钟 菡

　　用动画形式重新发掘神话内涵是好事，但一股脑追着一个IP改编，难免有迎合市场之嫌。只希望《新神榜：哪吒重生》之后，不要再来一部哪吒，再精彩的神话，在当下的重塑里也需要缓一口气，一个时代的人能有一部经典回忆就够了。

　　随着电影《姜子牙》正式网上播映，其票房最终定格为16亿元人民币，相比《哪吒之魔童降世》的50亿元人民币，这部电影远称不上爆款，放在国漫电影序列里，也是差强人意。另一方面，《姜子牙》豆瓣评分目前仅为6.9分，远低于《哪吒之魔童降世》的8.5分。与《大圣归来》《哪吒之魔童降世》相比，《姜子牙》也许并不是一部有节点意义的影片。没塑造出一个立得住的人物，是其最大的失败。中国动画已到了需要注重人物的时刻，而《姜子牙》在中国动画工业化和多元化上的探索意义，也值得我们进一步思考。

彩蛋为何比正片好看

看完《姜子牙》，很多观众都觉得彩蛋比正片好看，也使得整个影院反而在落幕时第一次响起了笑声。这种落幕的笑声颇令人遗憾，它一定程度上反映出创作者某种选择上的失误：也许观众想看的，并不是一个包装精致、思想深刻的宏大史诗，恰恰是一个嬉笑怒骂、有血有肉的市井小品。

　　如果比照国庆档的几部影片会发现，当下最欢迎的是“小人物、正能量、大情怀”题材，国庆档票房冠军《我和我的家乡》正是鲜明体现了这一点。《姜子牙》主创在接受媒体采访时曾表示，姜子牙在人物设定上是去神化的，这一思路也是贴合当下“小正大”的创作原则，但遗憾的是，姜子牙的“小人物”细节并没能在正片中很好地体现出来。

　　在电影中，姜子牙的神性光辉太过刺眼，除了进门时小心扶正被碰歪的装饰等偶尔几个镜头，能让人感受到他的“强迫症”性格，其余更加接近于传统的“高大全”式人物塑造。在斩断天梯、反抗不公时，更是沦于口号式的宣教，这些都让姜子牙这个人物产生了距离感，无法真正走进观众内心。

　　出现这种局面显然是创作中的主动选择。此前《姜子牙》导演程腾曾透露该片存在大量删减情节，包括体现姜子牙强迫症、申公豹等配角的戏份等。删减一些细枝末节，是为了让故事更加紧凑完整，但删掉的很有可能是真正完整和丰富人物性格的部分。

　　这也是《姜子牙》的彩蛋能够比正片好看的原因。在彩蛋里，姜子牙放下了“众神之长”的偶像包袱，展示出自己真实的一面。这个和《哪吒之魔童降世》联动的短片里，仅仅是讲哪吒一家到姜子牙家里吃年夜饭的故事，所有细节都围绕塑造姜子牙的强迫症展开。故事为人物服务，反而一下子生动鲜活起来。

　　在当下的电影创作中，人物创作正变得越来越重要，正如上海市文联副主席、上海电影家协会主席任仲伦所说：“人物立得起来，比故事更有价值。”这一创作法则同样应该应用于动画领域。在此前举办的2020首届长三角电影编剧高级研究班上，北京电影学院文学系主任黄丹面对学员就鲜明指出，“好的电影一定是人物拖着故事跑”，而打动观众的是人物关系所产生的心理变化，这也是创作的重点。

　　对于《姜子牙》来说，让情节拖着人物跑显然犯了一个大忌。有不少人觉得《哪吒之魔童降世》在故事和立意上多少存在缺憾，但不可否认的是，这部电影里“哪吒”“李靖夫妇”等角色立住了，在影院里，观众为他们发出的笑声、流下的泪水都是真的。人物走入了观众的内心，也是这部神话题材能够重新和当下共鸣的原因。

选择“留白”人物是把双刃剑

《姜子牙》的画面、制作、表演、配音都堪称精良，能体现出中国动画的工业水准，选择中年人做影片主角，也体现出拓宽中国动画表现内容上的魄力，但故事、人物、技术、立意等都想兼得，也使得它在互相妥协中互相拉平，缺少可讨论的点和话题性。如果说《哪吒之魔童降世》颠覆太多、原著还原不足，是有个性的缺陷，那么《姜子牙》则是一部乏味的平庸之作。

　　近年来，对于封神题材的改编，常有恶搞之作博人眼球，相比之下，《姜子牙》更为尊重和延续了《封神演义》的基本人设框架，该片主创曾表示，姜子牙再怎么改编，不会脱离众神之长的框架，妲己是祸国妖后，不会给她翻案。然而，从成片来看，对姜子牙或是神话IP的发掘上，多少有些戴着镣铐跳舞的感觉，它谈不上颠覆，但也不足以成为典范。

