大I P、网剧、弹幕具有天然的互联网属性,是互联网发展到不同阶段的产物,并且大I P和弹幕把网剧推向了发展的新高度。本文在中国网剧市场及政策变化的背景下,分析大I P、弹幕如何助力网络剧。
综观2015年,中国网剧市场巨制频出,如《盗墓笔记》《花千骨2015》《暗黑者2》《无心法师》等,这些作品几乎都由大IP改编,并且总投资及单集投资堪比电视剧标准。2015年也是网络视频弹幕发展最快、最热的一年,除了著名的弹幕网站ACFUN(下称A站)、BILIBILI(下称B站)等,大型视频网站爱奇艺、优土、腾讯、搜狐、乐视都推出了弹幕功能。大IP、网剧、弹幕具有天然的互联网属性,是互联网发展到不同阶段的产物,并且大IP和弹幕把网剧推向了发展的新高度。本文在中国网剧市场及政策变化的背景下,分析大IP、弹幕如何助力网络剧。
网剧引领影视发展新潮流
网剧与互联网共生。网剧是指专门在网络播放的影视剧。相较审查制度非常严格的电视剧而言,网剧经历了相当长时间的自由发展。我们简单列举几点网剧发展的先天优势,比如:
1.制作门槛低。发展之初,网剧对设备、演员及后期制作等各环节的要求都不高,这就使得很多业余的、资金不足的机构和个人参与其中。
2.内容更轻松自由。网剧为了吸引更多的网民点击,内容往往以轻松、搞笑等内容为主,很多网剧也打色情、暴力、同性恋等话题的擦边球来吸睛。
3.审查制度相对宽松。电视剧需要全集送审,而网剧只需经过视频网站内部审核就可播出。
4.制播形式更经济。由于国家对网剧的审查相对宽松,网剧便可实现边拍边播的播出模式,因此网剧也可像美剧、韩剧一样,在拍摄过程中及时参考受众对剧情的意见和发展期待,提供更符合受众期许的作品。
鉴于这些便利条件,很多非专业人士开始拍起了网剧,加之视频网站对内容的大量需求,视频网站就成了早期网剧天然的播放平台。由于投入的资金非常有限,剧组的人员和设备配备都较为简单,也没有大牌明星加入,内容主要以恶搞和搞笑为主,后期的剪辑制作也相对粗糙,因此,当时网剧是草根、低俗、小制作的代名词,但也不乏成功之作,如2012年的《屌丝男士》及2013年的《万万没想到》都是早期低投入网剧的经典之作。
至2015年,中国网剧市场越加成熟,网剧的制作更加工业化,更多的电视剧制作公司和知名编剧、导演、演员加入网剧的创作中,投资的金额也在不断增加,比如2015年的《盗墓笔记》总投资为6000万元,平均每集达到500万元。如今的网剧已摆脱了草根和非专业的标签,成为影视发展的新潮流。
另外,2015年之初施行的“一剧两星”政策对网剧的市场及地位也有了新影响。 “一剧两星”扩充了广电电视剧市场容量,电视平台对影视剧的需求量增加,网剧《他来了,请闭眼》开创了网剧反哺电视平台的先河。以往网剧只能在视频网站播放,而在电视剧面前,网剧也总是气短,网剧的上星无形中提升了其在整个影视剧市场中的地位,客观地提升了网剧的身价。
再者,网剧衍生于网络,具有先天的后发优势。依托互联网,网剧经多年的积累,已积累了大量关于用户点击网络视频的数据,而网剧的受众与网民重合度极高,使这些数据更有价值,制作方可根据这些数据进行精准的用户画像,甚至,网剧的投资、制作、营销、发行等每一环节都可以得到大数据的有力支持。
大IP引流网剧受众
2015年,“大IP”无疑是最热词之一,是Intellectual Property的缩写,意指知识产权,而这一年在影视剧制作方逐利抢占的大IP包括网络小说、游戏、歌曲等,其中网络小说大IP是影视产业最主要的追逐目标,同时也致使各类IP的市场价格水涨船高。
对于网剧而言,大IP更是一把双刃剑。以网络小说大IP改编的网剧为例分析其利弊:
