郭奕华

　　

　　中华艺术宫（上海美术馆）展厅

　　一家美术馆的发展历史，是文艺事业宏图中公共图像的叙事谱系，也是一座城市的文化缩影。它的每一次转型背后，是文艺事业发展的转向，也是城市文化蓝图的新布局，更是城市未来发展的新想象。

　　2012年10月1日，中华艺术宫与上海当代艺术博物馆向社会开放，标志着上海美术馆的转型以及全市美术馆地图的再次升级。回首两馆十年来的发展历程，以及全市美术馆行业欣欣之势形成的集群现象，彰显了美术馆与城市文化之间的息息相关与彼此成就。

转型：新起点与新目标

创建于1956年的上海美术馆，是1949年后中国最早建立的美术馆之一。建成后便成为各省市筹建美术馆的范本和标杆，为中国的美术馆事业披荆斩棘，功不可没。初创时，它叫“上海美术展览馆”，更名“上海美术馆”是1986年的事情。最初馆址位于南京西路456号，2000年迁址南京西路325号，即著名的“上海跑马厅”，目前是上海市历史博物馆所在地。

　　2012年10月，上海美术馆迁入2010年上海世博会的中国馆，转型为“中华艺术宫”。全新成立的上海当代艺术博物馆，其建筑由南市发电厂改造而来，成为上海双年展主场馆。两馆的主要职能十分明确，前者以收藏和展示中国近现代美术资源为首任，后者则定位当代艺术。

　　从“美术展览馆”到“美术馆”，再到如今的“艺术宫”和“艺术博物馆”，名字的变更显露出美术馆在不同历史阶段的社会身份与文化使命。早在20世纪五六十年代，正是百废待兴的中国美术事业起步的重要时期，美术馆承载着为美术创作展示的责任。至80年代，在改革开放的春风中，美术馆成为对外文化交流的窗口，扮演着文化传播以及艺术普及的角色。进入新时代，随着美术馆事业的蓬勃发展，以及人民对美好生活的向往，美术馆定位于艺术博物馆的发展方向，并肩负公共文化的生产者和服务者，不断追求展览品质的高度、艺术研究的深度和公共教育的广度。

文化大都市与美术馆时代

1.艺术博物馆体系的初步成型

上海在“十二五规划纲要”中提出了“塑造时尚魅力的国际文化大都市”这一重要发展目标，明确了大力提升城市艺术博物馆的数量和质量的发展方向，并公布了在十二五期间规划建成的16项重大文化设施项目，其中就包括了中华艺术宫和上海当代艺术博物馆。

　　从国际文化大都市的建设规律来看，艺术博物馆的数量和质量向来是一座城市文化软实力的重要体现，也是衡量城市文明程度和综合实力的重要指标之一。放眼世界一流的国际大都市，都有完整且特色鲜明的艺术博物馆体系。

　　比如伦敦既有全球影响最大的综合博物馆—大英博物馆，展现人类文明的发展历程，也有侧重20世纪以来现代艺术发展的泰特现代美术馆；既有聚焦艺术设计领域的维多利亚和阿尔伯特博物馆，也有以人像为主题的国家肖像馆。从综合到专题，从横跨人类文明历史的宏大叙事，到聚焦现代艺术的近代史，伦敦无疑拥有极其丰富的艺术收藏和完善的艺术博物馆体系。

　　再如巴黎，最受关注的卢浮宫，每年都跻身全球范围最受欢迎的博物馆之列，从建筑本身到艺术珍品，都吸引着世界各地的游客和艺术爱好者。奥赛美术馆和蓬皮杜国家艺术中心分别聚集世界现代艺术和当代艺术。这三家博物馆构成了一部完整的全球艺术发展史。纽约是拥有众多艺术博物馆的全球城市，其大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、古根海姆现代艺术博物馆、惠特尼美术馆等，每一家都是全球知名的艺术博物馆，拥有完善且独具特色的馆藏体系。

　　在建设国际文化大都市的战略部署中，上海根据自身文化资源，对标世界一流城市，首先创建上海艺术博物馆体系的雏形。这个雏形正是随上海美术馆的转型和上海当代艺术博物馆的成立而初步完成，即以展示古代艺术为主的上海博物馆，以展示近现代艺术为主的中华艺术宫和以展示当代艺术为主的上海当代艺术博物馆。

