不久前，中华艺术宫举行了一场关于新时代美术馆+的学术研讨会。“美术馆+”看似是一个较为新鲜的概念，但其内里的本质道理却是老生常谈。类似“人机交互”的概念早在上世纪60年代就有端倪，1963年，伊凡·萨瑟兰发表了《画板，一个人机交互通信的图形系统》。画板，作为第一个图形用户界面，取代棘手的字符命令，允许用户通过光笔直接操作监控器上的图标作图。这听起来和今天的VR+AR、全息影像等技术之间鸿沟万里。然而别忘了，这不过就是短短半个世纪发生的变革。也无怪乎如今有识之士开始提出“从智人到神人”的理念。

　　当然，这些仅仅还停留在理论层面，我们暂且不必太过忧虑。我们还有很多实事要大干一番，比如，刘海粟美术馆这次所做的“互联网+”的展览就让人耳目一新：一家传统的公立美术馆，如何玩转最酷的艺术？当然，这不仅仅是“玩”，而是为讲述中国故事的新渠道。从内容到手法再到传播方式的全方位创新性融合，让优秀的艺术作品不再拘泥于形式，从而实现线上线下同频共振，而核心价值与传统美德，在任何时代都不过时。

　　我们从研讨会中挑选了三位学者和专家，他们不仅有多年的学术研究积淀，亦身体力行走在一线，了解这个领域的沉浮；他们不固步自封于已有学识与经验，不断虚心学习、与时俱进。他们怀揣着科技时代人类文明的忧虑，却依旧脚踏实地找寻着自己的答案，并传递给团队、他人亦同样的信心。

　　正如毛时安的观点，与其忧虑“人机交互”的未来，不如践行中国自古以来的哲学智慧“天人合一”，面向自然与历史，总有前行的答案和动力。