王勇

　　弘扬优秀传统文化，是中国电视剧的三大主题之一，这个职责显然主要由古装剧来承担。相信在未来相当长的一段时间内，古装/历史剧会有更快速、健康的发展，更多如《庆余年》《长安十二时辰》一样的超级剧集一定会继续涌现。

　　作为中国最重要的类型剧之一，古装/历史剧长期拥有庞大的观众群体，在进入移动互联时代，尽管遇到了一些问题，但发展依然向好，未来依旧可期。

　　古装剧，指的是时代背景设定为古代的剧集，也包括架空历史但角色穿古装并模仿古人举止的电视剧/网剧。大体可以分为历史正剧、宫廷剧、穿越剧、武侠剧和神话/奇幻剧等几大类型。

　　古装剧成为时下年轻人的最爱，也是最好的造星平台

　　2019年适逢建国七十周年大庆，各大卫视古装剧被严重压缩，但跨年播出的《大明风华》，居然赢得了年度收视冠军。在网剧方面，古装剧在TOP50播放量中排列第一，《陈情令》《倚天屠龙记》和《庆余年》包揽前三名。可见时下年轻人对古装剧的偏爱，实在亦惊亦喜。古装剧能提供时装剧无法呈现的绚丽场景和起居模式，还能传播历史知识，也是不争的事实。越来越多的年轻人不光追古装剧，更有勇气穿汉服出门，成为一种城市时尚。试想一下，当古装成为时尚的年代，古装剧岂会落伍？

　　放眼中国娱乐圈，几乎所有大的电视剧公司，都把古装剧当成重要门类之一，甚至是最重要的门类。优酷、爱奇艺和腾讯视频三家网剧平台，也成为了头部剧商，古装剧则在其中占据了极其重要的份额。

　　2019年的头部古装剧集中，优酷是《长安十二时辰》《东宫》的主控方，而爱奇艺则有《剑王朝》《新白娘子传奇》等作品，腾讯更是包揽了前述的年度前三。

　　目前，古装剧是最重要的造星平台，也是一线电影明星回归电视的首选。2019年，肖战、易烊千玺、李现和王一博成为新一届的“四大顶流”。在这一年，他们均有至少一部头部古装大剧问世。相比一部两小时的电影，四五十集起步的剧集更容易给明星带来话题量和关注度。在造星方面，古装剧无疑有着更大的优势。

　　最近几年，中国一线电影明星纷纷投向电视剧，其中既包括张震和章子怡这样之前从未染指剧集的大神，也包括陈坤、周迅和汤唯等远离电视剧多年的明星。在他们选择的作品中，古装剧占据压倒性优势。这无疑是对这一类型的最好肯定。

　　清宫/宫斗走向弱势，“大男主”剧悄然崛起

　　自从《宫锁玉心》《甄嬛传》《芈月传》《女医·明妃传》等热播以来，大女主穿越剧、宫斗剧一度成为最受欢迎的类型。给人的感觉，就是过去两千年间，中国历史就是靠女性争风吃醋来推动的。

　　正所谓过犹不及。随着《梦回大清》收视的惨败，《如懿传》的反响平平，再加上一些政策法则的限制，以清宫戏为代表的女性宫斗剧，似乎真的不那么随心所欲了。大女主剧本应是时代进步的体现，但如果这种奋斗只是为了争夺皇帝的宠幸权，儿子的继承权，如果这种抗争总是少不了以血还血以怨报怨，那未免还是太小家子气了些。如果这种成功总是要以受害者变成害人者为标志，那终究还是无法让观众真心认同。

