田遨

　　中华传承文化，熔铸民族精神。

　　谁延千秋血脉？哲心史骨骚魂。

　　言志无邪，风雅之名以立；纫兰除艾，美刺之用益彰。厥后匡鼎解颐，钟嵘分品，建安风骨，永明体裁，趋向盛唐气象、李社巅峰。于是诗意、诗情，浸淫其他艺术；诗教、诗学，蔚为文学重心。向历史回眸，作未来展望，应吹起时代号角，表达时代心声。诗是神龙，打不死；是大鹏，怒而飞。

　　情是诗的海洋，美是诗的芬芳。

　　物欲泛滥时代，莫忘理想之光。

　　诗无情，不真都是假诗；滥情，滥感也是假诗。罗丹说：“艺术就是感情。”没有感情，艺术就没有生命。梁启超说，杜甫是“情圣”，因为杜诗的情最真、最热，而且热得发烫。大家的诗中总闪烁着理想之光，这样的诗能唤起人们的圣洁感与崇高感。雪莱说过，诗人是未经公认的立法者，这与文艺家是人类灵魂的工程师之说不是很接近么？

　　诗品可见人品，知音贵在知心。

　　多少应制应景，与诗总隔一层。

　　有情不能自己，才有真诗。

　　四

　　有法又无定法，有如孙吴用兵。

　　横插倒挽直叙，备见列阵纵横。

　　任何艺术都有章法，又贵文成法立。

　　五

　　或能一摔就响，或如剥笋抽茧。

　　要能视虱如轮，运斤且凭巨眼。

　　短诗、小词也有章法，要觑定切入点。角度不同，物象可能大异。视角稍异，如站着看佛像与跪着看佛像感觉也会不同。

　　六

　　齐言爱其匀称，杂言爱其流转。

　　好句宜诗宜词，自在白云舒卷。

　　诗、词有别。“怎一个愁字了得”，是词，断不宜诗。“剪不断，理还乱，是离愁”，是词，断不宜诗。“五更鼓角声悲壮，三峡星河影动摇”，字庄句重，是诗，断不宜词。“吴楚东南坼，乾坤日夜浮”，气象阔大，力量万钧，是诗，放到小令，长调中都不适宜。一个好句，宜诗宜词，要审酌；宜长调或宜小令，宜律、宜绝或宜五、七言古，也要审酌。总之，要做格律的主人，不要做格律的奴隶。不要强凫变鹤或强鹤变凫，也不要唱沙作米或合掌趁韵。

　　七

　　把握语言弹性，语境处理恰好。

　　有时似赞似嘲。有时一石三鸟。

　　闻一多重视诗的语言的弹性。或一字多义，或实字虚用，或虚字实用，或利用词组与语境的变化，都是语言的弹性。如名词、形容词动态化，“春风风人”，“夏雨雨人”，后一个“风”、“雨”直以名词作动词用。“四更山吐月，残夜水明楼”（杜甫），“山”可“吐”，“山”有动态；“明”是亮，形容词活用了。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐”（蒋捷），“昏”字很有弹性，既说烛光暗淡，也说人的昏沉。“唐尧真自圣，野老复何知”（杜甫），说皇帝自是圣人，可我野老不懂，似颂实讽。赵翼凭吊袁枚诗，“老我自知输一着，只因不敢恃聪明”，也是似赞似嘲一例。

　　杜甫写登塔所见：“秦山忽破碎，泾渭不可求。俯视但一气，焉能辨皇州。”看到的是眼前景色，却暗喻唐皇朝的衰落景象，是山河破碎，泾渭（清浊）难分，浑茫一气，认不清那是皇城了，这是一石两鸟。蒋捷的“中年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风”，“江阔云低”是客舟外的景色，也是人生旅途的遭遇；“断雁叫西风”是客观景象，也是词人的自喻，这也是一石两鸟。杜甫的《古柏行》写诸葛庙前的古柏，结尾一段是写古柏，也是写诸葛，又兼有诗人自己的影子，是一石三鸟。

　　八

　　江山等待什么？江山忘了是非。

　　赋予拟人情态，更觉诗境凄迷。

　　老杜诗“江山如有待”，江山等待什么？是等待诗人？等待未来？等待美好的时代？没说破，却显然有诗人的憧憬。王船山“坐觉江山忘是非”，诗人要反清复明，人没有忘却是非界线，江山却似乎忘了这一点，语极沉痛！都把江山拟人化，寄寓了诗人的思想感情。

　　九

　　能懂虚实疏密，才可细说意境。

　　它是活色生香，它是月光云影。

　　意境是情景交融、景理结合、形神兼备引起人的联想与想象的艺术世界。如月之光，如花之香，实中有虚，密中有疏，意境生焉。这里包括借景抒情、妙有寄托、托物言志、言外之意、韵味深永几个层面，而比喻、衬托、渲染、通感、象征、拟人、对比、夸张、含蓄等，都有助于营造意境。

　　十

　　实写不乏渲染，浪漫不乏实感。

　　神光离合之间，诗情似近似远。“海上生明月，天涯共此时。”是实能虚写。“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”是虚能实写。或以景结情，或以情结景，艺术魅力往往呈现于虚实相生。

　　十一

　　实能叙事精切，虚能摇曳生姿。

　　贵在虚实交错，红豆隐喻相思。

　　太实飞不起来，太虚无立脚点。常州词派周济说：“空则灵气往来，实则精力弥满。”说颇周匝。总之，要虚实结合，要善于运用直曲、显隐、巧拙、刚柔、浓淡、大小、正侧、远近等的辩证关系。

　　十二

　　体物不粘不脱，语言以少胜多。

　　愤语不妨幽默，哀语不妨高歌。

　　咏物诗更要有言外意。有人提出可否写工业诗？可否写科学诗？我想，都可以，但应像咏物诗一样注意不粘不脱，首先别忘了是写诗，不要失去诗的情趣美。