文/昆龙

　　波普艺术之父理查德·汉密尔顿：超越波普艺术的波普艺术之父

　　文/昆龙

　　

　　

　　什么使今天的家庭变得如此不同，那么迷人拼贴 26×25cm 1956年

　　1956年，34岁的汉密尔顿为伦敦艺术团体“独立派”举办的名为“这是明天”的展览创作了这幅剪贴画。画面中对所有潮流事物的组合，显示出艺术家本人对当时流行文化特征的一种敏锐的概括，浓缩了现代消费文化的特征。

　　50多年过去了，这幅作品即便在今天看来，也充满了讽刺意味，其对当代生活荒诞的把握精确到令人咂舌。工业化、现代化进程本应带给人更多闲暇来享受生活，现实中换来的却是无处不在的商品、流行符号和大众消费。闲适和优雅变得无处安放。可以说，汉密尔顿精确地诠释了一个时代的特征。

　　谈到波普艺术，人们立刻会想到安迪·沃霍尔、罗伯特·劳申伯格、大卫·霍克尼这些玩转当代艺术圈的响当当的名字。理查德·汉密尔顿的名字似乎显得有点陌生，但他是名副其实的波普艺术之父。

　　1956年，汉密尔顿创作了著名的拼贴画《什么使今天的家庭变得如此不同，那么迷人》。这件拼贴作品的大部分元素来自美国各种杂志，其中堆砌了吸尘器、沙发、林肯像、火腿罐头等代表20世纪50年代时髦家庭生活的元素，沙发上坐着一位头戴灯罩的裸女，丰满的双乳、明显的乳晕和纤细的腰肢等部位被夸张强调。画面中心是一位裸体的男性，身材健壮，肌肉线条明显，表情严肃，据考证，这一形象原型来自1954年获得“洛杉矶先生”称号的Irvin Koszewski。这一系列象征阳刚的元素组成的男性形象，手中却拿着一只硕大的棒棒糖遮住私处，上书硕大的“POP”—这既是英文单词“棒棒糖”（lollipop）的末尾3个字母，又是“流行、时髦”的意思。

　　这件作品开创了当代艺术史上可能是最为大众熟知的流派“波普艺术”（Pop Art）之先河，汉密尔顿也因此被称为“波普艺术之父”。1957年，汉密尔顿在给朋友的信件中对波普艺术作出解读—“流行的（为大众设计）、瞬时的（短期解决方案）、易耗的（容易被忘记）、低成本、批量生产、年轻的（以年轻人为目标）、顽皮的、性感的、手法巧妙的、引人入胜的、大生意。”

　　然而，若仅仅将汉密尔顿等同于波普艺术，却有失偏颇。作为后现代主义艺术重要开创者马塞尔·杜尚的追随者，汉密尔顿从未将自己局限于波普艺术中。1922年，汉密尔顿生于英国皮姆利科，家庭中完全没有任何艺术背景。但汉密尔顿觉得自己好像被“安排错了”，从10岁起就决定将绘画作为自己的主要兴趣。长大后，曾先后在皇家艺术学院和斯莱德美术学院接受教育，其间跟随后现代艺术之父杜尚学习，并深受杜尚的影响。

　　1960年，他将杜尚的作品《绿匣子》出版成抄本，1965年，他重建了杜尚的作品《大玻璃》—这件作品于1926年被砸成碎片。他的好友Edvavd Thovden曾说过：“事实上，1965年之后，汉密尔顿很少创作波普绘画。”20世纪六七十年代，他创作了“动荡的伦敦”系列，其中最著名的一幅作品源自真实事件，摇滚巨星米克·贾格尔和汉密尔顿的画商“帅鲍勃”（Robert fraser）因毒品事件坐在警车后座，用戴着手铐的手遮挡面部。20世纪80年代初，他创作了“公民”系列，表现爱尔兰共和军绝食的场景。2007年，他又创作了著名的《震惊并敬畏（Shock and Awe）》，将英国时任首相布莱尔塑造成表情狰狞的牛仔形象，讽刺英国对美国的亦步亦趋。

　　

　　上图：浴室人物2号油彩数位输出于画布 100×100cm 2005年

　　

　　下图：Du Rhone酒店油彩数位输出于画布 100×100cm 2005年

　　

