余思

　　青瓷洗高4.7cm口径15.9cm底径13.4cm北宋汝窑台北故宫博物院藏

　　青釉托盏通高6.7cm盏口径9.1cm足径3.3cm托口径15.3cm足径6.4cm北魏山西博物院藏

越瓷类玉，秘色光润

　　在瓷器的进化时间轴上，青釉是出现最早、使用时间最长、变化最为丰富的釉色。它的萌芽，最早可上溯到商周时期。究其原因，也许是铁元素在自然界中实在太常见——胎釉中往往富含氧化铁，又机缘巧合在烧制过程中发生了还原反应，这就是瓷器上那一抹青色的最初起源。据研究，这些早期瓷器虽然杂质较多，釉色也不稳定，但已基本具备了瓷器的特征，后世称之为原始青瓷。

　　随着生产力的发展，制瓷技艺不断提升，瓷土淘洗更加精细，窑炉的改进使烧造温度进一步提高。长江中下游一带拥有丰富的原材料和燃料，因此出现了众多窑口。东汉年间，位于今浙江上林湖一带的越窑产出了达到现代标准的成熟瓷器，故越窑青瓷被后世称为“母亲瓷”。

　　自东汉至南宋初，越窑长盛不衰，在陶瓷史上占据重要地位。三国到魏晋时期，越窑所产青瓷多为日用品和随葬品，诸如碗盘、烛台、虎子、熏炉、水盂等，装饰细腻而且紧跟潮流。晋代，瓯越地区（今浙江温州一带）所产青瓷被称为“缥瓷”。缥，原是晋代一种淡青色的丝帛;青瓷的颜色与缥相似，故借缥以名瓷。在西晋文学家潘岳的《笙赋》中，便有“披黄苞以授甘，倾缥瓷以酌醽”的句子。青釉执壶高19.7cm 口径9.7cm 足径7.6cm 五代 越窑 故宫博物院藏

　　到了唐、五代时期，瓷器烧制技艺日臻成熟，人们发明了将胚体盛于匣钵之中与火分离的装烧法，从而使产品器形端正、胎体轻薄、胎质细腻、釉色晶莹，成品品质大为提高。当时，以越窑为代表的青瓷系与以邢窑为代表的白瓷系双峰并峙，“南青北白”遂成定局。

　　晚唐的雅士们特别会玩，用茶杯击瓯作乐，“率以邢瓯、越瓯共十二只，旋加减水于其中，以箸击之”。温庭筠《郭处士击瓯歌》诗云：“佶傈金虬石潭古，勺陂潋滟幽修语。湘君宝马上神云，碎佩丛铃满烟雨。”击瓯的音韵之美，从文字中可窥一斑。

　　陆羽在《茶经》中评价饮茶之器，认为“越州上”，主要理由是使用青瓷则茶色为绿，使用白瓷（比如邢瓷）则茶色发红，不够美观。“邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越三也。……越州瓷、岳瓷皆青，青则益茶。”可见在“茶圣”眼中，青瓷才是品茗之标配。

　　当然，那一时期的越窑出品，最富传奇色彩的当属秘色瓷。青釉弦纹尊重1.06kg 高18cm口径19.6cm 底径9.9cm商 上海博物馆藏

　　青釉菱花口盘高2.1cm口径10.7cm 底径5.3cm五代 越窑故宫博物院藏

　　秘色瓷碗 法门寺出土

　　秘色瓷盘 法门寺出土

　　秘色到底指哪一种颜色，历代文人学者早已打过无数笔墨官司。“秘色”一词最早出现于唐陆龟蒙的《秘色越器》：“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来。好向中宵盛沆瀣，共嵇中散斗遗杯。”诗人感怀的是，越窑经历火的洗礼，在九秋风露中终于“夺得千峰翠色”，此时此景，怎能不使人想到嵇中散（嵇康）那样的铮铮名士？唐代诗人徐夤的《贡余秘色茶盏》描述：“捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云。”从字面看来，徐夤所见的這一只茶盏，当属青瓷无疑。但对“秘色”的解释，历来众说纷纭，有说是宫廷专用的，有说是工艺秘而不宣的，有说与名为“秘草”的植物有关的，也有认为“色”是指“釉料配方”而并非特定釉色的。

　　直到法门寺地宫被发掘，14件秘色瓷重见天日，这些猜想与争论才告一段落。目前被认定为秘色瓷的文物数量不多，法门寺出土的14件都是一级文物。最为特殊之处在于，秘色瓷器物明明是空的，但因为釉色莹润如玉，远看自带湖水般的潋滟光泽。其工艺之高、成器之美，的确不负“秘色”之名。

宋瓷：人类所能得到的最美器物

　　宋代是对文艺追求最为极致的朝代，青瓷也在宋代迎未了自己的鼎盛时期。国学大师陈寅恪曾说：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”汝、钧、官、哥、定五大名窑纷纷亮相，应和着整个社会对风雅生活的向往，工匠们对釉色质感的精确呈现孜孜以求，令人惊叹的天青、粉青、梅子青、影青等应时而生。这个时期的青瓷堪称名器迭出、各擅胜场。然而，这一繁盛时代同时也是青瓷的绝响——元明以降，社会主流审美风尚悄然转移，青花瓷开始盛行，青瓷失去了皇家的支持，再不复两宋时的盛况。青瓷莲花式温碗高10.4cm口径16.2cm 底径8cm 深7.6cm北宋 汝窑台北故宫博物院藏

