赵金光

　　评论一首诗词好不好，不仅要看它合不合规矩，还要看它的诗味。以味而论，袁宏道认为趣味尤其重要。他说：“夫诗以趣为主。”（《西京稿序》）他是大文学家，他的话应该是有些份量的。这句话影响到明末清初的黄周星，他更肯定地说：“一切语言文字，未有无趣而可感人者。”（《制曲枝语》）黄周星是戏剧家，自然更加重视语言的感人效果。

　　诗趣之分，清人史震林《华阳散稿》中分为理、事、情、景四趣。按他的说法：“理有理趣，事有事趣，情有情趣，景有景趣。”史震林对趣的解释是：“趣者，生气灵机之谓也。”

　　先说理趣。理是道，是规范；趣是趋向，是兴味。理趣是理和趣的结合，熔道理兴味于一炉。钱钟书说：“唐人多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。”说出了唐宋诗风的不同。“盛唐诸人唯在兴趣”，不主张抽象地说理布道。宋代尚理之风盛行，以诗说理多起来。优秀的文化总会影响到继承者们。宋人在尚理的同时，也努力使诗通过一些具体的形象发掘哲理，寓理于具象之中，珠联璧合。王安石有《登飞来峰》诗云：“飞来峰上千寻塔，闻说鸡鸣见日升。不畏浮云遮望眼，自缘身在最高层。”寓理于登塔，说认识达到一定的高度，能不为假象迷惑，能透过表象看清本质。寓教于乐，见具象，见兴味，给人启迪。

　　事趣，是人们从千变万化的事物中引发的审美愉悦。叙事诗多多，能写出其中事趣者，白居易尤见高明。他的《问刘十九》：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”酒是新酿的酒，酒香扑鼻，炉火已烧得通红，屋内暖暖的。此情此景，想来就令人口馋，生出酣饮的念头。何况天色已晚，一场暮雪就要飘洒下来了，除了围炉对酒还有什么更适合消度这欲雪的黄昏呢？请朋友喝酒这件事，人们会经常遇到。这首劝酒诗，简简单单，妙趣横生。

　　情趣说来比较复杂，它既包括诗人个人的审美取向，又包括诗人要表达的情感，还包括使读者得到的特定审美感受。唐代诗人令狐楚有《年少行》：“弓背霞明剑照霜，秋风走马出咸阳。未收天子河湟地，不拟回头望故乡。”前两句写将士们戎装出征的勇武形象，引出后两句冲腾着爱国主义情怀的豪迈心曲。其情入骨，其趣荡人心扉，引人热血沸腾。他是写的一腔豪情，以豪情的兴味感人。

　　书圣王羲之之子、书名亦颇大的王献之，有《桃叶歌》：“桃叶映红花，无风自婀娜。春花映何限，感郎独采我。”以桃叶的口吻抒写桃叶对王献之热爱她的感激之情，说桃树绿叶红花互相映带，那轻盈娇艳的体态，微微摇动，婀娜多姿。接着说百花盛开的春天，焕发着光彩的花儿数也数不清，可是郎君唯独喜爱我这朵桃花，其情是多么令我感动啊！以爱情的兴味感人。

　　说说景趣。王国维说：“一切境界，无不为诗人设。世无诗人，即无此境界。夫境界之呈于吾心而见于外物者，皆须臾之物。唯诗人能以此须臾之物，镌诸不朽之文字，使读者自得之。”宋人刘过《行香子·山水扇面》词有：“无限风烟，景趣天然。最宜他、隐者盘旋。”景是自然的，景趣则是诗人发现并以妙笔勾画出来的。

　　元人叶有《晚步》诗：“偶随芳草踏斜晖，石径云深翠滴衣。两袖天风明月上，杖头挑得树阴归。”前两句写景，颇见功力。“翠滴”二字，尤见可喜。翠而能滴，应该看上去那翠色已经十足的水灵，仿佛碰一碰那翠色就会流下来。接下来写两袖天风，一肩明月，结句一个“挑”字，提炼出一担美好的景趣。