　　2015年《琅琊榜》横空出世，在一定程度上开启了“大男主宫斗”的的热潮。此后的《大军师联盟》《鹤唳华亭》《庆余年》等，大体都可以归于这一路子。

　　这些剧集虽说同样绕不开权谋，但给主角以更博大的胸襟和更高明的眼光，以天下苍生为念，不计较一城一地之得失，也不简单地做以牙还牙的报复。

　　罗曼·罗兰说过，世界上只有一种英雄主义，那就是在看清世界的真面目后，依然努力地去爱它。《琅琊榜》中的靖王为了救一名普通军官—赤焰军副将卫峥，不惜赌上自己的全部前程甚至生命，这种明知不可为而为的勇气，无疑能引发更多共鸣。《大军师联盟》中的司马懿，面对对手杨修咄咄逼人的攻势，不亢不卑以柔克刚，最后迎来了局面的转机。从而吸粉不少。

　　当然，大女主并没有过时，只不过形式发生了改变。孙俪的《那年花开月正圆》演活了出身平凡，却在商场中屡创奇迹的周莹;赵丽颖的《知否知否应是绿肥红瘦》则在家长里短中见证人间真情，让“宅斗”充满正能量。从而都成为了叫好又叫座的大剧。

　　其实，无论大男主还是大女主，首先都要遵守和尊重剧集创造的规律，“改编不是乱编，戏说不是胡说”。在制作和表演上展现用心，不落俗套，才能让越来越聪明的观众认可。

　　架空奇幻难成经典，历史正剧期待精品

　　曾几何时，《大明宫词》《雍正王朝》《汉武大帝》等历史正剧寓教于乐，将无数家庭锁定在电视机前。但网文超级IP的兴起，对传统剧目形成了严重冲击。历史正剧难以重现昔日辉煌，取而代之的是《锦绣未央》《楚乔传》《将军在上》等架空剧，以及《花千骨》《三生三世十里桃花》《择天記》等奇幻剧的火爆。

　　但是，架空奇幻类作品在纸面上可以随便乱写，天马行空;实现影视化时，建筑风格、服化道和日常起居，还必须做出古风感，不得不借鉴一个或几个具体朝代。由此也会产生不少问题，进而引发观众的反感。

　　很多架空作品虚构南北分治，互相征伐，电视剧只能按南北朝来处理。《琅琊榜》《庆余年》的模糊处理倒还好，《楚乔传》将故事明确放在了西魏长安，却无视皇族已被边缘化的历史常识。剧中人物写篆书、用竹简却不知道跪坐，引发了不少“好事者”的冷嘲热讽;《天盛长歌》不光剧名“致敬”《贞观长歌》，原著故事也“借鉴”了李世民与大哥李建成血腥宫斗的经历，以及李世民与隋朝公主恋爱的野史。不被观众买账也就不奇怪了

　　2015年《花千骨》曾经创造了极高收视率，成为赵丽颖的封神之作。但过于玛丽苏的人设，也引发了吐槽不断。而随后大量的神话奇幻类型剧集，虽说阵容豪华，服饰精美，情感虐心，但鲜有真正令人满意和感动的作品。

　　如果只是将地面上的各种宫斗争宠撕X挪到仙界，让神仙们三生三世虐个不停，这样的套路也是会让人麻木的。更何况相比电影大片，奇幻剧的变身、飞行和法术等，确实不能同日而语，讲好一个能触动观众心灵、有真情实感的故事才是更重要的。

　　进入21世纪第二个十年之后，伴随着网剧对电视剧的冲击，市场竞争愈发激烈，耐心打磨作品越发困难。如今历史正剧不讨巧，也与自身问题有关。

　　《知否知否应是绿肥红瘦》曾经引领收视潮，但同一团队出品的《清平乐》，却遭遇了口碑危机。《清平乐》原著小说是公主与太监的“爱情”故事，当然不能出现在荧屏上。剧方将宋仁宗赵桢设定为男一号，走历史正剧路线，立意当然不错的，动机无疑是真诚的，但刻意降低娱乐属性，回避热门元素，将长达七十集的作品变成一部闷剧，显然就得不偿失了。

