昨夜东风吹梦远，最敬爱一片江山—或许，画家周燕恰是那一位砥砺不辍的拾梦者、远行者与记录者，她的每一滴墨都是敬爱之作，她的每一个笔触都是追忆之心。

　　在这个逼仄喧哗的时代，周燕萧然远引，逆流而去，涉河入林，进入古老山水的褶皱和韵致里，匿身于静水深流的诗词间，放浪在金沙深埋的时间深处，用自己手中那一支忐忑的画笔，悉心求索着当下这一片山水之上的因果与四季，慢慢走出了个人主义的足迹、只身问道的风格。周燕的画作看似与这个时代无涉，自清，自明，自觉，自证，自足，浑然一体，构成了鲜明的自己，而埋伏在笔墨之下的，乃是周燕的自信和对传统的勇敢接力。

　　世为迁流，界为方位。当更多的创作者避离了自然和大地，选择了悬浮时，周燕却独自出走，重新回到山水之间，在彼处安放下魂魄与性灵，与苍茫大地一道参悟、检视。“竹杖芒鞋轻胜马，一蓑烟雨任平生”，周燕的出走并不是一次孤身犯险，也不是一种背离—周燕的转身乃是向伟大的传统寻求一种神圣的庇护，向万物生长的天地自然祈求一种可以皈依的背景。她分明知道，在那里，才有不竭的生命的源泉；在那里，也才能获取艺术的不熄之火。

　　于是，她像一片叶子回归了森林，像一只燕子寄托于春天，也像一支画笔终于溯流而上，形成了自己的立场和风景。她将此命名为“回归”，并认为这不仅意味着回归外在的大自然，同时也是返回到人自身的存在。在那里，人会发现自己存在的真谛，让画笔慢慢地醒来，安身立命，并获得一份精神的解脱。

　　无疑，这是一种现代性的“山水精神”。周燕的体悟以及她越来越深入的对传统及笔墨的敏锐求取，让她从造型到落墨，从写实到写意，从有法到无法的过程中，渐渐廓清了道路。她的笔力、笔锋、笔势，及至墨色和构图都更上一层楼，拥有了属于周燕个人的气韵与语言。

　　江南的周燕，她的画并不以强烈的视觉冲击见长，但她绵密而细腻，温婉又亲切，凭着一份内在的诗心和女性的感受，淋漓地表达着个人的感知与体悟。是的，她的画是静品，气息万端，气脉沉郁，敛尽了外在的躁乱与世俗之味，仿若每个人如水的天命。

　　周燕的江南则呈现出了一种繁茂与荒凉的张力，这是她的美学追求所致，也是她的技艺的叙述角度。她的画并不表现繁茂蓊郁的南方景致，而多选择冷清寂寥的局部小景下笔，她剔除了女性视角中的斑斓色彩，自然成章，只安然于一己的独守和安适。这是她内在的丰盈和自信的所得。

　　周燕的江南有着热与冷的凛冽温度。在她笔下踊跃而现的南方风景涤清了人们概念中黏稠的热量和细节，却凸显出了一种格外的清冷和荒芜。这是对现实社会的喧嚣和浮华的拒斥，同时也是对自己美学立场的坚持与尊重。

　　周燕的江南充斥着有与无的抉择，这大体上勾勒出了她个人的山水之境。在她的作品中，无论是清冷还是细密的场景，一般都鲜有人物出场，绝大多数均是无人之域。但这种空疏和寂寥却又深入到了风景的肌理之中，含有强烈的个人情绪，从而提升了作品的整体意味和精气神，一步跨入了有我之心的境地，成了她一次次庄重的宣喻。

　　周燕说，一道风景其实就是一种心境。对于她的作品来说，这是一枚秘密阅读的锁钥，一条殊途同归的秘径。

　　而今，周燕和她的作品还在路上，还在吁请着这一片广袤江山之上的诸神降临，赐予她更多的灵感和更大的启示。“青山不墨千秋画，绿水无弦万古琴”，周燕已经留下了她的独特足迹，相信远方的天空，会更加慨然地接纳这一只歌声嘹亮的燕子。

　　周燕的新作《山水·条屏》画风雅致、清新，笔墨精妙、富于变化，有古意，也有来自客观自然的生气。文人画体的山水画如只有古意而无从真自然中来的生气，便显陈旧；反之，如一味追求“归真”，则会失之肤浅而缺乏文气。周燕正确处理了师法古人与师法自然两者之间的关系，遂画艺日渐长进，未来前景可观。

　　邵大箴

　　中国美协理论委员会主任

　　中央美院教授、博士生导师

　　周燕的山水画有一种虚静平和的诗意。她用女性的视角，去发现和捕捉平常生活中的一段景或一件事，通过自己的叙述而进入审美境界的体验。她的作品又有一种真实的虚幻感。淡烟轻岚、暮霭云林，都能恰到好处地显现一个女性画家的敏感和优雅。朦胧与清新、淡逸与高华的笔墨形式相辅相成地融会于她的作品中。抒情隽永、或真或幻的意象显现了现实与理想的某种结合，从而得到“山水真趣”的内在美。

　　茹峰

　　浙江画院山水工作室主任

　　浙江省美术家协会理事

　　浙江省陆俨少艺术研究会秘书长