在荷兰，创意是一种生活方式，每个人对设计都有很高的品位和素养。2013年北京国际设计周的主办城市是荷兰阿姆斯特丹。随着荷兰知名艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼的“大黄鸭”游进北京，向来以创新、前卫、富于现代感与别具幽默感而在全球设计界独树一帜的荷兰设计再次走入我们的视线。
荷兰鹿特丹布宁根博物馆馆长、杰出设计师威廉·克罗威尔（William Crosswell）曾说：“只有依靠设计，我们才能使我们的国家成为一个可以日日生存的地方。”可见设计在荷兰被重视的程度。而这种重视，与其说是来自官方政府机构，不如说是来自荷兰人、荷兰设计师追求自由，率真生活的本性。设计在荷兰，不仅仅是职业、行业，更是艺术，是生活。
朴素实用
伦勃朗、凡·高、佛兰斯·哈尔斯……诸多世界著名艺术家让荷兰从不缺乏艺术家气质，但这也并没有改变荷兰人与生俱来的实用主义作风。荷兰设计不仅重视概念、富于创新，而且以朴素实用和谦逊作为标志性特征。这或许是荷兰人真诚、直接、不浮夸甚至有些闷骚的性格决定的。到了荷兰，很多设计师会主动给你推荐值得一看的博物馆、建筑风格、钻石珠宝、创意市集、杂货小店，甚至其他设计师同行的作品。荷兰能够成为“世界设计艺术之都”是众多内在和外在因素使然。在荷兰，设计已经成为日常生活中不可或缺的一部分，在荷兰设计师的观念里，“设计=实用艺术”几乎已经是贯穿领导他们设计风格的重要指导原则。丰富的艺术传统令荷兰设计师的作品通常都很现代，简约时髦，而且带有强烈的功能性和经济性，既艺术又实用。荷兰的艺术设计机构规模都相对较小，非常易于管理，这就为“荷兰设计”的公共信誉创造了一个理想的环境。稳固的经济实力和社会文化，也是设计师得以发挥主动性、创造性非常关键的背景原因。
现代国际主义风
享有“世界设计之都”美誉的荷兰，其设计在世界范围内的影响和作用堪比标杆。“荷兰”在日耳曼语中意为“低地之国”，其一半以上的土地低于海平面。地势狭长低洼的自然环境，随时都有被大海侵蚀的可能，让荷兰从诞生之日起就有了全民设计意识，可以说，荷兰是世界上对“设计”概念普及最早的国家之一。荷兰也是世界上最早产生现代主义设计的国家之一。20世纪初的重要现代主义运动“风格派”就诞生于荷兰。其代表人物是家具建筑设计师里特维特（1888～1964）。他设计的那张绝对没有妥协的几何形椅子，被称为“红—蓝椅子”，成为现代主义设计运动和“风格派”的重要经典作品。“风格派”对于世界现代主义的风格形成影响很大，它的简单几何形式、以中性色（白、黑、灰）为中心的色彩计划，它的立体主义式、理性主义式的结构特征，在第二次世界大战以后成为国际主义风格的标准符号；而在现代荷兰设计中，无论是国有铁路、地铁系统、电讯系统、邮政系统、航空系统，还是建筑、室内设计，现代主义、国际主义的痕迹比比皆是。
为2000汉诺威世界博览会设计的VIP房间
空中花园吊灯 2007年
蓝色瓶 2006年
设计师：创作由心而生
有着“荷兰设计标签”之称的马塞尔·万德斯（Marcel Wanders），亦是全球的设计宠儿。其设计实用、漂亮且风格多变。蛋瓷花瓶，一个把鸡蛋放进避孕套里得来的主意；流浪者沙发，就是把地毯的一头给支撑起来；BLO灯，一盏让你可以吹灭也可以吹亮的怪灯。他从自己生病时打喷嚏流鼻涕中获得灵感，将鼻涕用三维扫描仪扫描出来，根据不规则的图案用锦纶制作出一系列著名的花瓶“流鼻涕的花瓶”（Airborne Snotty Vases）；他为Flos设计的“空中花园吊灯”（Skygarden Lamp），内部装饰着白色花纹图饰，似悬吊于空中的花园。除了产品设计外，马塞尔·万德斯还从事建筑和室内设计，包括著名的Andaz酒店。“我想让每一位住进来的人，在每天醒来之后，都能看到一座自己心中的睡美人城堡。”马塞尔怀揣一个不老的童话梦，用他那非常成熟老练且又充满奇思妙想的手，描绘出处处带有魔幻魅力的现代奢华之城：外面的游泳池畔打造成中东味十足的花园城堡，室内餐厅则是充满未来感的奇幻空间，回到客房又仿佛走进了太空舱或阿拉伯皇宫。
