沿革与新旧，理性与感知，构筑着艺术的宏规之体。虽然批评冲动寄意于创作冲动，没有批评，创造必将陷入沉默；判断缺位，传统的生与死，未来的近或远则没有回音。如《移步换形不散神》的追问：当戏曲淡出城市，戏台上的人情物态、悲欢啼笑，是否仍能通达人性？又如《守“鱼”抑或守“渔”？》的反思：守旧与创新的界限怎样打破，创新与传统的精神脉络又怎样接续？审视第六代导演，虚张声势的符号与艺术使命已经脱节，电影又该如何演绎思辨困境，言说生存的悖论？批评是坐标，它将一切作品放置在永恒文化图景之中，勾勒出我们的时代投影。
批评语言与舞蹈语言共同思考着，两种语言交织形成理性与感性的碰撞——舞剧《双下山》捕捉传统的灵动；《安娜·卡列妮娜》则书写复活的经典，力与美的张扬显现了，身体的艺术馈赠已不止于身体，尼采以为“舞蹈”之伟大，乃是将身体、精神和生命熔铸，献给审美意志的不朽之神。当下诸神退场，祭仪变成资本僭主的暴动，审美意志又将何去何从？东西方袒露胸襟，或可重塑当代艺术的视野，给审美焦虑点燃一丝希望，《分娩中的当代艺术》诠释着误读与默契的微妙发生，而艺术背后的文化阃奥，正是艺术精神之所在。
这是批评的力量，它端视、修复时代的精神焦虑，追问历史的终极意义。正因如此，《蒋公的面子》余音未绝，争鸣犹在：一种庄严肃穆，是否被另一种冥顽轻佻消解？还是艺术伦理已然僵化，无力承载历史大胆的变形？尺幅之内，如椽之笔如何使思想自由伸展，一步之遥，巨匠经典如何叩响美育之门。娱乐时代模糊着历史，另一种声音将我们引向乡间唱和，给逐渐褪色的古老记忆以清晰的面孔。
艺术或许“终结”，但艺术绝不迷失，面向困厄的每一次自省，总是意欲新的启蒙。如果《白毛女》、《战马》式经典构成的理想秩序，由于新创造的不断注入而保持不朽活力，那么批评不仅意味着判断在场，也意味艺术新时代的降临。所谓不言自明的公理、我们易变的观点，并非永远有效，而我们始终俯瞰着地平线，向未来的认知语境敞开胸襟。
攓掇文艺，发乎先声——这是《上海艺术评论》不变的使命。