2.开启后世博时代的文化蓝图

人民广场作为市中心的核心区域，其地理位置、文化和商业氛围，都有得天独厚的优势。以人民广场为中心，周边就聚集了上海博物馆、上海音乐厅、上海大剧院、大光明大戏院、天蟾逸夫舞台、大上海电影院、黄浦剧场、中国大戏院、长江剧场等众多文化场馆。原上海美术馆所处建筑无疑是人民广场圈中最靓丽的地标。这座被称作“上海跑马厅”的建筑，原是上海跑马总会大楼，建成于1933年，从建成起就是人民广场区域的地标性建筑，最醒目的标志就是其高耸的英式钟楼。1949年之后，跑马厅被改建为人民公园和人民广场，成为市民的休憩空间。人民广场作为重要纪念活动的集会场所，记录着这座人民城市历史的重要开端。这栋建筑空间历经上海市图书馆、上海美术馆和上海市历史博物馆，始终扮演着上海最重要的文化角色。

　　2010年上海举办世界博览会，主题为“城市，让生活更美好”。这届世博会探讨城市遗产的保护、城市的健康发展，推广可持续的城市发展理念。世博会之后，如何利用世博会场馆，开启后世博时代，又成为城市发展战略中的新问题。随后，上海美术馆再次肩负起城市发展的新使命，它的转型不仅是发展的自我选择，更是时代赋予其担当城市发展的文化引领者。上海美术馆的命运始终与这座城市发展唇齿相依。

　　全新的中华艺术宫和上海当代艺术博物馆，分别选址上海世博会的中国馆和城市未来馆。两座隔江相望的世博场馆，一座是因世博会而新建的国家馆，从建筑风格、体量成为上海城市文化的内核和标识。上海美术馆的迁入，彰显作为市级美术馆在城市文化格局的重要性，也是美术馆力量对后世博时代的文化引领。另一座城市未来馆，原为南市区发电厂，是一处工业遗存。改建为上海当代艺术博物馆后，以“重新发电”为口号，预示着城市工业遗存的转型，而当代艺术就是城市活力的激发者和开拓者。

　　从地理坐标上的人民广场到浦江两岸的世博园区，代表着不同时代的文化坐标，谱写出不同的文化蓝图。改革开放后的人民广场，随着上海博物馆、上海大剧院、上海城市规划展示馆的相继建成，成为城市文化的形象和名片。世博会后，在“一江一河”的城市总体战略布局中，由上海美术馆转型而拉开浦江两岸的文化带，开启后世博时代的文化蓝图。那是由文化引领的城市新空间，延续城市发展的历史脉络，重启公共文化的创造力，更是“人民城市人民建，人民城市为人民”重要理念的文化叙事。

3.城市文脉与时代精神

据统计，中华艺术宫开馆10年来，共举办展览250余场，接待观众1800余万人次。举办公教活动近2000场，共计服务观众20余万人次。迁入中国馆后，中华艺术宫比原有的展陈空间增加了数倍，解决了常年无法展示馆藏资源的困境，也为公共服务提供了更多的可能性。展览定位也更加清晰，一是陈列中国近现代美术馆藏，二是展示新时代的主题性美术创作成果。

　　其一，以中国近现代美术资源，讲好中国故事，尽显城市文脉。

　　上海美术馆拥有非常丰厚的近现代美术资源，随着中华艺术宫的对外开放，这些藏品资源得以向社会展示。上海是中国近现代美术的重镇，对近现代美术藏品的展陈既有助于梳理国家文化记忆，也是对上海城市文脉的溯源。在馆藏资源研究的基础上，中华艺术宫还推出了一系列具有学术价值的展览，如“海上生明月—中国近现代美术之源”“江山如此多娇—馆藏陈列展”“水墨缘—近现代海派艺术大家系列展”“现代中国绘画的序曲—吴昌硕、齐白石、黄宾虹特展”等，更加深入地展现上海在近现代美术发展中的重要地位和贡献，彰显海派美术的历史深度、文化包容度与创新力。贺天健、林风眠、关良、滑田友、谢稚柳、吴冠中、程十发七位艺术大师有作品完整捐赠予美术馆，这些重要文化资源也在中华艺术宫的“名家艺术陈列”专馆内长期陈列，尽显大师们的艺术风采和魅力。

　　其二，以主题性美术图像，弘扬社会主义核心价值观。

　　作为市级美术馆和上海唯一的国家重点美术馆，从其创建之初的“上海美术展览馆”至如今的“中华艺术宫”，一直承担着展示当代主流美术创作的重要责任。自中华艺术宫开放以来，它又成为展示上海主题性美术创作优秀成果的重要阵地。“上海历史文脉美术创作工程”“时代风采—上海现实题材美术创作工程”“日出东方—上海市庆祝建党百年青年美术创作项目”和“十年·海上风华—上海现实题材美术创作项目”等四次美术创作征集项目，旨在推动上海主题性美术的发展，用图像讴歌时代。这些项目中的优秀作品在中华艺术宫的展示，是新时代主题性美术的图像叙事，用艺术语言讲好主旋律故事，弘扬社会主义核心价值观。