马塞尔·万德斯的设计作品曾多次获得国际设计大奖，并在各大博物馆、设计展上频频亮相，他比喻自己的设计风格是在事物本来的原型上变化出惊喜，变出让人会心一笑的X元素。作为2013北京设计周主宾城市—阿姆斯特丹的领军人物，此次北京首都博物馆将举办其个人作品回顾展的预展，其中包括他的很多经典作品，如标志性的“绳结椅”（Knotted Chair）、“怪物椅”（Monster chairs）、“空中花园吊灯”等。
绳结椅 1996年
流鼻涕的花瓶 2001年
Eye Shadow落地灯2011年
一分钟雕塑2004年
建筑设计：自由的灵魂
建筑是一座城市的灵魂。走在荷兰每一座城市的街道，你会不由得赞叹四周排列整齐而又各不相同的现代建筑，“自由”用在此处比用在任何地方都更贴切。荷兰人的自由是毫无保留、深入骨髓的，所以那些天马行空的设计只是水到渠成。斯派克尼瑟公共图书馆（Spijkernisse library）的设计目的其实是为阅读做广告，因此，其视觉造型和效果对于这个文盲率高达10%的社区非常重要。图书馆位于斯派克尼瑟的市中心，内部的建筑造型和选材都酷似传统的荷兰农场，以纪念这座农业小镇的历史。图书馆内高耸层叠的书架形成了强烈的视觉冲击，图书平台间通过宽大的楼梯连接，共同形成一个连续流线，顶端的咖啡店可以俯瞰新城的全景。
书架的材料源自回收的花瓶，防火的同时也很经济，作为公共图书馆的背景非常合适，这种材料同样被用于建筑的扶手、栏杆、服务台和休息厅。玻璃穹顶之下是不设空调的公共空间，在夏季，自然通风和遮阳措施能提供舒适的室内微气候；而在冬季，地暖系统和双层玻璃能维持室内稳定的内部环境。而为了避免阳光对书籍的损坏，智能化的遮阳措施可以感知太阳的光线角度自动开启或闭合，从而也保证了不遮挡自然光线。
室内设计：关注人的感受
因为居住的局促，荷兰的室内设计更关注人，关注使用者的需求，不仅包括功能，还有使用的材料、细节和可持续性，而那些华而不实的装修设计，并不被大众所接受。Droog在荷兰语中是“干燥”的意思，这表示它的设计是简单、清晰、没有虚饰的。1993年，Droog Design在米兰国际家具展上初露头角，为荷兰在世界设计版图上赢得了重要的地位。经过20年的不懈努力，Droog Design的成员如今已成为现代设计的大师级人物，而Droog除了为客人提供艺术设计灵感外，餐饮、零售、时尚、美容和住宿都能在这间700平方米的Hotel Droog内实现。
一楼入口是Droog Design的商店, 除了自己品牌的产品，这里也精选其他设计师的作品和与设计相关书籍。此外还有艺廊、一个由法国景观设计师打造的如童话般的花园、轻食餐厅、时装区与美容保养专区，是一间Droog哲学的生活概念店。比起巴黎Colette的时尚与奢华，Droog概念店较为有机与有设计感。
更重要的是，客人来到这里还可以入住斜屋顶下的唯一一间Droog设计独享酒店，酒店由一间带厨房的客厅、一间狭小的卧室和一间功能齐全的卫生间组成，酒店的每个角落都散发着Droog独特、简洁、实用而又极具想象力的设计魅力，为这栋曾摆放伦勃朗著名画作的17世纪古老建筑焕发了新的艺术生命。
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