　　青瓷碟高1.5cm深1.2cm 口径10.9cm 底径8.2cm北宋 汝窑台北故宫博物院藏

　　日本历史学家小杉一雄认为：“宋瓷才是贯通古今东西、人类所能得到的最美器物。”

　　宋代是一个经济发达、文化繁荣的时代，歐美学者称之为“东方的文艺复兴”。承平日久，不重武事，整个社会对风雅闲逸之事的推崇，对赏心悦目之美的极致追求，被推到了一个空前的高度。

　　宋代吴自牧《梦梁录》中写道：“烧香点茶，挂画插花，四般闲事，不宜累家。”这4个细节反映了宋人对气味、视觉、环境的重视，虽是生活日常，却充满了艺术品位和仪式感。在当时，“琢瓷作鼎碧于水，削银为叶轻如纸”（宋杨万里《烧香》）这样的风雅之举成为席卷整个社会的潮流，不但文人名士、富商巨贾对此乐此不疲，连乡野间一家小小酒馆也能看到“青瓷瓶插紫薇花”（宋杨万里《道旁店》）的动人景致。随着宋人追逐美感的脚步，官窑、民窑的需求也水涨船高，各种香器、茶具、花器风靡一时。

青瓷魁首——汝瓷

　　在宋代五大名窑之中，素有“青瓷之首，汝窑为魁”的说法。而汝窑能居于魁首之位，与宋徽宗赵佶的钟爱和揄扬有着密切的联系。青瓷胆瓶高17.8cm 口径3.6cm 足径8.4cm 北宋 汝窑 台北故宫博物院藏

　　青瓷纸槌瓶高20.4cm 口径 4cm底径8.7cm 宽13cm 北宋 汝窑 台北故宫博物院藏

　　天青釉碗高6.7cm 直径17.1cm 足径7.7cm 北宋 汝窑 故宫博物院藏

　　

　　提到宋徽宗赵佶，在政治和军事领域很难产生什么愉悦的联想，关于他的正面信息几乎都集中在文艺领域，比如“瘦金体”、《瑞鹤图》、宣和画院……在这个领域，赵佶不但创作成就斐然，艺术品位也无可挑剔。这样一位帝王一手扶植的汝窑青瓷，无疑代表了当时制瓷的最高审美和技术水准。

　　汝窑青瓷的艺术风格并非凭空想象。五代末期，后周世宗柴荣便曾经建立官窑，烧制过一种被后世称为“柴窑”的瓷器，明清时期的史料中多有提及：“柴窑最贵，世不一见……青如天，明如镜，薄如纸，声如磬”，“得残器碎片必为冠饰、绦环、玩具，亦足珍贵”。到了宋徽宗时期，后周官窑的瓷器多半是烧不出了，却还留下柴荣当初的口谕：“雨过天青云破处，这般颜色做将来。”而宋微宗不惜人力、物力打造出的汝窑，从各种特征上看，简直就是传说中柴窑风格的一脉相承：汝瓷的釉色纯净柔和，呈素雅悦目的天青色，有着端庄静穆的温润感，所谓“青如天，面如玉，蝉翼纹，晨星稀，芝麻支钉釉满足”。清代高士奇《汝窑花觚》赞日：“谁见柴窑色，天青雨过时。汝州磁较似，官局造无私。粉翠胎全洁，华腴光暗滋。指弹声戛玉，须插好花枝。”

　　汝窑成为宋瓷审美的顶峰，也许得从它“似玉非玉胜似玉”的独特质感说起。

　　从良渚时期开始，对玉的推崇，已经深植在中国人的文化基因之中。《秦风.小戎》曰：“言念君子，温其如玉。”《卫风·淇奥》则曰：“有匪君子，如切如磋，如琢如磨。”以美玉本身乃至玉的制作工序未作为君子的象征，玉堪称中国人独有的精神气质的承载体。孔子也认为玉有“十一德”，对应着君子最可贵的品质——“昔者君子比德于玉焉，温润而泽，仁也。”意思是说，君子的德操可以用玉来比拟，温和而能惠及他人，这就是“仁”的具象象征。如此，人们对神似美玉的青瓷抱有天然的好感和亲切感就不足为怪了。

　　此外，宋徽宗崇奉道教，自称“道君皇帝”。道学“静为依归”，崇尚天人合一、清净无为，以自然含蓄、平淡简洁为美。汝窑青瓷讲究细腻净润、色调温雅，自饶恬淡超脱、幽玄苍古之趣，正合了那个时期的审美情趣。

