在社会转型的时代语境之下，“当代艺术”作为一个具有特定内涵的指称，其复杂性可以在中国与西方、传统与当代等多重张力关系中见出。中国当代艺术无论在观念还是实践层面，既因此呈现出多元共生的格局，又蕴含着需要共同面对的现实问题。抽象艺术的当代发展历程不仅充分体现了这一点，而且对于我们深入理解当代艺术的发展现状及其困境，也是大有裨益的。李磊作为其中颇具代表性的艺术家之一，近年来完成了一系列极具个性特征的抽象艺术作品，并产生了较大的反响。

　　本次笔谈的四篇论文即以李磊的抽象艺术为议题，进行了饶有兴趣的学术探讨。其中，周宪的《抽象绘画的形而上意味》聚焦于李磊抽象绘画的独特精神气象，对其作品风格及其背后的哲学意味予以了条分缕析的揭示；童强的《现代精神的浮标》将李磊的抽象艺术作为现代精神的表征，由此生发出作者对于抽象艺术表现性的诸多看法；周计武的《诗与思的对话》由抽象艺术的概念及中国当代抽象艺术的特性入手，对李磊作品中蕴含的詩意和禅思进行了细致的说明；刘毅的《诗性抽象》则立足于文本的深度解读，对艺术家抽象绘画中的诗性特征作出了颇具说服力的阐释。这些讨论基于较为开阔的学术立场，不仅阐释了李磊抽象绘画的独特艺术魅力，而且对抽象艺术本身进行了颇有见地的理论反思。更重要的是，李磊抽象艺术所表现出的“在地性”和“当代性”，也由此得到较为深入的揭示。这对于中国当代艺术如何立足于复杂的社会转型语境，应对西方文化和传统文化所引发的各种观念与现实困境以及挑战，无疑具有积极的理论启示意义。