　　与此相反，《大明风华》不仅“致敬”了《芈月传》的亲姐妹争宠，更将北京保卫战的领导核心，由于谦转变成孙太后，甚至虚构朱祁镇娶蒙古公主生子的剧情，恐怕也会让很多人难以理解和接受。

　　这种所有主要角色都有据可查，接近正剧风格的古装剧，应该做到“大事不虚，小事不拘”，而不是大事不拘，随便改动。误导观众不说，还会拉低自己的格调。应该引起制作方的高度重视。

　　类型杂糅无可避免，经典翻拍总有新意

　　娱乐性是电视剧的首要职能，元素单一的剧集，很难真正打动观众。能将多种热门元素有机整合在一起，产生叠加效应，往往是成功作品的诀窍所在。

　　《琅琊榜》成功融合了宫斗、动作、武侠和悬疑等多种元素，情爱不是没有但却被置于一个次要位置，梅长苏与靖王萧景琰之间的互动，远多与同霓凰郡主的缠绵。而剧集中的武打场面，设计得如同武侠片一样灵动，自然也为剧集增色不少。2019年的热播剧中，《从前有座灵剑山》运用了奇幻、科幻和喜剧元素，《锦衣之下》整合了侦探、喜剧和甜宠内容，《长安十二时辰》包含了悬疑、探案、推理和动作等多种类型，而《庆余年》则是奇幻、科幻、武侠、喜剧和情感的集成。

　　类型的杂糅可以满足观众更多的观赏需求，增加剧集的看点和话题性。只要有明确的重心和清晰的主线，就不会让人感到繁乱。相信越来越多的剧集，会走上这条道路。

　　金庸小说是电视剧改编的最爱，老爷子的离世，更让无数人有了怀旧情结。1983年版《射雕英雄传》引入大陆后风靡一时。2017年，蒋家骏首次将这部经典以网剧形式呈现，在豆瓣取得了8.0的高分。两年之后，他又推出了《倚天屠龙记》。两部剧集均选用小有名气的“90后”担纲，多位资深戏骨友情辅佐。当《铁血丹心》和《刀剑如梦》在片头响起时，无数观众一定恍若穿越。蒋导的怀旧牌打得聪明，但更人让佩服的，是尽显中华功夫飘逸灵动的武打设计之震撼，是以一肩担道义挑战强权的侠义精神之彰显。两部剧集的巨大反响足以说明，蒋导针对网生代观众，对经典的重新诠释是成功的。就动作场面的唯美和想象力来讲，它们已经超越了过往大部分版本。而就大胆启用新人担纲而言，也足以被传为佳话。

　　尽管《新笑傲江湖》播出后创造了2.5的超低分，并没有影响金庸剧翻拍的热情。新版《神雕侠侣》《天龙八部》和《鹿鼎记》，预计在今明两年就会与观众见面。

　　而《新白娘子传奇》和《绝代双娇》等超级IP，也已拍出了新版本。尽管褒贬不一，但这种重新解读和诠释显然是必要的，也是对经典最好的弘扬与传承方式之一。

　　《庆余年》VS《长安十二时辰》，差异不小却殊途同归

　　2019年，网播的《庆余年》与《长安十二时辰》成为了行业标杆剧。在很大程度上，它们做到了殊途同归。

　　《庆余年》和《长安十二时辰》都改编自超级IP，不过前者的原著小说属于网文，可以天马行空地随意发挥，却暗含着南北朝元素;后者来源于纸质出版物，显然更加严谨一些。《庆余年》讲述的是有特殊出身的少年范闲，怀着解开身世之谜的意愿来到京都，卷入到两个皇子夺嫡的争斗，并一路成长创造传奇的过程。从信息社会“穿越”过去的范闲，把唐诗和《红楼梦》归占己有。他有五个强爹可拼，还自带超级杰克苏光环，这让成功显得廉价。而主创团队喜剧化的“打怪升级”处理，能让观众忽略逻辑硬伤。