　　南宋史书《清波杂志》中说：“汝窑宫中禁烧，内有玛瑙为釉。唯供御拣退，方许出卖，近尤难得。”汝瓷是宫廷御用瓷，传世宋瓷中著名的“奉华款”即为专供奉华宫所用。为了获得理想的色泽和质感，不惜以玛瑙入釉，一方面提高了成本，另一方面也更考验烧制技术，故有“十窑九不成”之说。物以稀为贵，汝瓷在北宋不但价值顿高，而且是权力、地位、财富的象征，仅是不久之后的南宋，已经令人感叹“近尤难得”了。

　　现今全世界遗存的汝窑瓷器，据统计不足70件：故宫博物院藏有17件，上海博物馆藏有8件，台北故宫博物院藏有23件，英国戴维基金会藏有7件，其他散藏于美、日等国博物馆和私人收藏约10件。国画大师李苦禅曾感叹：“天下博物馆无汝者，难称尽善尽美也。”然而，世界范围内，藏有汝窑瓷器的博物馆也不足10家。汝瓷之珍稀，可见一斑。

名窑出品，众“青”争艳

椭圆小洗 高2.8cm纵长9.7cm 横长14.2cm口径14.3cm 底径4.2cm 北宋 汝窑 台北故宫博物院藏

　　青瓷水仙盆高5.7cm口縱15.1cm 口横22.9cm 底纵13.1cm 底横19.6cm 北宋 汝窑?台北故宫博物院藏

　　?青瓷葫芦瓶高18.5cm 口径1.7cm 足径5.5cm 南宋 官窑 台北故宫博物院藏

　　宋代五大名窑之中，除定窑外，汝、官、哥、钧都有青瓷出产。千峰翠色、浓淡相宜，组成了宋瓷的斑斓画卷。

　　官窑由官府直接营建，专供宫廷用瓷，是当时工艺、审美的集大成者。官窑青瓷以粉青为主，多层施釉的技法使得釉质厚润，呈现出雾状的不透明感，均匀的气泡更使粉青釉在光照下如羊脂玉般润泽，这就是“粉青如玉”的由来。青瓷盏高5.3cm口径13.2cm 足径4.9cm南宋 官窑台北故宫博物院藏

　　青瓷葵口碗高7.3cm口径19cm 足径6.1cm南宋 官窑台北故宫博物院藏

　　青瓷尊高25.9cm 口径16.5cm 足径13cm 南宋 官窑 台北故宫博物院藏

　　青瓷弦纹瓶高21.2cm 口径6.2cm 底径10cm 南宋 官窑 台北故宫博物院藏

　　天蓝釉六方花盆高13.1cm 口横22.5cm 口纵15.2cm北宋 钧窑 故宫博物院藏

　　天蓝釉紫红斑双耳葫芦瓶高15.8cm 口径2.8cm 足径5cm北宋 钧窑 故宫博物院藏

　　天蓝釉渣斗式花盆（口磨）残高17.5cm 口径19.1cm 足径16.2cm北宋 钧窑故 宫博物院藏

　　天蓝釉紫红斑碗高8.5cm 口径14cm 足径4.4cm北宋 钧窑 故宫博物院藏

　　天青釉紫斑如意枕 元 钧窑

　　青瓷凤耳瓶高25.5cm 口径9.4cm 足径9.6cm 南宋 龙泉窑 台北故宫博物院藏

　　钧窑以姹紫嫣红的窑变为美，哥窑以“金丝铁线”的开片为贵。到了南宋时期，曾在唐和五代盛极一时的越窑青瓷业已凋零，龙泉青瓷进入鼎盛时期。当时有章生一、章生二兄弟在龙泉开设窑厂，章生一所烧之窑名为“琉田窑”，即“哥窑”;章生二所烧之窑名为“龙泉窑”，又名“弟窑”。著名的梅子青瓷即创于此时。梅子青瓷因釉色恰似青梅色，青翠莹润，故名“梅子青”，其色调可与翡翠媲美。粉青与梅子青的诞生，成功地将青瓷釉色之美推至顶峰。

　　2009年，龙泉青瓷传统烧制技艺被联合国教科文组织列入《人类非物质文化遗产代表作名录》，也是迄今为止全世界唯一一个被列入“人类非遗”的陶瓷类项目。

　　明末清初文学家张岱曾为龙泉窑鱼耳炉作铭文：“枫冷吴江，秋水澄碧。其口涂涂，其耳湿湿。谓有鱼焉，呼之欲出。”只看“枫冷吴江，秋水澄碧”8个字，器物光色之美就如在眼前。

　　最美的青色得以诞生，在帝王，也许只是一场清梦之后想要触摸万顷碧空的愿望;在工匠，更可能来自控制炉火时无意为之的铁元素价态之变化。在美学史上，卻引领了一场发源于上古、盛放于两宋的审美风潮。直至今日，仍有无数人为那些似玉类冰的青色叹赏不已。青瓷梅花式盏高4.1cm 口径9.2cm 足径3.6cm南宋 龙泉窑 台北故宫博物院藏

　　青釉塑贴四鱼纹洗高7.2cm 口径27.6cm 底径24.5cm元 龙泉窑 故宫博物院藏