文/锡琴 供图/欧美经典美术大展 摄影/阮浩 周坤

　　西方艺术经典来中国

　　文/锡琴 供图/欧美经典美术大展 摄影/阮浩 周坤

　　

　　自画像 木板油画 60×44cm 达·芬奇

　　2013年10月9日，“欧美经典美术大展”在山东济南开幕，自文艺复兴以来的近百位世界艺术大师的300余件艺术品原作和中国观众见面了。此次由意大利传媒集团、山东建邦文化传播有限公司支持的“欧美经典美术大展”，依照西方美术史的时间顺序，为国内观众系统梳理了西方艺术脉络，无论展品数量还是展品质量，都是一场“重磅级”的盛宴。

　　

　　收割燕麦纸板油画135.5×70cm利卡尔多·佩勒格里尼意大利浪漫主义画家佩勒格里尼的绘画以描绘生活场景、海洋风景见长。他的画被认为是“活泼的调色板”，因此，活泼、鲜亮的色彩是他的专长。

提倡人权的文艺复兴时期

　　威尼斯 布面油画 45×65cm 乔瓦尼·安东尼奥·瓜尔迪意大利画家瓜尔迪是18世纪末著名的威尼斯学院的创始人之一。他曾为威尼斯的许多教堂创作过作品，其多数代表作至今仍留存在威尼斯的圣拉斐尔天使教堂内。

　　此次的经典原作之首，当属首次来华展出的意大利国宝级艺术品—达·芬奇的《自画像》。2009年，专门研究中世纪历史的巴尔巴特利在意大利南部一个名叫布拉达诺的小镇意外发现了这幅作品。借助现代科技手段，这幅画被鉴定为达·芬奇的真迹，轰动一时。在罗马展出时，意大利总统乔治·纳波利塔诺亲自为展览揭幕，并参观画像。

　　目前，这幅作品是唯一一件被美术馆界公认的达·芬奇画像的存世孤品。“画中的人，头戴黑帽，置身于阴影中，表情严肃，眉毛微蹙，与欧洲中世纪肖像画中人物虔诚的目光截然不同。”有过留美和在美国大都会博物馆工作经历的策展人杨心一说，在他看来，从这些细节中可窥到达·芬奇对“人”的关注，是一种对人的价值和尊严的肯定。

　　欧洲“文艺复兴”原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。其思想基础就是关怀人、尊重人、以人为本的世界观。人文主义肯定了人是生活的创造者和主人，要求文学艺术表现人的思想和情感，科学为人生谋福利，教育发展人的个性，即要求把思想、感情、智慧都从神学的束缚中解放出来。因此，人文主义的学者和艺术家提倡人性，反对神性；提倡人权，反对神权；提倡个性自由，反对人身依附。这是文艺复兴时期美术的基础。

　　与文艺复兴之前的作品将宗教图示化的手法不同，达·芬奇时代和他稍后时期的艺术家所描绘的主题更加贴近生活，笔下的人物也不再是作为叙事之用的符号，而是一个个有血有肉的形象，“艺术由神性向人性转化”。在《自画像》里，达·芬奇的眼睛看起来充满了对世界的渴求和探究，这种状态是与当时的时代精神相契合的。

　　

　　骑士 纸面墨水画 43.5×34cm 马里诺·马里尼马里尼是20世纪超现实主义巨匠，其雕塑富于动感，通常采用粗糙的材质做表面。他的著名作品包括骑士、马系列雕塑以及简单的裸体人物雕像和人物半身像等。

　　

　　拥抱线稿 27.5×21.2cm勒·柯布西耶该作描绘了两个拥抱的形象，是勒·柯布西耶较早的一幅画作。

　　

　　斗牛士陶瓷直径19cm毕加索

　　

　　索恩河流入罗纳河 彩粉 160×123cm 雷诺阿

崇尚解放的现代艺术

19世纪80年代中期出现的印象派是现代绘画的起点。它完成了绘画中对色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。它还认识到艺术形式的独特审美价值，在形式方面进行了大胆的探索，为现代艺术的产生奠定了基础。19世纪以法国为中心的新古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义等各种艺术运动和思潮相继产生，将欧洲的艺术发展推向了高潮。20世纪以来，西方具有前卫和先锋特色、与传统美术不同的各种美术思想和流派，主张“绘画不做自然的奴仆”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“绘画语言自身的独立价值”、“为艺术而艺术”等观念。崇尚个性解放、思想自由、人格独立，是西方现代美术贯穿始终的灵魂。

　　在来到济南的300多件展品中，欧洲现代艺术作品占了一半以上。马蒂斯的一幅画作，多年来一直归马蒂斯家族所有，曾在许多重要的展会中被借展，也被收入了最有声望的出版名录里。雷诺阿的最大尺寸也是最重要的画作手稿也在此展出。毕加索的蚀刻画《3/6/68/IV》，呈现了这个天才艺术家别具一格的精神世界，足以给观者带来不一样的体验。“在他笔下那些跳离了视觉习惯、穿插于时空之中的线条和形状之间，隐含着简洁、稳固和坚实”。毕加索很清楚现代艺术之所以现代，是因为它全然背弃了过去属于权贵阶级的虚华风格，他无意以赏心悦目来取悦大众，他让自己搭上了自由列车。

　　

　　无题 帆布上混合技法 60×50cm 米莫·帕拉迪诺帕拉迪诺是意大利超前卫艺术运动的发起人之一。他初期的作品与当时占主导地位的观念性艺术风气相一致，并倾心于摄影的叙事功能，把它与素描相结合，由此创作的作品构成了他的首次个展。自20世纪80年代起，帕拉迪诺开始创作具有强烈视觉冲击力的绘画，在独一无二的形象中，交融和转变、解构与回忆并存。

　　

　　无题布面油画120×70cm吉基诺·法尔科尼

　　

　　裸 布面油画 195×114cm 古斯塔沃·阿瑟维斯墨西哥画家阿瑟维斯是一个外形与体积的建构者。他在画中使用类似中国艺术中的写意手法，夸大明暗对比，以一种极为独特的方式呈现人体与物体，通过画中人物的姿势和物体形态制造紧张感、痛苦感。

　　

　　篱笆纸面油画150×130cm卡罗·马特奥利

颠覆传统的当代艺术

当代艺术是对现代艺术的一种延续。它颠覆了传统的艺术概念，使艺术失去了边界，使艺术的定义越来越模糊，主体化与对事物的强暴使当代艺术已经失去了对事物、材料应有的尊重态度，而是采取对事物、自然残暴的姿态；它已经远离了古典的艺术概念，不再强调艺术的手工性质，而越来越表现出观念化的倾向。

　　安迪·沃霍尔更是认为艺术与金钱挂钩，因此应该努力把艺术商业化。他经常使用绢印版画技法，以机械复制模式重现图像。他的作品中最常出现的是名人以及人们熟悉的事物，如玛丽莲·梦露和埃尔维斯·普雷斯利，纸箱、可口可乐、皮鞋等。

　　“在挑选过程中，人们会看到独立的作品，也会发现一些小的收藏系列作品，比如亨利·德·图卢兹·洛特雷克、萨尔瓦多·达利的一系列图画作品，还有米莫·帕拉迪诺的匹诺曹系列作品，这些作品曾在日本所有重要的博物馆展出过。”此次展览策展人、意大利文化中心主席温琴佐·桑弗表示，此次大展真正呈现了上下500年西方艺术的发展史。