01 第五届中国泼彩画双年展

20世纪中后期，以张大千、刘海粟为代表的画家开启了中西融合理论上的探索和实践上的创新。他们在泼彩画中融合了中国传统水墨没骨、泼墨、青绿等多种技法，墨色相融，工写结合，又吸收了印象派、西方抽象表现主义等元素，将色彩加入泼墨之中，体现出东方艺术的意境和强烈的现代意识，带动了“泼彩画”的兴盛，使之成为有着自身独特魅力的国画艺术形式。此后，谢稚柳、宋文治、侯北人等一批画家也在这一领域探索、深耕，使泼彩画成为中国水墨画独树一帜的新表达。日前在刘海粟美术馆举办的“第五届中国泼彩画双年展”以刘海粟和侯北人两位泼彩画名家的16件力作领衔，展出了29位艺术家的70余件画作，展开了一场泼彩画艺术的交流与碰撞。除了刘海粟、侯北人两位大家的作品，本次展览还展出了刘蟾、聂危谷、任赛、贺万里等27位泼彩画领域中坚力量以及新生代年轻画家的50余幅作品。他们的画作既有对前辈的传承，也有着自我个性的表达和新的尝试，展现了新时代泼彩画的发展与意趣，为中国传统水墨画的现代性拓展进行了有益的探索。

02 中国现代美术教育文脉大展

2022年，为纪念上海大学建校100周年、上海美术专科学校建校110周年、上海大学美术科创立100周年，融会红色文化、江南文化、海派文化的文化资源，重点提升“新海派文化”发展建设的学术影响力，由上海美术学院、刘海粟美术馆作为承办单位，中国美术家协会、上海市教育委员会、上海市文化和旅游局、上海大学、上海市美术家协会主办的“中国现代美术教育文脉大展”于2022年9月25日至10月23日，在刘海粟美术馆举行。

　　中国现代美术教育具有约170年的历史文脉。其中以土山湾美术工场为发端，形成“中西文化交流根据地”“中国西洋画之摇篮”的文脉传承现象，体现中国近现代美术教育发祥地的历史影响，其中以1912年创立的上海美术专科学校为代表，形成“新兴艺术策源地”教学集群及文化生态，海纳百川，承前启后，滋养并影响着中国现代美术教育演变与发展，成为近现代艺术史上重要篇章。本次展览由“百家争流—中国现代美术教育文献展”“百川溯源—上海美术专科学校110周年纪念展”“百年风云—上海大学美术科100周年纪念展”三个专题展览组成，包括刘海粟、林风眠、潘天寿、李铁夫、朱屺瞻、吴大羽、汪亚尘等50位艺术家的重要作品，展示了中西方艺术的碰撞融合，呈现了独特而恢宏的学术视野“中国故事”。

03 “森林、清风、流水与微光” 瑞士 SMArt 驻地项目艺术展

“森林、清风、流水与微光”是白瑞谊先生正式履职以来参观的第一个艺术展览。他于2006—2009年间在北京任职时就被中国的文化艺术所吸引。白瑞谊先生深感中国当代艺术在这十三年间发展之深、变化之快。他很高兴能够在秋意渐浓的午后，与各位朋友相聚在三影堂的庭院内，共同庆祝SMArt驻地艺术展的开幕。摄影作为一门纯粹的艺术，能够将来自不同国家、地域的人联系起来。得益于瑞士SMArt项目的发起，两位艺术家将镜头对准瑞士山地区域的森林，并将他们对自然的记录呈现给了瑞士和中国的观众。

　　展览由三影堂摄影艺术中心与瑞士山地区域可持续发展基金会（FDDM）、瑞士发展与合作署（SDC）合作举办，并受到瑞士驻华大使馆的支持。该展览由朱莉亚·汉托（Julia Hountou，瑞士）和王嘉楠策划，综合呈现了艺术家组合吴禹墨&张泽洋平于瑞士蒙泰地区驻留三个月期间的创作成果，展出了包含摄影、蓝晒、录像、声音、纸本在内的五十余件作品。《自然低语》系列还原了艺术家在创作时的场景。他们在森林间散步时随身携带浸泡过显影液的纸张，并将之放置于青苔、落叶、树枝上，充分与蒙泰山区的自然环境所接触。在瑞士独特日光、温度和湿度条件下，自然界的元素与纸本产生独特的化学反应，得以形成鲜艳的色泽。随机飘落的树叶也在画面中形成独特的纹样。