周 飞

　　金秋十月，泗洪县泗州戏剧团创排的现代戏《信仰》受邀参加江苏省紫金文化艺术节，在南京市文化艺术中心成功上演。该剧由苏皖两省著名泗州戏国家一级演员主演，泗洪县青年编剧夏广巧创作，刘涉运导演，青年作曲家程明担任谱曲和配器，众多专业人员的合力打造，使《信仰》得以成熟呈现。剧场中，观众投入观演，掌声阵阵，是为拉魂腔特有的魅力所感染，也是为一个县级剧团的演出质量叫好。

朴实无华裹初心

近年来，各地剧团将地方“感动人物”改编成现代戏的例子不在少数，但《信仰》的特殊之处是，主人公张道干的事迹看似并不那么“突出”：泗洪县老党员张道干只是70年如一日地追求真实的党员身份，在临终前得到政府认可后，捐出九千余元的毕生积蓄。主人公看起来并没有多少轰轰烈烈大事的一生，其实留给编剧一个巨大的难题：虚构剧情，显得言过其实，无法打动当地百姓；如实编写，则难以结构成一个生动的戏曲故事。创作人员在多次采风时了解到，张道干为人朴实，不懂得“抓住机会”，他曾因为多次外出寻找入党介绍人而失去“发家致富”的机会，家境一直贫困，导致妻子不理解离去。这一特殊的人生经历成为剧本艺术虚构的关键点。

　　泗州戏《信仰》中，开场还原了70年前的一场惨烈战斗，因突围无望，指导员下令将党员材料全部焚毁，张道干作为此次战斗唯一的幸存者回到村庄，但从此失去了党员的身份，此为序幕。之后还有“被拒”“情相牵”“新婚”“受挫”“守粮库”“三块大洋”“拒医”“归队”八个场次。每一个场次就是张道干现实生活中一件事情的艺术化。如“被拒”一场，回村后的张道干，干活非常卖命，却被村民认为是“想提干”；村里召开党员大会从不同意他参加，他不接受“入新编”的建议，“人生入党只一次，绝对不能翻新篇”。一系列的刺激迫使张道干决定找回自己的党员身份。“情相牵”和“新婚”两场交代了张道干与牺牲的战友道松之妻菱花之间，由帮助而生情愫最终结合。但新婚不久，张道干听闻山东省有他入党介绍人的音讯，便放弃村里给他学开拖拉机的机会，直奔山东。在那个交通不便、通讯困难的时代，一个省外的消息需要几个月才能辗转传达。张道干趁兴而来，受挫而归。“守粮库”“三块大洋”等场次中，他宁愿和家人一起饿肚子也绝不动党费的念头，面对身怀六甲妻子的指责，依旧倔强地坚持自己的原则。透过一件件小事，张道干作为一个共产党员的形象得到立体呈现，看起来“六亲不认”的他，折射出其骨子里的“轴”劲儿，正是因为这股子“轴”劲儿，凸显出他坦荡单纯的心灵和对党组织倾其一生的渴望与执着。

　　在“归队”一场，暮年的张道干终于得到组织认可，他含泪高呼光荣归队。当他捐出毕生积蓄，村里人对他所有的猜疑与不解全部化作敬仰与感动。老人无惧流言与非议，坦然面对众人的目光，只等到组织认可，满面荣光，激动感怀，郑重走来，“剥出来一颗初心”。习总书记说，人民有信仰，民族有希望，国家有力量。70年不改初心，执着找回党员身份的根本原因正是故事的感人之处，也是这部戏曲的精神所在，即一个老党员对党的信仰，这是一个党员最淳朴、最纯洁的初心。对张道干的执着，肯定有人认为不值得。可以说，认为多不值得，这样的正能量就有多可贵，因为这样的执着有着不可估量的力量在心中生长。在戏曲的最后一幕，听到“七十年在心里千呼万唤，七十年在心头魂牵梦绕”，此情此言，令人动容。