　　主题性美术创作工程作为一种创作机制，是兼具创作、展览和人才培养的创新模式，依托美术创作对文艺政策进行理论性思考，贯彻以人民为中心的创作导向，并探索审美上的时代性和多元化。通过征集评选而出的佳作，被收入为中华艺术宫的馆藏，不断丰富着上海主流美术的文化资源。

4.艺术发电与城市活力

1897年上海南市发电厂试开第一盏电灯成功，标志着国人自主发电的开始。1935年华电公司开始在半淞园修建新电厂，诞生了如今上海当代艺术博物馆（以下简称“PSA”）建筑的雏形。1985年发电厂主体和烟囱建成。这座高达165米的钢筋混凝土烟囱，成为黄浦江畔的重要标记。2010年上海世博会，这座火力发电80余年的老电厂转型为绿色建筑，成为世博会“城市未来馆”，开启探索未来生活的想象。烟囱被改造为巨型温度计，取名为“世博和谐塔”，是“和谐城市”理念下的新设计，是世博园区的制高点，再次成为上海世博会的视觉标记。

　　南市发电厂的百年历程见证着工业社会的崛起。承载城市工业发展的厂房，转型成为城市文化的“生产车间”，不断自我更新，努力消除艺术与生活的藩篱，促进不同文化艺术领域内的交流与合作。20世纪的铜皮铁骨和当代艺术组合在一起，成就了工业改造的经典案例。内部空间最高悬挑27米，为当代艺术的展示提供了绝佳条件。被保留下来的一些工业元素，尤其是标志性的大烟囱，见证着城市发展的轨迹，它既是城市地标，又是独立的展览空间。从百年南市发电厂到PSA，从工业厂房到艺术博物馆，不仅是建筑功能的更替，更是城市空间的转型。

　　PSA打造两大学术品牌“上海双年展”和“青年策展人计划”，成为上海文化品牌中的两张名片。随着展览面积、体量和社会关注度的快速提升，上海双年展正在不断拓展它的边界，不断加强艺术与城市的关系，将艺术伸向城市更多的空间中，将社会影响辐射面拓展到新高度。

　　PSA的诞生，补充了上海城市文化建设的当代坐标系，更激活了中国当代艺术的新生力量。它在逐步消弭当代艺术与观众之间隔阂的过程中，又让这座国际文化大都市多了份前卫的气质。现象级艺术事件“九级浪”驶过黄浦江抵达PSA、“挑战的灵魂：伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”大型展览引发的观展热潮不断刷新着这座城市对当代艺术的接纳与热情。严谨的学术态度、开放合作的实践和高度自觉的使命感，无疑让PSA成为上海独特的文化品牌，标示出这座城市的前卫、热情与开放。

美术馆与城市文化

中华艺术宫和上海当代艺术博物馆的诞生，是新时代美术馆社会转向的一面镜子，映射出美术馆与城市文化的紧密关系。美术馆是城市文化的一张名片，它的变迁是城市文化发展的缩影。

1.城市的文化地标与文化名片

如果打开上海的文化地图，美术馆一定是地图上最吸引人的文化坐标。至2021年底，上海已有96家美术馆，并实现16个区全覆盖。在地理分布上，过去集中于上海市中心区域的美术馆，逐步拓展至更广泛的城市空间中，形成了徐汇滨江、外滩沿岸、虹桥地区等集群雏形。同时，五大新城的美术馆数量也在不断上升。

　　从外滩的久事美术馆、东一美术馆、复星艺术中心一路向南至上海当代艺术博物馆，再到徐汇滨江的龙美术馆、余德耀美术馆、西岸美术馆、西岸艺术中心、油罐艺术中心，与它们隔江相对的是浦东美术馆、艺仓美术馆、中华艺术宫……它们是城市母亲河畔的新坐标，变“工业锈带”为“美术馆带”。

　　作为“文化生产者”的美术馆，是一张闪亮又独特的文化名片。无论是城市文化历史的叙事，还是当代精神的重构，美术馆营建的文化生产场域，是构成城市文化特质的重要部分。上海美术馆转型后，对红色文化、江南文化和海派文化历史的图像叙事，以及由“上海双年展”建构的当代艺术话语体系，让城市文化的历史与当下更加厚重而鲜明，更能激发出城市未来发展的活力与生机。