　　《长安十二时辰》本身就是优秀的长篇小说，主创团队更大的挑战，是将其中的宏大构想影像化。作品讲述了唐天宝三载（744）上元节前夕，死囚张小敬与靖安司司丞李必联手，用十二时辰粉碎“狼卫”等犯罪团队的图谋，拯救大唐京师的过程。《长安十二时辰》的故事主线是虚构的，男一号和大反派是虚构的;但剧中其他主要角色的家世背景和性格特征，却与正史的描写相差不大，剧集采用了近乎电影的拍摄手法和节奏，让紧张氛围保持始终，伏笔接踵而来，进程扑朔迷离，令观众产生一种置身现场的历史真实感。

　　《庆余年》作为架空剧，对场景布置不太考究，只有视觉震撼力。因此我们就看到了比长安更为精致奢华的南庆京都，比故宫更宏大威严的庆国宫殿。庆帝的书房似乎比国家图书馆都壮观。至于服化道，也像是几个朝代的随意搭配。男性主流服饰接近于南北朝的“宽衣博带”;大臣的官帽服装，有着魏晋的影子（与《大军师司马懿》类似），但两个王子的风格都不统一。女性的妆束发型也是变化多样。

　　《长安十二时辰》团队不惜重金，还原了一个“百千家似围棋局，十二街如种菜畦”的大唐京师。剧集中展示了宏伟的宫殿，热闹的东西两市，无比绚烂的彩灯，高效传递消息的望楼，也有破落不堪的贫民区，暗流涌动的地下城，追求的并不是“制作精良”，而是“还原到位”。黑泽和子出任剧集的服装设计，让大唐风范呈现得恰到好处，也让主要演员的个性气质，得到了很好诠释。团队还特别聘请了礼仪顾问，将当时特有的叉手礼和唱喏等，表现得真实自然，准确得体。看《长安十二时辰》，确实能学历史。

　　就演员选择来说，《庆余年》主演张若昀能将贵气与痞气集为一身，而陈道明、李小冉和吴刚等一众实力明星以及田雨和郭麒麟等，都既有发挥空间。李沁、李纯等年轻女星的戏份不多，却带来了足够多的美之震撼。《长安十二时辰》是双男主设置。张小敬外在果敢内心纤细，李必外表文弱内在狂野，选择雷佳音和易烊千玺，确实体现了剧方的高明眼光。出演大boss龙波的周一围，则奉献出了不输两大主演的炸裂演技，热依扎饰演的檀棋聪慧果敢又不失女儿柔情，李媛、王鹤润等女星也有精彩发挥。

　　两部大剧都在一定程度上借鉴了电影的拍摄手法，平行剪辑和闪回得到了不少应用，从而将氛围渲染得紧张惊险。动作戏是两部剧的重头内容，《庆余年》采用了接近金庸武侠的写意手法，飘逸浪漫;《长安十二时辰》则是《绣春刀》式的写实呈现，拳拳到肉。感情戏不是没有，但和《琅琊榜》一样被放在了次要地位，家国恨、兄弟情占据着更重要的分量。

　　可以看出，两部剧集的处理方式并无高下之分，而是针对作品特点进行合理的创造性加工，以保证最大程度地彰显IP价值，引发观众共情。它们的成功并非偶然，也提供了操作头部剧集的两种范式。

　　结语

　　新冠疫情令院线电影受到严重打击，却也提高了观众的追剧的热情。相比其他类别，古装电视剧/网劇有着天然的观众基础，也有时装剧代替不了的独特优势，更有资本的特别青睐。

　　弘扬优秀传统文化，是中国电视剧的三大主题之一，这个职责显然主要由古装剧来承担。相信在未来相当长的一段时间内，古装/历史剧会有更快速、健康的发展，更多如《庆余年》《长安十二时辰》一样的超级剧集一定会继续涌现。