转型为“内容方”“出品方”，进一步拓展业务范围，更新剧场业态，繁荣文化市场。音乐舞蹈剧场《百鸟朝凤》历经两年三轮孵化，大胆启用年轻人为主的项目制作团队，努力为观众打造从感官到心灵的全新浸没体验。制作人刘夏的工作手记中写道：“我们给大家铸造一场温柔、诗意、勇敢的梦……为了再见心中的光，一次次经历磨炼与痛苦，是爱让彼此坚定地向对方奔去。”《百鸟朝凤》让观众在梦境中寻见自己，在有限的艺术场域里传递无限的精神能量。