　　综观全剧，这样一位头撞南墙也不知回头的硬汉，在戏曲人物的刻画上还可以更复杂一些，还可以设置更多的“戏”，更多的“矛盾冲突”。再怎么优秀的人都不是百分百完美、毫无瑕疵的，所谓人无完人。在张道干的一生中，70年未了的心愿压抑心头，70年中他经历了青年、壮年、中年、老年。在不同的人生阶段一定会面临不同的生存境遇，总有心灵沉浮叩问的时刻，心灵沉浮才是真实的表露。但又正是这样的时刻汇聚、交织、斗争，才会有选择后指向优秀的结果。因此，内心斗争的缺失，百分百的正面刻画，在某种意义上成为真实性纯度的缺口。

　　

　　泗州戏《信仰》

　　

　　泗州戏《信仰》

摄人魂魄拉魂腔

泗州戏的唱腔又叫“拉魂腔”，这一起源于江苏海州（连云港）的唱腔长期流行于苏鲁皖交界处。在淮河两岸的皖北地区唱拉魂腔的剧种为泗州戏（安徽宿州），在苏北和鲁南接壤地区唱拉魂腔的剧种为柳琴戏（徐州、山东枣庄），在江苏连云港唱拉魂腔的剧种为淮海戏，三个剧种的唱腔实为一个源头。得名“拉魂腔”，是因为该唱腔尤其是女腔悠扬宛转、花腔丰富，可以让人产生无限念想，淮河两岸至今还有“拉魂腔一来，跑掉了绣鞋（音h á i），拉魂腔一走，睡到了十九”民谚流传，可见其群众基础之深广。

　　《信仰》虽为现代戏，其唱腔设计无论是基本腔还是变化万千的花腔，都严谨地遵从传统，规范运用。如“情相牵”一场中，桂兰前来给张道干说媒，在菱花表现出失落和嗔怒后，张道干运用【行腔】唱道：“我要，我要和，我要和你，我要和你恩恩爱爱和和美美把手牵，把手牵。”这一句唱段中，连续四个“我要”才说出心里话，配合欲说还休略显羞怯的表演，将憨厚又耿直的张道干形象生动呈现；菱花紧接着运用【连环花腔】唱出“一句话说的我（咹），一句话说的我心房乱颤，心房乱颤，心房乱颤”，曲调柔和，字句反复、花舌音高超技巧的运用，将菱花如愿以偿的快乐直白兴奋地呈现出来。

　　声腔是各戏曲剧种得以百花齐放的区别特征，剧种特色则是该剧种摄人心魄的灵魂所在。正如酱汁是一道菜的灵魂，“怡心调”和句末尾音翻高音的声乐技巧就是泗州戏的音乐灵魂。泗州戏最具音乐特色的唱腔是“怡心调”，这一构成泗州戏“拉魂”重要因素的特殊唱腔，在《信仰》演出中演员并没有随意发挥，而是根据演出当天的嗓音条件、唱词的字音字调、剧情及人物情感，有约束地现场发挥，使这一唱腔看似唱无定法却又都在整体特色之中。另外，与婺剧多个行当中翻高八度的声乐技巧相似，泗州戏的女腔在落音翻高八度的特有声乐技巧，在剧中菱花的演唱中频频可见。这样在声音上翘起的“小尾巴”显得风情万种，特点鲜明，摄人魂魄。

　　值得一说的是，该剧中不仅保留了不少泗州戏的声腔，还巧妙运用了不少当地小调小曲，说明在当下地方戏极缺音乐唱腔设计的普遍情况下，泗洪县泗州戏剧团有足够的音乐创作实力。另一方面，县级剧团经费紧缺是普遍存在的问题，种种现实因素导致《信仰》演出时采用了电声伴奏，这大大限定了演员的舞台节奏和表演空间，使得泗州戏“随心任性”的音乐特色难以自如发挥。

泥土芳香现本色

泗州戏《信仰》于2019年“七一”前夕首演，首演时采用两条叙述线路：一条是老支部书记用莲花落的形式串场讲述故事梗概，另一条是张道干找党的具体过程。二者交叉进行，有条不紊。本次紫金艺术节展演时，编剧对剧本“减头绪”，只取张道干找党的具体过程这一单线铺陈，倒也简洁清晰。