　　对于神话的讲述自古而今有一个累积成书的过程，每一代都有每一代人的不同阐释，《姜子牙》联合导演王昕曾说，选择“姜子牙”，因为他正好有大量的留白，能够给后人发掘空间。不过，这种留白式人物对于电影主题而言是一把双刃剑。选择姜子牙作为主角去重塑，是有风险的，正如学者袁珂在《中国神话史》中指出，《封神演义》“没有写出一个能贯穿全书、站得住脚的神话英雄人物，像《西游记》里的孙悟空一样。姜子牙固然是此书的主要人物，却太苍白无力，只觉得他身上除了几分酸气和几分妖气以外，竟别无所有，绝不能称为神话英雄”。而他认为该书中最精彩的就是哪吒闹海的数回，“哪吒可算是神话英雄人物，但哪吒却不能贯穿全书，发扬不了此书应有的神话光彩”。

　　对比《哪吒之魔童降世》的成功和《姜子牙》的失利，尽管在还原原著上也许后者更为用心，但问题是，前者可能恰恰是在吃透了原著之后，取了其可取之处。而对于前人都没能挖掘出的人物，后人在重塑上需要更大的才华和心力，或是敢于做颠覆式改编。《姜子牙》的选题本就比《哪吒之魔童降世》难，重点又没有放在人物上，它和把一系列经典IP中的背景板人物宋徽宗提升为男主、把重点放在历史氛围营造上的电视剧《清平乐》可谓同病相怜。

　　除《姜子牙》外，近期的国漫电影还有《妙先生》《木兰：横空出世》《新愚公移山》，以及将于明年春节档上映的《新神榜：哪吒重生》等。《新神榜：哪吒重生》由《白蛇：缘起》导演赵霁执导，讲述哪吒闹海三千年后的故事，正如赵霁曾在采访中表示，这部电影和《哪吒之魔童降世》几乎同时开始创作，选择这个主题，看来是大家不约而同，也印证了袁珂先生此前的论断。但翻来覆去讲哪吒，也难免令人审美疲劳。

国漫要大片，也要多元发展

对于神话题材的解读上，上海炫动传播出品的《新愚公移山》值得关注。该片把《列子》中300字的寓言拍成83分钟的动画电影，并且主题不符合“创作法则”——没有迫在眉睫的危机，也不是靠自己努力解决的问题，在创作难度上远远高于《姜子牙》。为了更好讲述故事，《新愚公移山》放弃了让愚公成为主角，而是将原文中“邻人京城氏之孀妻”的“遗男”改编为愚公的儿子、男主角“清风”，塑造了微光等一系列山灵的形象形成戏剧张力，并拓展出双层故事情节：表面情节中，是儿子和父亲的“移山”，而潜藏的情节中，是消除人心之间的隔阂。从移山到移出人心中的成见，并进一步呼应当下保护环境、绿水青山的发展理念，让该片为创世神话在当下找到了情感契合点。

　　遗憾的是，作为一部小成本电影，加上2D的限制，使得《新愚公移山》并没有得到足够的票房和热度。彩条屋出品的2D动画《妙先生》同样票房失利，上映一周即转为网播。这也从侧面反映出《姜子牙》等国漫所要建立的中国动画工业体系的意义。随着国漫技术层面的提升，观众的口味也日渐提升，尽管《姜子牙》口碑失利后，票房增长后劲不足，16亿元人民币的成果仍然证明了市场对国漫“特效大片”的需求。与此同时，正如《姜子牙》联合导演王昕所强调的，工业化只是一个小目标，中国动画同样需要多元化发展。在有《哪吒之魔童降世》等更多国漫特效大片催热市场的同时，也需要更多注重故事、人物、情感刻画的中小成本的2D动画电影，让市场更为丰富。

　　另一个值得思考的问题是，同样是今年国庆档的《木兰：横空出世》上映一天就紧急撤档，官方出了一个令人啼笑皆非的声明——只因对手太强，只好暂且告退。从3.4分的豆瓣评分和该片发布的一系列片段可见，恶搞历史、剧情狗血、画面太差才是悄然退场的真相。出现这种水准低劣的作品，蹭IP显然还是重要原因。而纷纷选择神话题材尤其以封神题材扎堆，也是当下国漫的通病。

　　用动画形式重新发掘神话内涵是好事，但一股脑追着一个IP改编，难免有迎合市场之嫌。只希望《新神榜：哪吒重生》之后，不要再来一部哪吒，再精彩的神话，在当下的重塑里也需要缓一口气，一个时代的人能有一部经典回忆就够了。

　　国漫要更加多元化发展，还应包括主题的多元。《姜子牙》片尾的一个彩蛋中杨戬、雷震子、黄天化登场，似乎预告着彩条屋打造“封神宇宙”的决心。而基于此前上海“开天辟地——中华创世神话文艺创作和传播工程”的良好基础，SMG炫动传播也将推出《中华创世诸神纪之女娲补天》等“炫动神话宇宙”系列电影。我们不妨期待这些“宇宙”在交流碰撞中，为国漫找到最合适的发展之路。