四月秀葽，江南锦野重来，都市更着绿意。当上海步入初夏，潜荟葱茏的都市有了别样的风景。漫步“魔都”街头，兰心大戏院、美琪大戏院掩映在青翠之中，仿佛在诉说着海派话剧那些尘封的往事和故人。

　　1902年，李叔同、曾孝谷在日本建立春柳社，1912年春柳社移师上海，成为话剧进入中国的标志性事件。对于习惯皮黄流水的中国人来说，无伴奏的对白或独白、少量音乐与歌唱的话剧是一种区别于戏曲的全新艺术形式。正因为“新”，在上海这个包容多元的城市，它才得以形成多重面相，产生多种形式，完成多次新变。

　　从文明戏的流行，到观众对现实剧、历史剧、改编剧的接受和喜爱，再到左翼戏剧工作者将《娜拉》《钦差大臣》《罗密欧与朱丽叶》等外国名剧搬上历史舞台，上海在新中国成立前，就已培养了一批表演、导演和舞台美术创作人才，奠定海派话剧的基石。海纳百川，兼容并包，以商业性为特色，以艺术性为追求，海派话剧形成了独特的发展理念。改革开放以来，从上海人民艺术剧院，到改制后的上海话剧艺术中心推出大量经典作品，不仅“在题材和内涵上都体现了主流文化的时代诉求”，且反映出“中国社会在历史的转型期所发生的种种深刻的变化”；民营剧团则在思想解放的号角中，推出大批富有创新意识的剧目—时代思潮如海水般波澜起伏，民营剧团不断调整策略，开启自由想象，一次又一次开新求变，自我超越。

　　守变交融、雅俗共赏，或可描述海派文化特色。第31届上海白玉兰戏剧表演艺术奖体现了一种“上海态度”，不仅是向艺术家的致意，更是一次与广大戏剧工作者的情感互动。今年年初，以传统美学与现代科技制作的《中国奇谭》引发轰动，让人不由想起《大闹天宫》的辉煌—上海美术电影制片厂再一次引领国漫创作新风尚，承前启后，成为国漫的弄潮儿。

　　传统美学就是这样历久弥新。当祖先以丹青妙笔勾勒出山河壮景，谁能想到千年后人工智能慢慢浸入生活，随心所欲地输入关键词，便可创造出匠心独具的画作。传统艺术如何迎接这次挑战，拥抱抑或拒绝？批评抑或沉默？信息时代改变了原有的空间构成与接受心理，當网络直播成为戏曲传播主要形式，现场感的式微，似乎也篡改了传统戏曲的美学经验。《惊梦》《玩偶之家》《天真之笔》……旧经典与新创作彼此交互，构成时代的舞台景观。

　　回想20世纪80年代，上海话剧人将路遥的《人生》搬上舞台，2023年，电视剧《人生之路》又跃然于荧屏。沪产电视剧在题材上不拘于时，形成丰富阔大的创作格局，科幻、主旋律、现实主义题材构成时代的不同侧面，感人肺腑，蔚为大观。

　　一部优秀的文艺作品如高山，登临可以小天下，又如明镜，可以照见生活巨细之美。《上海艺术评论》愿与读者一起，于灼灼微言中窥大义，漫步葳蕤的艺术之林，感受时代魅力。