　　泗州戏流行于苏鲁皖交界地区，深受长江北部和黄淮文化影响，表演特点有着与苏南戏曲明显的区别。其显著的草根特征，使得泗州戏的演员表演大多淳朴泼辣又热烈浓郁。《信仰》的两位主演正具备这样的特点。张道干的扮演者李书君扮相儒雅，唱做俱佳，表演上既有豪迈粗犷的北方特色，又有南方人擅长的细腻温情，开合度较大，能力较强。菱花的扮演者李洪湘为国家级泗州戏传承人，其明亮畅快的嗓音、收放自如的唱腔、技巧娴熟的花腔，无一不令人印象深刻。

　　泗州戏的语言充满生活气息，泥土味浓郁，加上地道的皖北地区方言，说中带唱，唱中夹说，独具表现力。如裴书记邀请张道干学拖拉机却遭拒，菱花唱道：“你真是一根掘筋难分叉，炒熟的种子不发芽。平地不耕偏把山地耙，舍了金碗做叫花。”书记唱道：“老杠头呀老杠头，你真是又是倔来又是轴。煮不烂，熬不透，认准理，死不休。”这些庄稼人口头常说的语言可以直接成为泗州戏的舞台语言，正是这些带有泥土芳香的语言才是泗州戏舞台最鲜活的源泉。

　　从舞台呈现看，一些在不少现代戏中难以运用、难以适应现代戏舞台表达的程式化的动作、武戏场面等，都得到了有效、恰当运用。比如“被拒”一场，大家在田间干活时采用了“锄地”的群舞，这一简单整齐的舞蹈表演形式，虽然没有戏曲程式的明显痕迹，但其明快活泼的田野风格，清新质朴，令人耳目一新；又如开场“突围”一场，将士和敌军打斗场面就是武戏的巧妙运用，群演的各种翻扑跌打，流畅且娴熟。只有平时注重基本功训练才能有台上流畅的武戏场面，这对于一个县级剧团来说并不容易。该剧的舞台道具和灯光运用都较简洁，没有大制作炫目的声光电效果，质朴与真诚扑面而来。如“守粮库”一场，在几个柔和的白炽灯映照下，“粮库”在寒夜中显得温暖且有安全感，更能反衬出张道干斥责偷偷捡谷子的饥饿孩子的无情。另一方面，因为舞美的简洁，有些场次的灯光因过于简单甚至接近于“简陋”，有失美感和艺术性。

　　如果说该剧有什么美中不足或提升的空间，笔者认为有两点：一是在表演上。“压花场”是泗州戏的经典舞蹈动作，是泗州戏表演艺术的重要特色，如女演员走四台角、旋风式，形似风摆杨柳、宛若出水芙蓉，极为优美。较为可惜的是，这样具有特色的舞蹈动作在该剧中鲜有运用，泗州戏经典的戏曲舞台画面缺席。二是在语言上。戏曲作为一门艺术，其艺术性体现在高于生活的那一面。作为一部红色题材的现代戏，编剧可以更艺术化地处理一些口号化的语言，更凝练地表达宣传性质的内容，更戏剧化地开展故事叙述。

　　不管怎样，张道干70年找党这一现实生活的真人真事，被搬演到泗州戏舞台，至少在创作实践层面，为当下县级院团剧目建设提供了有益的参照。值得一提的是，泗洪县泗州戏剧团在团长刘洋泉的带领下，积极创作排如《槐花飘香》 《贺老太》等具有新时代特色剧目的同时，不忘对传统剧目如《皮秀英四告》《拾棉花》等整理、复排，这是该剧团对泗州戏剧种保护的自觉践行。此外，该剧团还努力寻找发展途径，与周边县市的各类剧团交流、合作，如与安徽省宿州泗州戏剧团开展长期合作，实现资源共享与优势互补，为泗州戏的保护和发展探索新的模式。作为我省唯一的泗州戏剧团，一个年演出二百余场的县级剧团，能有以上自觉行为，应该为其有效传承、保护泗州戏的一系列做法鼓掌，希望泗洪县泗州戏剧团可以走得更远。