　　“动荡的伦敦”系列之67丝网印刷于画布，丙烯及拼贴 67×85cm 1968年

　　20世纪60年代，汉密尔顿开始与画商Robert Fraser合作。后来，Robert Fraser在著名摇滚乐手米克·贾格尔家里聚会时，被警方以携带毒品罪拘留并关押半年。出狱后，Robert Fraser的毒瘾愈发严重，最终难以专注经营，画廊于1969年倒闭。尽管只合作了3个展览，汉密尔顿对Robert Fraser评价很高，甚至在1968年根据毒品事件创作了取材于媒体报道的拼贴作品，加入自己的“动荡的伦敦”系列。在这幅作品中，摇滚巨星米克·贾格尔和Robert Fraser因毒品事件坐在警车后座，用戴着手铐的手遮挡面部。

　　除了纯艺术作品，汉密尔顿在设计等方面也成就颇高。他为披头士乐队的专辑《White Album》设计的封面，没有一点图像，仅是一片纯白和两行不起眼的字，标注出唱片名和披头士乐队名，异常简约，堪称封面设计的经典之作。他为乔伊斯的《尤利西斯》绘制的插图令人印象深刻，据《卫报》报道称，这些插画的精美程度可以和《爱丽丝漫游仙境》的插画媲美。他甚至曾经设计桌子，为了突出其艺术性而在展览时加上一只烟灰缸，变成“有烟灰缸的桌子”。他说：“我就做我喜欢的东西。人们好像并不明白，一个艺术家有权做他想做的东西，而且我一直都很享受这些可能性。”

　　

　　

　　上图：新娘的通道Cibachrome输出于画布 102×127cm 1998年

　　

　　下图：从天使到圣母数位拼贴输出于画布 120×168cm 2007年

　　汉密尔顿晚期的作品体现了他晚年艺术探索的几个主题：对单一视角的关注、内部空间的图像创作，如油画《大厅》；美丽女子与欲望，以及对文艺复兴艺术家作品中空间与视角的兴趣，如《从天使到圣母》，便是对安吉利柯名作《天使报喜》的借用。尤其是电脑合成绘画，开启了汉密尔顿另外一个探索的空间。他运用Adobe Indesign、Photoshop等软件进行图片处理与创作。有趣的是，这一部分电脑合成作品最早的来源正是1956年那幅著名的拼贴作品，就好像新的电脑技术取代了手工拼贴。《从天使到圣母》《巴尔扎克（a）+（b）+（c）》都是油彩数位输出于画布的作品。

　　

　　巴尔扎克（a）+（b）+（c）数位输出于画布 112×176cm 2011年

　　这是汉密尔顿在生命的最后一刻创作的作品。这幅未完成的作品呈现了3个版本，体现了画家绘画过程中不同的表现方式和一些不可忽略的细节差异。每一幅都描绘了3位绘画大师的形象：古典主义之普桑、现实主义之库尔贝和威尼斯画派之提香。汉密尔顿挪用了他们的自画像并进行了人物组合，并置于类似于提香《乌尔宾诺的维纳斯》的画作场景之中。作品的直接灵感来自于巴尔扎克的短篇小说《不为人知的杰作》，描述了一名艺术家邀请青年画家欣赏他费时多年的杰作，艺术大师称画中的裸女难分真假，而青年画家实际上只看到层层堆积的颜料。汉密尔顿以“巴尔扎克”命名，据说是希望不要将其视为“杰作”。

　　尽管早就功成名就，耄耋之龄的汉密尔顿一直坚持艺术创作，丝毫没有要放笔的意思，始终实现着对自我的跨越。他每天工作后上网，并学会用电脑创作。他说：“对于我来说，作为造型艺术家一个很不利的条件就是，因为我使用的拼贴素材大多来自杂志，所以一切都被限制在一个较小的尺寸内。但是，现在有了电脑，画面扫描进电脑以后，你可以任意决定每一个元素的尺寸。在电脑上简直可以做任何事：改变尺寸、颜色，翻转、切割、粘贴。”当被问到新媒介对艺术创作这一行为的冲击时，他评价说：“以哪种手段创造图片并不重要，你最后做出什么来才是关键点。怎么做出来是带有偶然性的，最终结果要是不能被人记住的话，谁管这个？”

　　2011年9月14日，汉密尔顿与世长辞，享年89岁。代理其作品的高古轩画廊如此评价他：“汉密尔顿智力过人，富于创新精神。作为一位先锋艺术家，他有无与伦比的技巧、创造力和持久的权威性。汉密尔顿一直对当代社会的真实性着迷—无论是在政治还是道德层面，都让他成为一个走在现代艺术之巅的人。他对后辈艺术家的影响也是不可估量的。”