2.城市活力与文化复兴

从人民广场到世博园区，从工业遗存到当代艺术空间，上海美术馆的变迁历程是浓缩了城市文化的发展转型。美术馆不仅是展现城市历史的场馆，还是城市文化的生产者和引领者，更是激发城市未来发展的推动者。

　　从全球城市的国际经验看，“文化转向”成为一种重要趋势，即以文化作为推动城市发展的基本策略。20世纪70年代以来，在文化政策下主导的“城市更新”促发城市复兴。在此背景下产生了以“欧洲文化之都”“美洲文化之都”等评选活动为代表的城市发展新方向。随后，联合国教科文组织于2004年起搭建“联合国全球创意城市联盟”，在全球范围内遴选民间艺术之都、设计之都、电影之都、文学之都、音乐之都以及传媒艺术之都等。由此可见，越来越多的国家或地区都开始意识到文化对城市建设的推动和城市活力的助燃。在全球城市激烈竞争中，文化对城市发展的巨大潜力被深刻认识，世界城市之间的竞争正在以文化为主导，塑造城市形象，并提升区域文化认同。从城市文化基础设施改造，到文化建设推进城市旅游业、文化产业发展，再至扩大城市知名度，吸引更多游客、带动新投资，为城市建设与更新带来可持续发展的动力。

　　在上海文化发展规划中，美术馆占有重要的分量。无论是人民广场地区的核心文化圈建设，还是后世博时代的开启与引领，都离不开上海美术馆的贡献。无论是中华艺术宫聚焦城市文脉的传承与发展、公共文化服务的创新实践，还是PSA努力打破艺术与生活壁垒，激发观众的创意与想象，美术馆正以自身力量复兴城市文化，激发城市活力。

3.城市文化的认同

从美术展览（陈列）馆到公共文化空间，美术馆社会身份的转变见证着城市文化定位的转向。党的十八以来，随着我国现代公共文化服务体系的不断完善，对公共文化服务的标准化和均等化更加明确。上海出台了一系列相关文件，其中《上海市美术馆管理办法（试行）》作为全国第一个省级美术馆行业管理规范性文件的出台，凸显上海的前瞻性、引领性和示范性，意义重大。《办法》中强调了美术馆的公共文化服务与公益属性，明确了美术馆作为公共文化服务体系中的重要组成部分，应当发挥重要的文化服务功能。

　　受社会文化发展结构的变化和全球艺术博物馆领域新思潮的影响，传统美术馆开启开荒式的路径探索和实践。在构建新范式的过程中，美术馆叙事发生了变化，以美术作品为主体的展陈，转变为更加突出体验、对话、参与等新的叙事方式。新的叙事转向，将观众纳入到“知识生产”领域，观众不仅是公共文化服务的对象，更是公共文化的生产者。

　　“去美术馆看展”“去美术馆喝咖啡”“去美术馆体验艺术”等成为当下的流行语汇和时尚潮流。网红、打卡、流量等新名词与美术馆的屡屡链接，正说明美术馆成为信息时代的时尚风向标，它正掀起新的生活风尚和潮流。“美术馆”这一名词在新时代语境中早已突破展览，而衍生出艺术体验、文化教育、休闲娱乐、社交等多重语汇。

　　美术馆营造的公共空间，是个体参与群体的社会机制，是个体身份确认和自我价值构建的重要场域。在社会互动中形成的集体身份，正是孕育城市文化的基础，也是培养城市文化内涵的土壤。在城市文化认同感的培育中，以美术馆为代表的公共文化空间正是连接个体与群体、市民生活与城市文化的桥梁，是城市文化认同的黏合剂。

结语

“人民城市人民建，人民城市为人民”重要理念体现了城市建设与治理的新战略，勾勒出建设美好城市的目标。生活于城市中的人，是城市的主人。紧紧围绕着人民对美好生活的向往，展开城市建设的文化蓝图，让城市更新、空间营造、文化享有等成为城市发展整体中的不同面向。美术馆无疑承接着城市文化的两面，历史与未来，它营建的历史氛围越浓厚，越能转化为文化发展的动力。美术馆是城市文化活力的化身，是文化蓝图的开拓者和引路人，是城市的文化名片、会客厅，是市民艺术教育的大课堂。

　　眼下，“历史的星空—二十世纪前期海派绘画研究展”正在中华艺术宫内展出，以海派绘画为线索追溯海派文化的历史与发展，并勾勒海派文化的精神内核。此展作为“何谓海派”系列的首展，标志着上海美术馆实施“大美术馆计划”的新起点，带着对城市文化的追问、研究和想象，推动新时代美术馆事业迈入新征程。