　　“心物交融"

　　优秀的诗词，总是心物交融的。李煜的《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕阑玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰是一江春水向东流。”被人传唱至今，词的动人处在于以故国之物，写出了他心底宛如一江水滔滔流之不尽的悲愁。

　　春花秋月这类往事，荡漾于心头，没有尽头。冬去春来，物已变换，同在一弯明月中，故国却不堪回首！雕栏玉砌这些昔日的物应该还在吧！但物是人非。通过故国的物把心里思念的感情尽情吐露出来，余音袅绕，让人回味无穷，对故国的那些物的思念随着神经传导到全身各处，随着血液流动流进全身血管末梢。

　　金圣叹在《水浒传》序中有一段话推崇化境，他说：“心之所不至，手亦不至焉者，文章之化境也。”意思是说虽出于心，不见心迹，出于手，不见手迹，完全不见人工刀凿斧劈痕迹，这是化境，是最高境界。对于词学来说，李煜这首词是一座高峰，高明处在于心物交融，臻于化境。

　　“功夫在诗外”

　　陆放翁的《剑南诗稿》中有《示子通》：“我初学诗日，但欲工藻绘。中年始少悟，渐若窥宏大。怪奇亦间出，如石漱湍濑。数仞李杜墙，常恨欠领会。元白才倚门，温李真自郐。正令笔扛鼎，亦未造三昧。诗为六艺一，岂用资狡狯？汝果欲学诗，功夫在诗外。”

　　此诗集他几十年詩学之经历、阅历、参悟，说初学诗时，只知道在辞藻、技巧、形式上下功夫。到中年才领悟到做诗应该注重内容、意境、诗学三昧。“功夫在诗外”一句，成了传之千古的诗学至理名言。

　　诗是需要重视文辞与章句的。传统的中国诗，是难度极高、技巧极强的文学一大样式。文辞需要用诗家语，语言要有诗家味。律诗要求更严，需要遵循押韵和字数限制，还得讲究平仄、粘、对等等规则。每一个字都必需对号入座，稍有疏忽就会犯规。但最为重要的是意境和诗学三昧。意境和诗学三昧的构建与诗人的思想、学识、人品息息相关。

　　“爝火不能为日月之明，瓦釜不能为金石之声，潢汗不能为江海之涛澜，犬羊不能为虎豹之炳蔚。”（陆放翁《上辛给事书》）这里一连用了四个比喻，说明人与诗的关系，说明只有诗学功夫深厚的人，才能吟出好诗。

　　陆放翁的《示子通》，写于他逝世的前一年，即他八十四岁的时候。此时的陆放翁在诗学上已经十分老到。他对他儿子留下“功夫在诗外”的文学遗言，并不是否认诗家的诗内功夫，是一个从“必然王国”走到“自由王国”的成功诗人留给后人的诗学精华。

　　何为诗外功夫？宋濂说：为文必先养气。他所指的养气，是指道德品质修养。章实斋把诗外功夫归之于“识”、“才”、“学”。他说：“非识，无以断其意。非才，无以善其文。非学，无以练其事。”（《史德》）

　　唐玄宗天宝十一载秋，杜甫、高适、岑参等人登大雁塔赋诗，地点相同，景物相同，诗题相同，观感却大不一样。高适吟的是报效于君前而无由，那就放情山水吧！岑参吟的是：“誓将挂冠去，觉道资无穷。”说想弃官归去，皈依佛门。这是牢骚话，信不得的，但见消沉。杜甫不同，可贵在于他对国事的深切关心：“秦山忽破碎，泾渭不可求。俯视但一气，焉能辨皇州。”在他的感觉里，秦山破碎，危机四伏。他的预感是对的，三年之后，安禄山便起兵叛唐，长安城陷，皇州难辨了。

　　仇兆鳌评杜甫此诗说：“少陵……俯仰高深之景，盱衡今古之识，感慨身世之怀，莫不曲尽篇中，真足压倒群贤，雄视千古矣。”（《杜诗详注》）