店长

　　在影片《健听女孩》的开头，一片黑暗中，我们听见一阵阵海浪声，随后画面亮起，显现出如跃动音符般奔涌的海浪。一个女孩的歌声传来，铺展在泛着银光的海面上。摄影机将镜头拉近至波浪中心的渔船，船上一片欢乐氛围。唱歌的女孩叫露比，正一边伴着音响放声高歌，一边和父亲、哥哥一起熟练地进行捕鱼工作。直到渔船靠岸，背景音乐伴随露比的离船戛然而止，《健听女孩》声效设计上的玄机才展露出来—露比是三人中唯一听力正常的人，也是这个听障家庭与有声世界之间唯一的桥梁。

　　

　　《健听女孩》翻拍自法国电影《贝利叶一家》，改编过程中，导演兼编剧夏安·海德在保留原作完整剧情线的基础上，将原本发生在法国乡村农场的故事移用到美国格罗斯特的一户渔民家庭，借助轻快的配乐和柔和的色调，将整部影片处理得更偏向美式青春片、家庭片风格。改编有许多巧妙之处，比如让全家人在饭桌上跟哥哥里欧一起刷交友软件，既展现了一家人团结有趣的日常，又符合当下的文化背景;将发掘露比歌唱才能的音乐老师设计成一位直爽的墨西哥裔艺术家，增加了影片的喜剧效果;女主角露比的心动对象由原来的书卷气男孩变成一位吉他少年，这段青涩的初恋情节也因此更具明亮的青春气息……在这些改编之中，有一处非常有趣的细节。当露比在合唱团面试时因为胆怯而不敢开口唱歌，老师鼓励她说：“很多人有着美丽的声音，却无话可说。”这句富有深意的台词或许可以视作《健听女孩》的文眼：在表达中，最重要的从来不是方式，而是内容，以及其间蕴含的情感。

　　《健听女孩》是一部关于“表达”的电影。当影片进入第三幕，个人前途与家庭利益之间的矛盾全面爆发，《健听女孩》用数场感人至深的“无声告白”，在露比和家人之间建起传递爱意的桥梁。

　　第一场“无声告白”是母亲向露比袒露心声的片段。当露比问母亲“你是否有过希望我跟你一样的想法”，母亲诚实地表示，露比出生时她曾祈祷露比和她一样有听力障碍，因为她担心正常的露比会和她不亲近。这样的坦诚反而拉近了母女之间的距离，身体条件上的客观差异并不妨碍母亲向露比表达爱和关心。

　　接着，是哥哥里欧对露比的警示。争吵中，哥哥不客气地指出露比对家人的过度保护以及整个家庭对她的不合理依赖：“你害怕我们看起来很蠢，但应该是那些听力正常的人来摸索怎么跟有听力障碍的人相处。我们没有你想的那么无助。”这段对话补全了电影对于听障人士如何融入社会的思考，也展现出里欧—这个和露比一样独立、有尊严的个体如何完成个人成长，从妹妹肩上接过家庭责任的重担。

　　

　　全片最動人的一场“无声告白”，发生在父亲试图理解音乐为何物时。在合唱团的汇报演出上，导演用一段长达一分钟的静默镜头将观众带入听障人士的世界。一袭红裙的女孩正在台上表演二重唱，但台下，她的家人什么也听不见，只能茫然地环顾四周，盯着其他观众的脸，借助他们的反应和泪水间接欣赏露比的表演。夜空下，回到家中的父亲请求露比再为他演唱一次。他将手放在女儿的声带上，用自己的方式去努力理解音乐，感知女儿的梦想、天赋和才华。

　　影片最后，在伯克利音乐学院的面试现场，收获了尊重和理解的露比也向她最爱的家人们“讲”出心声。在《贝利叶一家》的片尾，主角面试时演唱的歌曲叫《远走高飞》，歌词描述了子女长大成人、离开父母远行时的坚定和不舍;而在《健听女孩》里，露比最终选择表演琼尼·米歇尔的《两个角度》。这本是一首和她年纪不符的苦情歌，但当露比仰望着观众席上的亲人，将歌词一字一句转译成手语传递给他们时，这首歌就成了露比对家人最真挚、最深切的告白和告别。

　　借着《两个角度》的歌词，露比唱道：“我对爱一无所知。”当露比坦诚自己从懂事起便有着随时随地为家人担当听译员的委屈，当父母和哥哥为了露比走出舒适圈、拓展新事业、结交新朋友时，他们对于爱的理解都产生了变化。家人之间最好的爱从来不是默默付出和粉饰太平，承认彼此“对爱一无所知”，反而为成长和爱的充盈留出了更多空间。

　　回到影片标题，《健听女孩》的英文片名“CODA”有两层深意。一方面，CODA指代露比在医学意义上的身份，即听障父母的孩子（child of deaf adults）;而另一方面，CODA也是音乐术语中的尾音，在五线谱上标示一个乐章的结束。《健听女孩》所展现的正是这样一个人生节点的尾音，露比的少女时代是一曲和亲人们共同演绎的美妙“四重奏”，而她人生的下一个华彩乐章，将会在家人们的爱与支持下继续谱写。