1.有利方面:网络小说大IP根植于网络,在被改编为网剧之前已经积累了相当规模的忠实受众,我们常把这群人称为“原著粉”,如果把拥有大量原著粉的网络小说改编成网剧,小说的原著粉一定会来观看剧情,因此,网络小说大IP有很好的受众引流作用,可以为制片方降低投资风险。
2.不利方面:原著粉通常对原著有着极高的忠诚度,而小说被改编成剧本拍摄成网剧需要进行大量改动,不同程度的改动会招致原著粉的不满,如果剧情改动过多,也容易引发原著粉弃剧,比如网剧对网络小说《盗墓笔记》的改编连原著粉都纷纷表示无法剧透,加之其他改编不合理的细节就招来很多原著粉的不满。
可见,对IP(尤其是大IP)的合理开发是非常有挑战的,如何扬IP之长避其之短依然是影视产业的重要课题。
弹幕开启网剧互动、吐槽、营销新模式
弹幕起源于日本,在我国A站、B站等二次元网站火爆,随后各大视频网站纷纷加载了弹幕功能。弹幕最大的特点是即时交互,也为网剧积累了更多人气。网友在观看网剧时随时分享交流槽点,同时也消除了个人在电脑前独自看剧的孤独感,很多时候弹幕也能让无聊的视频、网剧变得有趣。但是,弹幕也使人们在观看视频时不能以独立的价值观分析视频,而是受幕后观看者组成的集体价值观影响,很多槽点低俗粗暴又言之无物,注重个人的情感宣泄,并且很多时候大量弹幕也影响了人们正常观剧,弹幕在增加人们交互吐槽的趣味时,也不同程度地降低了人们观剧的注意力及趣味性。目前弹幕大致分为四类:1.原著粉吐槽,表示对剧情改编的不满;2.明星粉丝的追星及不同明星粉丝之间的互掐;3.普通网民发表的意见;4.与剧情不相关的内容,如表白、谩骂及其他低俗语言等。
弹幕在无形中构成了另一个即时的、全新的屏幕,并且覆盖于网剧屏幕之上。如今弹幕在网剧的拍摄、制作、营销等各个环节都有着不可忽视的作用,比如很多网剧在开拍之初就非常注重“弹幕思维”,剧组会关心网民如何评论、吐槽,编剧也会根据网民的弹幕来更改剧情下一步的发展,可见弹幕对网剧的意义已经上升到了新高度。
网络剧的美学价值和艺术性
存在即合理。网络剧具有一定美学价值和艺术性,网络剧发展的很长一段时间是与精英艺术对立的,甚至是一种反叛,因此与电视剧和其他传统艺术形式相比,网络剧具有一定的反美学性和反艺术性。
1.网络平台、网络剧根植于大众文化基因,与传统精英文化不同,甚至相对立。与优雅、精致的精英文化相比,草根文化表现出与之相反的特征,比如笑点低俗,故事粗糙。网络剧是表现草根阶层生活的综合载体,其结合图像、声音、故事把草根文化淋漓尽致地展现在受众面前,引起草根阶层强烈的亲切感,《万万没想到》等作品可以说是对精英文化的反叛。
2.与电视剧的精良制作相比,网络剧的艺术性偏低,绝大多数网络剧缺乏艺术性。电视剧通常在前期剧本、中期拍摄、后期制作等每一个环节都较为考究,最终展现的是一部表演专业、画面讲究、剪辑节奏舒服、配音合适的综合性的艺术作品,而网络剧到目前为止相对缺乏艺术性。
3.网络剧注重情感宣泄。很多网络剧本身就是对各种情感的宣泄和吐槽,而弹幕的出现除了增强互动性外,也成为人们观看网剧后的发泄出口,这是一种全民吐槽的行为,是集体意识的体现。
经过多年的自由发展,2016年网剧迎来新挑战。2 月27日,在 “2015全国电视剧年会”中国家新闻出版广电总局出台新政策,将加强对网剧和网络自制节目的监管,并将出台网剧审查新规。可见,以往的政策红利消失,网剧自由发展的阶段已结束,即将迎来严格管制的时代。不管怎样,网剧已经积累了大量人气,其生存和盈利模式已经形成,并且占据天然的IP开发和弹幕优势,网剧的明天值得期待。
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